Marru Rocks the World

2011 Top 10

2012-01-23T13:08:00.002+01:00

01. APPEARANCE OF NOTHING - All Gods are Gone
02. MACHINE HEAD - Unto the Locust
03. DREAM THEATER - A Dramatic Turn of Events
04. MANEL - 10 Milles per veure una bona armadura
05. CRISIX - The Menace
06. RECKLESS LOVE - Animal Atraction
07. FOO FIGHTERS - Wasting Light
08. THE ANSWER - Revival
09. DAVID GUETTA - Nothing but The beat
10. AVALANCH - Malefic Time Apocalypse

Llego tarde, pero no he podido hacerlo antes, aquí os dejo mi Top 10 anual, muchos se han quedado fuera, pero esa es la gracia de estas listas, tener el valor de quitar discos enormes, a mi me hace gracia crearlas, aunque de aquí a un mes la cambiaria

P'aquí, P'allá

2011-12-13T13:41:00.002+01:00

Con mis canciones p´aquí,
con mis canciones p´allá,
pasa deprisa la vida.
Con la mujer que se fue,
con la mujer que vendrá,
voy cerrando mis heridas.

Vivo más de noche que de día;
sueño más despierto que dormido;
bebo más de lo que debería.
Los domingos me suelo jurar
que cambiaré de vida.

Un día ví que cantar
era la forma ideal
de dar portazo a las dudas.
No me importó el ¿qué dirán?;
me importan los de verdad,
los que comparten mis días.
Pagué mis deudas con canciones
y mis errores con despedidas.
El corazón me pide vacaciones,
dice que no aguanta más mentiras.

Si alguna vez tu me ves
perdido, sin sonreir,
no necesitaré ayuda.
Sólo la barra de un bar,
toda una noche para mí
y una canción por amiga.
Vale más mi sueño que el dinero,
puedo vivir de una alegría.
De aquí pa´allá colecciono recuerdos,
tu cuéntame como es tu vida.

Cigarrito

2011-12-12T09:16:00.002+01:00

Voy a parar en el camino y en lo que dura un cigarrito voy a pensar en estos años; todo lo que ha pasado...

En el cajón de la memoria guardo trocitos de la historia; las páginas que ya han pasado de un libro inacabado...

Cantar sabiendo lo que dices. Es tarde para arrepentirse.

Pensar a veces que no hay nada... que son sólo cicatrices.

Es mejor que se pare el tren y mirar que todo va bien,

que si no, no me entero.

Dan dubi dubi dubi dan bambero...

y el conejo saca a un mago del sombrero.

Tú y yo somos dos; ya sabes que te quiero

pero dos y dos son cuatro y cuatro los Platero.

Cantar sabiendo lo que dices. Es tarde para arrepentirse.

Pensar a veces que no hay nada... que son sólo cicatrices.

Y lo que otro piensen quizá no me interese.

¡¡Hoy quiero ver tus ojos para tocar mas fuerte!!.

Es mejor que se pare el tren y mirar que todo va bien.

Es mejor que se pare el tren que si no, no me entero.

AVALANCH - Malefic Time: Apocalypse (2011)

2011-12-06T07:31:00.002+01:00

Puedo decir sin ningún tipo de problema que Avalanch acaban de editar su mejor disco desde ¿El Ángel Caído? ¿Los Poetas han muerto? ... pues por ahí andará la cosa. Leyendo las opiniones de Rafa Basa cuando había podido escuchar el disco en primicia pensaba que de nuevo exageraba o se estaba dejando llevar por la emoción de cuando tu banda favorita edita material nuevo. Señores, esta vez andaba en lo cierto, Alberto Rionda (una vez más) ha desplegado su embergadura compositiva como hacía tiempo. Su talento con los últimos LP's salía a la luz en ocasiones contadas; El Hijo Pródigo, Muerte y Vida y a El Ladrón de Sueños les faltaba ser completamente redondos, había destellos, canciones para la posteridad, pero no eran discos redondos, como lo fueron en su día los arriba mencionados o el que nos ocupa.

No voy a explayarme con el concepto del disco, tenéis info sobre ello AQUÍ.

Lo primero que llama la atención del disco es que está cantado en inglés y ese es el único handicap que tiene adentrarse en este álbum, sobretodo para los que seguimos a la banda desde sus inicios, pero la banda ha pasado con nota ese aspecto y poco o nada se le puede recriminar a Ramón, el cual una vez más vuelve a demostrar con creces que es el cantante definitivo para Avalanch y que es imposible imaginarse a los asturianos sin su voz, casi tan imprescindible como el genio Rionda.

Malefic Time contiene canciones que nos trae a la memoria viejos tiempos, en pocas palabras, si El Ángel Caído se hubiera escrito ahora sonaría como Malefic Time, no os quepa la menor duda, la inspiración de Rionda al máximo se expande por todas las canciones, las líneas vocales del tema-título, las estrofas de la enorme Baal o el estribillo de New York Stoner podrían estar sacadas de aquel ya lejano disco. La instrumental Lost in St. Patrick es para dejarse llevar y la labor de Chez García (nuevo teclista) es de diez, hasta compuesto un par de temas como es Apocalyptic Dream, la mejor instrumental del disco (hay cuatro).

Ramón pasa por todos los registros y su voz se explota hasta el límite con sus tonos medios donde más a gusto está. Hay dos colaboraciones destacables en el disco, una es Tony Almont en New York Stoner con un groove americano que te puede descolocar al principio pero que con sucesivas escuchas acabas admirando. En Marduk es un tal Miguel Mesas quien presta sus guturales al tema más bestia del disco.

La Augur y Spread your wings son dos debilidades que tengo, ambas canciones te dejan sin aliento, como el feeling que desprende Baal, un tema que me ha recordado a la gran Delirios de Grandeza, por tipo de tema y por su tempo.

No sé si se animarán a sacar el disco en castellano, yo prefiero, ahora mismo, que no, este disco está concebido en inglés y hay que respetarlo. Avalanch ya hicieron experimentos de este tipo y se ha demostrado que no van a ningún lado, así que lo único que queda ahora es disfrutar estas canciones en directo. No me los pienso perder.

ULTRA FUCKIN' THRASH

2011-11-30T09:57:00.005+01:00

Desde Igualada nos llega uno de los discos más enormes de este 2011 en cuanto a Metal se refiere, y ya os digo que este debut dentro de la escena se va a recordar con anhelo durante muchos años, estoy convencido de ello.

A veces el boca a boca funciona y la promoción entre bandas también, y así es como he llegado a este The Menace, básicamente por el toque de atención que nos dió Angelus Apatrida en su última visita a Barcelona, diciendo que "ojo con los Crisix". Ya te digo.

El disco es puro Thrash Metal de raíces, no inventan nada, está clarísimo, pero tampoco lo queremos, simplemente nos ofrecen un disco completísimo repleto de mastodóntica caña guitarrera y unos temas compuestos inteligentísimamente. Cambios de ritmo a doquier que van a hacer que mientras conduzcas sus riffs te posean, una voz con varios registros y una composición de líneas vocales más rítmicas que la propia batería. Internal Pollution, Flesh-Collector Machine, Dead by the Fistful of Violence o la misma Ultra Fuckin' Thrash son himnos elevados al cubo.

No puedo más que felicitar a estos chavales por este CD, que se va directo a mi Top 10 anual y promete no salir de mi reproductor en varias semanas, tal y como me ha pasado este año con los discos de Dream Theater, Appereance of Nothing, Reckless Love, Machine Head o The Answer. Nivelazo.

HAMLET - Amnesia (2011)

2011-11-25T09:16:00.002+01:00

Lo de Hamlet es algo de traca, su constancia, su capacidad para crear buenos discos, su perseverancia... claro, esto no sería posible sin una buena base de fans estable, pero tampoco sería posible si no tuviesen algo especial que los hace únicos en nuestro país. Ellos tienen una capacidad innata para elegir los riffs, para filtrar que canciones han de entrar en un disco, saben qué ficha mover en cada determinado momento y Amnesia... es otro ejemplo.

Amnesia sigue el mismo patrón de La Puta y el Diablo del 2009, algo de lo que no me voy a quejar. Tengo mis preferencias dentro de los palos que van tocando dentro de su estilo, y la verdad que a veces echo de menos oír más a menudo la voz limpia de Molly, pero cuando te salen con canciones tan redondas como Un Mundo en Pausa, La Fuerza del Momento o Entre la Niebla, pues poco a objetar.

Eso sí, no puedo callarme, y disculpad la expresión, la mierda de edición del vinilo. Kaiowa Records, responsables de tal atentado, se deben estar riendo aún de los que hemos comprado este formato. Altísimo precio (se mueve por los 20-23€) para una carpeta sencilla sin encarte, dentro el vinilo pelado, sin letras, ni fotos, ni nada de nada. Vergonzoso. Después se preguntan porque no se compran discos, yo tengo clara la respuesta.

Machine Head 15/11/11 Razz 1 BCN

2011-11-16T00:51:00.003+01:00

El nivel que Machine Head ha llegado a alcanzar en directo es tranquilamente comparable con el que los grandes dinosaurios del Metal tuvieron en sus mejores épocas. Y es que cuando se habla de qué bandas serán las que tomen el relevo a leyendas como Metallica o Iron Maiden, cada día que pasa voy teniendo más claro cuales serán esos grupos. Machine Head aparecen en esa mira, por méritos propios se están convirtiendo en una banda enorme, con una discografía que va a más en cada disco y con una base de seguidores leales que salen satisfechos y convencidos de cada descarga.

La de esta noche en la sala Razzmatazz de Barcelona ha vuelto a ser una confirmación de todo esto. Repasando cada uno de sus Lp's y con el público volviéndose literalmente loco con canciones clásicas tales como Old y Davidian o más actuales como Halo o Imperium. De su nuevo y flamante disco la que mayor recibimento ha tenido ha sido Locust, y no es de extrañar, auguro que en el futuro esta será una intocable como lo es hoy The Blood, The Sweat, The Tears o Ten Ton Hammer.

Buen montaje escénico por cierto, creando con esas pantallas y proyecciones un ambiente diferente para cada tema, y es que no hace falta gastarse una millonada en "efectos especiales" si se tienen buenas ideas.

En fin, que como ya sabía, Machine Head han vuelto a pegarnos una buena patada en nuestros traseros. Están decididos a formar parte de la historia, pero como unos grandes hablo, y desde luego van por el camino correcto. Lo conseguirán.

Iced Earth - Salamandra 10/11/2011 L'H

2011-11-12T08:45:00.003+01:00

Quinta vez que veo a los americanos Iced Earth con tres cantantes diferentes, las dos primeras con Barlow, en 1998, girando con su enorme Something Wicked, en aquella época no me gustaban y ni de lejos disfruté ambas actuaciones como lo hubiera hecho hoy en día. La tercera fue en la gira de Horror Show donde dieron en Razz 2 uno de los mejores conciertos heavys a los que he asistido, un auténtico ciclón en directo este grupo. La cuarta vez ya fue con Ripper Owens, en la sala principal de Razzmatazz, presentando Framming Armaggedon, y como era de esperar Tim Owens nos dejó a todos en el sitio con su espectacular registro vocal.

Años después de idas y venidas de Barlow en la banda y con un disco más que cuestionable de retorno como fue The Crucible Man, John Schaffer (jefe indiscutible, faltaría) ficha al joven Stu Block, un tío sobrado en cuanto a rango vocal aunque carente totalmente de personalidad, es literalmente un híbrido de Barlow y Owens, puede poner ambas voces sin problema, llega a todos los tonos que Schaffer le pida sin problema, pero no detectas en él ningún aliciente más. De verdad espero que este tío en próximos lanzamientos le dé algún plus al grupo.

Iced Earth están de gira presentando Dystopia, un muy buen LP que gustará a todos los fans y que a cada cata su sabor mejora. De hecho todos los temas de este disco interpretados en directo pasan por su nivel con buenos clásicos, ahí tenemos lo bien que funcionaron himnos como Anthem (valga la redundancia) o V, ambos con estribillos memorables. Days of Rage encantó al personal, ya hacía falta una canción nueva así de cañera, y la misma Dystopia que sirvió de apertura hizo que Stu se metiera al respetable en el bolsillo desde el minuto cero. La más flojilla quizás fue Dark City, la cual tampoco me enamoró mucho.

¿y los clásicos? enormes, When the night falls nos dejó a todos en estupefactos, Stand Alone ni os cuento ¡que barbaridad de tema!, Declaration Day nos puso la piel de gallina a todos, Dante's Inferno fue una sobrada, épica a más no poder... el catálago de estos tipos es envidiable, y quizás por eso el setlist fue muy mejorable, y es que tocar hora y media una banda con una discografía tan extensa debería estar penado, en el tintero olvidaron composiciones obligadas a interpretar en directo, pero bueno, es esta moda de los 90min que hay últimamente en los conciertos, una pena.

No puedo decir que de todas las veces que he visto a Iced Earth esta haya sido la peor, porque creedme que da igual quien cante, aquí el rey es Schaffer, y su nivel nunca baja del 8, pero por setlist jamás será el mejor.

El Sopar dels Idiotes (Teatro Apolo) 05/11/2011

2011-11-06T17:53:00.002+01:00

No soy ni pretendo ser ningún experto en teatro, la verdad es que se pueden contar con los dedos de las dos manos las veces que he ido a una función teatral, por eso no pretendo hacer ninguna crítica sobre la obra que presencié ayer, simplemente expreso mi opinión sobre un rato de dos horas sumamente entretenido. No me avergüenzo de no ser un asiduo a las salas ya que mi afición nº1 es la música y la mayor parte del dinero la gasto en ella, cuestión de prioridades, pero la verdad que uno poco a poco se va aficionando al mundo del teatro, y creo que voy a empezar a plantearme la obligación de ir al menos una vez al mes.

La mayor razón para ir a ver El Sopar dels Idiotes fue por el actor David Fernandez, siempre me he reído muchísimo con sus personajes al lado de Buenafuente, es un tío que no necesita hablar para hacerte reír, sus gestos muchas veces son suficientes, y la verdad que hay momentos en la función que parece que se te va a salir el corazón por la boca de tanto pasarlo bien. De hecho comentaba hoy que su papel estrella para mi siempre fue el de "El Gilipollas" y quizás por eso me divertí tanto anoche, porque las similitudes entre ambos personajes son notables.

El resto de personajes ni fu ni fa, hombre, quizás el otro inspector de hacienda (el contraste español) tiene su aquel pero en general la estrella es David Fernández, con diferencia y bien merecida.

Puntos flojos de la obra: Su duración, dos horas, es demasiado, yo cortaría tranquilamente más de veinte minutos, y seguramente la falta de ritmo en la obra es algo a mejorar, hay momentos que son innecesarios y cortan la dinámica al espectador. Sin duda la recomiendo, sólo por un par de escenas destornillantes ya vale la pena pagar la entrada pero mentiría si no dijese que me hubiera ido tranquilamente en la segunda hora.

REVIVAL (The Answer) El Tercer Golpe

2011-11-05T10:03:00.002+01:00

Vuelven los irlandeses con unas ganas tremendas de comerse el mundo, si alguien pensaba que se les había acabado la gasolina no solo estaba equivocado sino que no entendía nada. Revival es el mejor disco de la banda, el más completo, el más inspirado y el que debe llevarlos a hacer una gira como cabezas de cartel por salas en condiciones, llenando y dejando sin aliento a todo aquel que asista a verles. Han encontrado su sonido, ni muy rockers ni esas sonoridades de guitarras tan "heavys" de su anterior "Everyday Demons". Excavan en sus influencias para descubrirnos canciones que pasan por ser de lo mejor del año, influenciados desde los 80 en bandas tan enormes como Guns n Roses o Aerosmith o leyendas de los 70 como los Allman Brothers. Vida (I want you) es un sueño hecho realidad, sinceramente este tema se vendería caro a alguna banda ochentera necesitada de un single. Tornado te embriaga de emoción con su intro tan calmada hasta que explota toda la banda con un med tempo y vuelven de nuevo con esos arpegios de Paul Mahon (está sensacional en todo el disco). Can't remember, can't forget es la balada que llevaban buscando desde Rise, con unos coros estremecedores, en directo ha de ser brutal.

Hablar del vozarrón de Neeson nunca está de más, nunca sobra, porque lo de este tío no tiene nombre, como pasa de unos tonos a otros, es una montaña rusa dominada a la perfección, a veces uno piensa que no es normal lo de este crack.

En fin, que les queda cuerda por muchos años, saben hacer las cosas, se lo toman con calma y llevan 3 LP's de una nivelazo que hoy en día parece difícil que las nuevas bandas mantengan. Ellos de momento van por el camino correcto, en otros tiempos otro gallo cantaría, seguro.

Esperemos no tarden en visitarnos, de momento en la gira que aparece en su web nos hemos quedado fuera.

En mi hambre mando yo (MAREA)

2011-11-01T22:49:00.002+01:00

Casi había olvidado yo lo que me gustaba esta banda, y es que con sus dos anteriores discos (estrictamente de estudio) me dejaron bastante frío, nada que ver con la cantidad de veces que había pasado por mi reproductor sus tres primeros discos y por mi memoria fantásticas frases de Kutxi.

En fin, como con tantas bandas, me topé en Spotify con este LP y ni que fuese por los buenos momentos que me hicieron pasar algunas canciones le dí la oportunidad... y no veáis... ya está rulando por mi plato la edición en vinilo y es que he pasado unos días que no he escuchado otra cosa. Marea han vuelto a parir una colección de canciones digna de sus inicios: Bienvenidos al Secadero, Sobran Bueyes, Canaleros, Plomo en los bolsillos, son ejemplos de que a la banda le hacía falta descansar estos pocos años para refrescar estrofas y darle un lavado de cara a sus ideas. Como siempre fantástica la banda entera, un placer escuchar la voz rota de Kutxi escupiendo versos al nivel de lo esperado, El Kolibrí y César currándose sus riffs tan característicos, los cuales le dan ese aire tan callejero pero con calidad, y el Piñas y Alén cumpliendo de sobras con su base rítmica.

Son MAREA, es su sonido, nada ha cambiado, simplemente han conseguido sonar frescos, no es el mejor disco de la humanidad como ironiza Kutxi en su web, pero desde luego es de lo mejor de este año dentro de nuestras fronteras, y eso es un buen comienzo, las metas siempre altas, claro que si.

Angelus Apatrida Sala Apolo BCN 28/10/2011

2011-10-29T20:13:00.003+02:00

Dudo que se pueda empezar mejor la temporada de conciertos de otoño/invierno que con el bolazo que los Angelus nos ofrecieron ayer. Absolutamente demoledores estos chavales. Sus tres LP's me parecen enormes, con un nivel que no estamos acostumbrados en este país, pero es que su directo no se queda atrás. Tienen un saber estar en el escenario como pocos, lo dominan fabulosamente, se les nota muchas tablas en ese aspecto y es de agradecer que por fin dentro de nuestras fronteras podamos fardar de una banda como ellos.

Dos horas exactas de actuación casi non-stop repasando sus 3 álbumes, con una entrada en Apolo de quizás un 30% (una pena pero ayer había mucha competencia en BCN en cuanto a conciertos), pero con unos fans en primeras filas que daba gusto verles disfrutar y verlos entregados de tal manera. Impagable la imagen que no olvidaré en el tema final del concierto cuando se subió cantidad de peña y empezaron todos a la vez a hacer headbanging, momentazo brutal como digo.

No puedo más que felicitar a los Angelus y cuento los días que quedan para la edición de su nueva obra, espero encontrar temas como Fuck You, Blast Off o Thrash Attack, los cuales ayer casi me partieron las cervicales.

Bürdel King

2011-10-24T13:47:00.002+02:00

Txus, líder de Mägo de Oz, por fin ha encontrado un hueco para editar su proyecto Bürdel King, disco que lleva en su cabeza hace bastantes años, de hecho recuerdo perfectamente como me habló de este lanzamiento cuando le entrevisté en la Gira de Gaia I, y la verdad que la espera ha valido la pena.

Mete en una coctelera la parte más canalla de Mägo, sácale el violín y consigue que Txus se ponga delante del micro y se lo crea... voilá! aquí tenemos este divertido LP que te hará pasar casi una hora bastante entretenida. No sería sincero si no dijese que incluso tiene momentos demasiado dulzones que me sobran un poco, esperaba más porquería en las letras, más gamberrismo si cabe, aunque me doy satisfecho con la letra para partirse de Inmaculada o la de El vecino del diablo.

Musicalmente se mueve por más terrenos de los debidos, pasa por Rock n Roll, Pop, algo de Metal y añoro algún charlestone o un tema Swing. De hecho hay más de una canción que con arreglos algo cambiados pasaría por lo nuevo de Mägo de Oz, es lógico siendo Txus el máximo exponente pero por eso me quejo, porque aquí debería tocar palos que todavía no ha explorado en su banda madre.

En fin, este debut nos alegrará esos días grises, y creo que la intención del disco no es más que esa, a ver si se animan ahora con una gira y a ver como se desenvuelven en un escenario.

Machine Head Arrasando

2011-09-22T16:14:00.002+02:00

Detrás de esta horrorosa portada y peor logo 2011 se esconde el que quizás será el mejor disco de Metal de este año. No dejan de asombrarnos estos tíos que con tantos discos a sus espaldas y con tanta variedad en sus LP's sigan azotándonos de esta manera. Vuelven a reinventar su sonido, quizás mejor dicho nos ofrecen una perspectiva un tanto diferente de su música, siempre con una base de buenas ideas y ejecuciones pulidas y casi perfectas. Unto the Locust se erige como uno de sus mejores discos, así de cierto. Muchos elevan su anterior The Blackening a obra maestra (uno de los mejores discos Metal de los últimos 10-15 años se ha llegado a decir), personalmente no lo veo así, creo -de primeras- que la banda ha superado aquel disco haciendo, básicamente, mejores canciones. En fin, son opiniones subjetivas, cada cual que le dé el valor que crea conveniente, para mí Flynn & Company se han sacado de la manga un disco descomunal, con enormes riffs de guitarra, bases rítmicas con un poder tremendo, sus mejores solos de guitarra hasta hoy, estribillos que te dejarán sin cervicales, himnos para explotar en directo y ciento y la madre de detalles que te dejarán de piedra.

Unto the Locust requiere toda a atención del oyente, te machacará el cerebro, los timpanos y el cuello, necesitarás de todo tu aliento, pero lo agradecerás, hablamos de un álbum, que perdonadme el atrevimiento, puede convertirse con tranquilidad en su mejor obra, y eso con discos como Burn My Eyes o Through The Ashes son palabras mayores.

Axel Rudi Pell

2011-09-21T08:15:00.002+02:00

A unos grupos les pides cosas nuevas en cada disco a otros sencillamente ya va bien que sigan su línea sin innovar absolutamente nada. En el caso de estos últimos encontramos dentro del Metal de corte más clásico varios ejemplos. Axel Rudi Pell, alemán hasta las cejas, es un ejemplo perfecto de como llevar una discografía tan extensa sin apenas bajones de calidad. Si te gusta su música disfrutarás con TODOS sus Lp's, ni lo dudes, da igual si te pinchas un álbum de principios de los 90 como si enchufas a toda castaña The Crest del año pasado, sabes que te lo pasarás pipa con sus riffs de guitarra a lo Blackmore, con sus solos de guitarras con ese sentido tan melódico, con la increíble voz de Gioeli y con esa base del mercenario Terrana tan efectiva. PEro sobretodo sabes que encontrarás canciones entretenidas, Hard Rock, Heavy Metal Clásico, Power Ballads, medios tiempos... todo bien hecho, con buena mano, y encima, por lo que cuentan, con un directo soberbio.

AMAZON ESPAÑA ya está aquí

2011-09-14T08:48:00.003+02:00

Si señores, la potente Amazon ya está activa en España y os aseguro que entra fuerte, llevo una horita mirando la web y los precios son más que competitivos, he encontrado novedades en vinilo de los últimos discos de Edguy, Hammerfall, Mr.Big y Axel Rudi Pell, entre otros, por menos de 15€ cuando aquí algunos de ellos no se encuentran por menos de 25€. Además han creado una tarifa plana anual para los gastos de envío de 14.95€ llamada cuenta Premium la cual puedes probar gratuitamente, es decir, si hacéis algún pedido ahora mismo no os cobrarán gastos de envío.

La cosa no queda ahí, he estado haciendo varias pruebas y amigos, amigas, compréis lo que compréis los gastos de envío no suben más de 2.99€, ya podéis llevaros 1 CD o 7 CD's, los gastos de envío no varían, y hablamos que lo tienes en casa en 3 a 5 días.

Entran fuerte, ya pueden espabilar en este país, Amazon llega para arrasar.

The ArchAndroid

2011-09-13T12:42:00.002+02:00

La cuestión es simple, o se tiene talento o no se tiene. No hay más. The ArchAndroid se editó el año pasado, un disco que para mí pasó totalmente desapercibido, no sabía de su existencia hasta que la semana pasada leyendo el Magazine de La Vanguardia hablaban de esta chica, Janelle Monáe, como algo menos que un prodigio, un prodigio de disco matizaría también. Esta señorita de veintipocos años tiene dos discos propiamente dicho (remixes aparte), su debut aún no he tenido tiempo de escucharlo, ya lo haré (bendito Spotify) pero os aseguro que The ArchAndroid es poco menos (el tiempo dirá) que una obra maestra mainstream. Olvidad el Metal, olvidad el Rock (hay algún destello pero nada importante), hablamos de música Funk, Soul, R&B, hablamos de Rap, pero todo combinado con toques de producción muy retros y con momentos de Banda Sonora de película que le da a todo el disco un aura cinematográfica espectacular. La chica muestra una actitud en su voz como no se encuentra en la actualidad, parece querer desmarcarse de toda la morralla MTV de hoy en día, aunque sería fácil que formase parte de todo ese circo, la verdad es que en el fondo me da lo mismo, sólo espero que en el futuro no se desmarque de este sonido que nos muestra en ArchAndroid, porque sinceramente creo que hablamos de uno de los discos más bien paridos del 2010, y eso es decir mucho, joder.

MEGADETH - Public Enemy Nº1

2011-09-08T08:13:00.002+02:00

En muy poquito tiempo Mustaine & Company nos brindarán un nuevo LP de Megadeth, su título será TH1RTH3EN y desde ayer podemos escuchar el nuevo single en su página web oficial (pincha aquí).

Public Enemy Nº1 con un par de escuchas me ha convencido de sobras, su función de sencillo se cumple a la perfección, un tema adictivo sin caer en la simpleza con un sonido espectacular. Escuchamos a los Megadeth más actuales con destellos de su mejor época (mediados de los 90). Es confortable ver como Megadeth hace años parecen haber encontrado su posición en el mundo del Metal, y más gratificante es saber que se siente cómodos y que cada nuevo disco es una apuesta segura. Sabes de antemano que no te van a fallar, dan a su público lo que quieren escuchar, y encima con el talento de Mustaine brillando siempre.

Más detalles de su nuevo disco (tracklist, ediciones a la venta, etc) AQUÍ.

Primeras sensaciones sobre lo nuevo de Dream Theater

2011-09-04T11:55:00.002+02:00

Sólo he podido escuchar el disco entero sin interrupción 2 veces, más que nada por tiempo, sólo puedo escuchar música en el coche estos días, trayectos de 30min, así que voy haciendo random. No tengo una "imagen" como LP muy hecha pero creo que puedo aventurarme a decir sin miedo que estamos ante el mejor disco de Dream Theater desde Six Degrees of Inner Turbulence y ya veremos si el tiempo lo pone por encima, difícil pero no imposible.

Estoy totalmente maravillado con canciones como Lost Not Forgotten y Outcry, las cuales requieren muchas escuchas. Ahora mismo cada vez que oigo una u otra descubro detalles nuevos. Esta mañana he ALUCINADO con el solo de Petrucci en la primera, el tío ha compuesto un solo demencial, por no hablar de las rítmicas, increíble las ideas que tiene este hombre, nunca dejará de sorprenderme.

Estas dos que he nombrado más Breaking All Illusions son el tridente puntero del LP, al menos por ahora, estos tres temas son la definición de lo que yo espero en este siglo de Dream Theater y es lo que he venido reclamando estos años. No querer desmerecer discos como los tres anteriores se hace difícil. Por supuesto que hay canciones intocables en esos discos, pero al lado de joyas como las nombradas a mi me da la risa, sinceramente. Alucinaré y me pondré sensible cada vez que escuche The Ministry of Lost souls, pero el desarrollo instrumental de esta canción se queda a nivel -10 si lo comparamos con, por ejemplo, Outcry. Son tipos de canciones diferentes, pero con un feeling muy parecido.

Me da pena por Mike Portnoy, la verdad, pero la bofetada que la banda le ha pegado es dura. Mike escuchará el disco pero en la vida podrá valorarlo objetivamente. Tampoco creo que vaya a escucharse este LP más de un par de veces, pero si lo hace se dará cuenta que ninguna reunión será reclamada por nadie en un futuro porque ¿alguien en su sano juicio la querría? con discos como A Dramatic turn of Events sólo hay una respuesta.

Lenny Kravitz - Black & White America (2011)

2011-08-30T17:47:00.002+02:00

16 canciones son muchas canciones, más para Lenny Kravitz, más para el Lenny Kravitz de ahora. Sale airoso, nadie lo podrá negar, pero como fan hubiese preferido un LP con 10 canciones impecables (que las hay). Otra cosa Lenny, por favor, deja la caja de ritmos, ese sonido sobra completamente, desvirtúa un disco que quizás pasa como uno de los mejores de tu discografía. Esto tampoco lo podrá negar nadie, aunque el tiempo dirá, como siempre.

Black and White America (la canción) es quizás la composición más redonda de Kravitz en años, todo un lucimiento compositivo dotado de un motor retro que deja sin aliento. Chapeau. Come and Get it sigue la estela, ha sido el segundo single y debería sonar en todos lados. Rock Star City Life es un homenaje a Ramones, no sólo por su riff descarado, sino por su chasis simple y simpático. Boongie Drop se lo podía haber ahorrado, desencaja en el álbum, bueno como Cara B, curioso si quieres, pero lo único que hace es romper la buena línea compositiva. I Can't be Without You es ley, típica donde las tenga Lenny, pero necesarias en sus discos, él necesita expresar amor y si encima lo hace de esta manera nadie puede objetar nada. Con este tema debería haber cerrado el disco, el resto aún habiendo buenos momentos está de más, pero supongo que la industria manda y dejar a los fans con 40min de canciones no era rentable.

Es lo malo de ser una Mainstream High Star, lástima.

EDGUY - Age of the Joker (2011)

2011-08-29T08:09:00.004+02:00

No esperaba nada bueno cuando Edguy mostraron el tracklist del nuevo disco, cuando descubrieron la portada y, sobretodo, cuando estrenaron el videoclip de presentación de su primer single Robin Hood. Edguy han ido desarrollando su sonido con los años hacia diferentes terrenos hasta llegar donde Age of the Joker nos muestra. El Power Metal de sus dos mejores obras de finales de los 90 quedan lejos, los alemanes liderados por todo un icono llamado Tobias Sammet se han situado en la tierra del "todovale", pasando de composiciones serias como Nobody's Hero hasta el punto de cachondearse de una canción propia con el mismo estribillo en Two Out of Seven. Esto último es lo que me desquiciaba en discos como Hellfire Club, Rocket Ride y el endeble Tinnitus Sanctus.

Por suerte para todos parece que en Age of the Joker han vuelto a tomarse las cosas más en serio y han editado su mejor disco desde Mandrake con momentos realmente inspirados donde Sammet vuelve a demostrar que su reputación viene por algo (y no sólo por el nombre que se ha hecho con Avantasia). Así lo demuestra en la épica Rock of Cashel con unas melodías medievales integradas en un tema Rock de manera excepcional. O en la gran (seguramente segundo single) Two Out of Seven, canción que atrapa desde la primera escucha gracias a su sintetizador tan bailongo y su estribillo tan potente. Si hablamos de estribillos, desde luego tenemos que citar temas como Fire on the Downline, Breathe y Faces in the Darkness.

En resumen, me alegra poder decir que Edguy han vuelto con un gran LP eliminando todas las dudas y bofeteando a las malas lenguas que dicen que Edguy se ha convertido en su segunda preferencia. Age of the Joker demuestra que no, y además, que mantiene su talento intacto.

De vuelta

2011-08-26T11:16:00.002+02:00

Hoy me he dado cuenta que hacía un mes que no escribía por el blog, como pasa el tiempo sin darse uno cuenta. Esta vez la excusa no es el trabajo (que también), sino el verano, y no por vacaciones, que hasta octubre un servidor nada de nada, pero es una época que no me motiva mucho para sentarme delante del PC y escribir en el blog. Simplemente eso.

A partir de hoy vuelvo a comentar cosillas, por leves que sean, como el disco que me acabo de poner, el fantástico debut de Them Crooked Vultures, el cual en su día ya comenté, y por lo menos hacía medio año que no volvía a pinchar ¡menuda delicia! Así deberían sonar todos los LP's hoy en día.

The Electric Wasted siguen a lo suyo

2011-07-26T17:32:00.003+02:00

Como podéis ver no estoy tanto por el blog desde que cambié de curro, ya no tengo tiempo y escribo mucho menos de lo que me gustaría. No sólo eso, sino que tengo menos tiempo para escuchar música, los días que trabajo sólo puedo hacerlo en el coche (1h al día) y por desgracia me pierdo cosas realmente interesantes, como el caso que me ocupa hoy, que son las nuevas canciones de THE ELECTRIC WASTED:

http://www.myspace.com/electricwasted

Hace tiempo hablé ya de lo que fue su primera maketa, toda una patada en el trasero. Ellos recuperan el sonido de los primeros Guns n Roses, Hard Sleazy Fuckin' Rock n Roll a máxima potencia, y sus nuevas 3 canciones no defraudan, es más, sorprenden. Get a Life sería el perfecto single de una posible reunión de Guns n Roses. Quizás lo único que les sobra es eso, ese aire demasiado evidente de sus influencias, algo que consiguen esquivar de una manera excelente en Million Miles Away (sorpresón de canción). Jealousy es otra gran canción que debería formar parte de su primer disco. No sé como tienen el tema, si hay expectativas de publicar algo, pero espero que por el bien de ellos y de nuestra escena lo hagan, no me extrañaría nada que cualquier día cualquier discográfica de fuera se los llevase. Se lo merecerían.

SUCK IT & SEE (la confirmación)

2011-07-20T16:21:00.003+02:00

Por si había alguna duda del talento de Arctic Monkeys. Por si alguien pensaba que era una banda de dos días. Por si alguien pensó que se conformarían con su enorme (en ventas) debut. Por si acaso alguien pensó alguna vez que no tenían nada que decir en el futuro. Para todo ellos: Suck It & See. Para todos los incrédulos: Suck It & See. Para todos.

Arctic Monkeys sentencian con este cuarto disco que ellos están para quedarse, que no tienen miedo a nadie, y que por encima de todo ellos existen para mostrar al mundo sus buenas canciones. Suck It & See es un gran LP que crece con las escuchas, muestra más brillo y color que Humbug (mi preferido de la banda), nos enseñan que el optimismo también es inspiración. Dejan atrás ese sonido casi arenoso de su tercer disco para centrarse en unas melodías más Pop y consiguen facturar canciones para la posteridad: She's Thunderstorms, The Hellcat..., Reckless Serenade, Brick by Brick, o el clásico instantáneo Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair.

El título lo dice todo.

ZzTop Poble Espanyol 13/07/11

2011-07-14T22:48:00.003+02:00

El Poble Espanyol es un fantástico lugar para conciertos veraniegos, lo tiene todo, y sobretodo la visibilidad desde todos los puntos es su fuerte, más con la ligera pendiente del aforo. Si encima le añadimos a un clásico como ZzTop y buena cerveza para refrescar la garganta en una leve noche de julio pues es casi casi un escenario inmejorable.

La banda estuvo de órdago, aunque sus movimientos estén calculadísimos son tan efectivos como graciosos, sus lentos desplazamientos enamoran y encima ese carisma que desprenden hacen que en el primer tema te enganches sin complejos a su mundo. Un mundo lleno de Rock, Blues y Boogie del bueno. Solos de guitarra espléndidos, y una base rítmica como un reloj suizo de fiable. Si encima añadimos un sonido espectacular, pues de poco nos podemos quejar. De hecho ninguna pega puedo poner a lo de ayer noche.

No son la mejor banda del mundo, no fue el mejor concierto de la historia, pero por dios ¡qué bien lo pasé!

Revistas Julio 2011

2011-07-03T18:11:00.001+02:00

On the Backs of Angels (Dream Theater)

2011-06-30T19:35:00.003+02:00

Pincha aquí para escuchar el nuevo single

Pues por fin, y de manera oficial, se desvela el primer adelanto de lo nuevo de Dream Theater, canción que contentará a la mayoría seguramente. Nada nuevo bajo el sol, no nos engañemos, de hecho el estilo sigue un patrón muy de los últimos discos pero con la diferencia de disponer de un sonido y sobretodo una mezcla más abierta de miras y restando protagonismo a la parte más metalera que sobresaturaba tanto a una parte de sus fans. Tontos no son, han sabido elegir con acierto el single para evitar, imagino, opiniones extremas.

On the Backs of Angels no será ningún clásico imprescindible, no es una composición que emocione pero agrada, su escucha se hace amena por un trabajo instrumental excelente, con gusto, como siempre les ha caracterizado y con un Mangini a la batería más que correcto, sin deslumbrar.

Las ansias por descubrir lo que nos deparará el disco han crecido pero temo, ahora, que las melodías vocales sean tan sosas y planas como en esta presentación, algo por lo que apostaba que no sería así.

Korn Vs Reckless Love. Va de SGLS

2011-06-24T11:10:00.007+02:00

No no, no hay ninguna colaboración entre ambas bandas tan dispares y alejadas la una de la otra. Simplemente quiero comentar sus nuevos singles. Unos se alejan y se abren a nuevos sonidos y otros mantienen el estilo de su debut y sacan un pepinazo (otro) ochentero con producción actual.

Escucho lo nuevo de Korn (pincha aquí) llamado Get Up! y me entran ganas de irme a un club de Londres y escucharlo a medianoche LSD en mano. Parece que a los chicos les ha gustado lo del dubstep y su próximo disco irá todo en esta línea. Me parece bien la verdad, creo que son su último LP tocaron fondo compositivo, la repetición de esquemas e ideas era notable y parieron un disco con poca chicha. Escucho Get Up! y oigo motivación y ganas de seguir adelante con una propuesta diferente, manteniendo su sello (para eso está la gran voz de Davis).

En cuanto a los finlandeses Hard Rockeros pues acaban de sacar a la luz una de las mejores canciones Rock 80's del 2011. No sé cuantas veces la habré escuchado ya pero es un vicio de canción, y además, para no defraudar, su último clip es digno de ver ¡Diviértanse!

Blackfield 2011

2011-06-23T09:34:00.003+02:00

Decepcionante este Welcome to my DNA, el tercer disco del proyecto de Steven Wilson junto al músico israelí Aviv Geffen. Tanto su debut del 2004 como su segundo LP del 2007, y en el cual el protagonismo compositivo se repartía entre ambos, fueron infinitamente superiores a esta nueva entrega. Quizás el problema radica ahí precisamente, en el hecho de que Wilson únicamente ha compuesto el single Waving y punto. El resto es todo de Geffen. No entiendo muy bien esto ya que cuando dos músicos se juntan es porque tienen algo que decir en común y si no es así para qué editar nada? mejor hubiera sido que este álbum hubiera salido bajo el nombre del isarelí.

No obstante hay buenos momentos, todos podríamos decir en la Cara B del disco. Blood, On the Plane y sobretodo DNA, la canción esta última más próxima a sus anteriores lanzamientos, son todas ellas canciones que contienen mucha calidad. ¿El resto? preciosas producciones musicales sin chispa, bonitas melodías sin alma. Una lástima.

Black Stone Cherry ¡Ahora sí!

2011-06-22T13:01:00.003+02:00

El debut de estos chavales nos pateó a todos el trasero, una excelente combinación de Hard Rock con un sonido muy actual, ramalazos de Nickelback por un lado, de Hard Sureño por otro, y abrazándolo todo con unas composiciones que se enganchaban como la mantequilla a la piel. Su segundo disco, del cual se esperaba mucho, por el contrario fue una ligera decepción, claro que había buenas canciones pero el LP pecaba de haberse hecho con prisas, además parecía que se decantaban por su lado más comercial. Folflore & Superstition noe ra un mal disco, pero todos sabíamos que los de Kentucky podían dar más de si.

Y así ha sido, con su tercer lanzamiento llamado Between The Devil & The Deep Blue Sea la banda ha vuelto a dar un serio golpe en la mesa y nos muestran 12 temas (15 en la edición especial) donde muestran su talento para que ese Hard Rock que hacen nos atrape desde la primera escucha. Such a Shame, Blame it on the Boom Boom, Stay, White Trah Millionaire son sólo muestras de lo buenos que son. Este es el nivel mínimo que se deben exigir asímismos. Black Stone Cherry nos demuestran una vez más que están aquí para quedarse e intentar escribir aunque sea un párrafo en el Gran Libro del Rock, van por buen camino, ahora caña a la carretera y a esperar que se pasen por aquí de nuevo.

Sign of the Cross

2011-06-20T17:18:00.003+02:00

Leyendo la última Popu donde viene un reportaje sobre los años de Iron Maiden cuando Blaze era su cantante daban la propuesta de fabricarte en casa un EP con las canciones de aquella época interpretadas por Dickinson, ya que mediante grabaciones oficiales que han salido en directos y recopilatorios podemos tener dichos temas con la voz del "Único". No soy ningún detractor de Blaze, de hecho me gustan lo suyo tanto The X Factor (sobretodo) como Virtual XI, pero hay que admitir que no existe comparación entre Bruce y el "patillas", dicho con todo el cariño del mundo, ya que en solitaciro sus discos valen muchísimo la pena.

Bien, gracias a Spotify he creado ese Ep ficticio llamado Bruce Plays Blaze, y la verdad, me he quedado en el sitio cuando ha sonado Sign of the Cross. Ya de por si esta composición es lo mejor de The X Factor, Blaze le daba un color especial con el timbre de su voz, pero lo de Dickinson no tiene nombre. La lleva completamente a su terreno, le da la tonalidad justa de dramatismo en las estrofas y sube como una montaña rusa en el estribillo. Total, un orgasmo. Pegadle una oreja, vale mucho la pena.

http://open.spotify.com/user/mr.lip/playlist/5LDeCIuh19a39bc7ULBRCl

Desganado de conciertos

2011-06-18T09:08:00.002+02:00

Paso por una época con cero ganas de actuaciones en directo. En Mr.Big salí de la sala poco antes de cumplirse 60min de actuación, a Five Horse Johnson y Buckcherry no me dieron ganas ni de comprar las entradas, y a Alter Bridge este próximo domingo me da verdadera pereza el ir. No sé porque, pero tengo una apatía tremenda a los conciertos que me ha venido de repente, sin avisar, y lo peor es que después me siento "mal" por no haber asistido. Espero que sea una fase que no dure mucho. Sigo escuchando música a diario, con ansia, compro más discos de los que puedo escuchar, con una compulsividad de locos pero el ir a conciertos de repente ha dejado de interesarme. No le quiero dar importancia pero ¿es grave doctor?

Neal Morse - Testimony 2

2011-06-09T13:06:00.003+02:00

Neal Morse, bien mirado, tiene unca carrera en solitario post-Spock's Beard bastante extensa. Como siempre ocurre con este tipo de artistas con un sello tan determinado llega un momento que lo odias o lo amas, más que nada porque su propuesta es casi idéntica disco tras discos. Puede cambiar el minutaje de sus composiciones y crear un LP de cuatro canciones de no menos de 15 minutos cada una, o puede salirte con un CD de 80 minutos pariendo una obra musical llena de piezas cortas. Sea como sea sabrás, siempre, que Neal Morse pone toda su dedicación, inspiración y alma en cada segundo de música, unas veces le saldrá mejor, otras algo menos mejor (que no peor) pero ocurra lo que ocurra, escuches lo que escuches tienes la absoluta garantía de tener a tu servicio a un músico honesto y sincero. Se autodenimona músico prog-rockero, algo obvio escuchando sus discos, música progresiva con una alta dosis de melodía azucarada, con mucha influencia de los Beatles, y su último disco se ha editado hace muy poco, de título Testimony 2, representa la continuación de la primera obra doble que editó nada más dejar su banda madre Spock's Beard.

En este LP encontramos "lo de siempre" con momentos realmente brillantes en partes como Changue Of a Lifetime o The Truth Will Set You Free. Mucha variedad instrumental, auténticos pasajes progresivos de una calidad altísima y encima un Bonus CD con una suite de 26 minutos de puro orgasmo. Es más, según el mismo Mike Portnoy (el cual de nuevo toca todo el disco a la batería) Seeds of Gold, que así se llama la canción, es seguramente lo mejor que ha escrito Morse en su vida. En todo caso eso que lo decida cada uno, yo no opino lo mismo, pero invita al menos a tener mucha curiosidad.

Journey

2011-06-06T21:24:00.003+02:00

Hay quien creerá que merezco la muerte para que a estas alturas descubra a una banda como Journey y con un disco como Eclipse, pero la verdad, me da lo mismo. Nunca me había atraído esta banda y el otro día spotifeando varias cosillas me dí en los morros con un temazo llamado City of Hope, y bueno, caí rendido. El segundo tema, Edge of the Moment, contiene seguramente una de las melodías de guitarras más celestiales de este 2011, y así, poco a poco fui descubriendo un LP que me tiene ahora mismo loco de remate. Tantra, Resonate, She's a Mistery, Anything is Possible... temazo tras temazo, calidad que se huele a leguas en cada músico. Enorme descubrimiento, enorme.

Sólo con una escucha basta

2011-06-05T08:58:00.004+02:00

Hay discos que enseguida sabes si merecen la pena o no, que tampoco hay que darle muchas vueltas al plato para ver si es un disco con calidad y si sus canciones cuestan el dinero que has invertido en ellos. Hay músicos que son una garantía, y eso es lo que pasa con los hermanos Amott y su banda principal Arch Enemy. Obviamente te ha de gustar su estilo, ese Death Metal (más metal que death) con unas melodías marca de la casa inigualables, pero te aseguro que si lo tuyo son las guitarras rompedoras a la vez que sensibleras, los Amott te convencerán, tienen un talento innato y a día de hoy (y desde hace ya unos cuantos años) han demostrado que pocos, muy pocos hay como ellos, que sepan componer de una manera tan enrevesada a la vez que simple. Riffs poderosos, estructuras rompedoras y melodías que no se te van de la cabeza.

Revistas Junio 2011

2011-06-03T22:48:00.002+02:00

The Colour, the Shape, THE RUN

2011-05-25T16:00:00.003+02:00

Hace ya casi un mes que he empezado a correr casi cada día, no sabéis lo que me costó la primera semana mover el culo e ir al gimnasio antes de comer, pero al final el cuerpo se acostumbra a todo, hasta el punto de que si dejas de hacerlo un solo día una extraña sensación de culpabilidad se apodera de ti. Puedo decir con orgullo que he vuelto a hacer deporte después de tantos años , después de un tiempo de vida sedentaria total y la verdad que tu propio cuerpo lo agradece.

No hablo de sesiones maratonianas, ni mucho menos, tan sólo de practicar cada día (al menos de momento) 1 hora de actividad física en el gimnasio los días de trabajo gracias a 2 horas de intermedio que separan mi jornada laboral diaria. En vez de darme un paseo por el centro de Barcelona me voy a sudar un buen rato para después sentarme delante del ordenador renovado y sin la morriña de la siesta.

Por cierto mi disco de cabecera está siendo por excelencia el segundo LP de los Foo Fighters, me da un montón de fuerza y energía, de cabo a rabo me lo sé ya y no puedo concebir el inicio de sesión en la cinta sin un Monkey Wrench.

Midnight in Paris (2011)

2011-05-19T09:36:00.006+02:00

Desde luego si este guión Allen lo hubiera llevado a escena 30 años atrás estaríamos hablando de una de sus obras más aplaudidas. Leeréis que es el mejor film del director estadounidense desde posiblemente Desmontando a Harry de, si no recuerdo mal, 1998, hace ya unos años. Hombre, yo no diría tanto, desde esa época Woody Allen ha creado magníficas historias, sin ir más lejos la tronchante Whatever Works (Si la cosa funciona) de hace un par de años o la para mí enorme Cassandra's Dream.

Midnight in Paris la protagoniza Owen Wilson, al cual no admiro mucho ya que en el tipo de películas que suele aparecer no son de mi agrado, tampoco hace ningún papelón y no entiendo muy bien la decisión de que haya sido el actor principal, pero bueno, el perfil de su papel es de sobras conocido por todo amante al cine de Allen, ninguna sorpresa, eso si, los magníficos chistes siguen ahí, saliendo con sutileza, a veces sin darte cuenta reaccionas dos segundos después y te ríes, todo un arte el que tiene Woody para eso.

El guión de lo más original y sorprendente de los últimos 10 años, sin duda, la historia narrada con firmeza, y París de fondo sirviendo de attrezzo es precioso, aunque los primeros minutos de film parezcan un anuncio de turismo (debe ser el peaje a pagar).

SÔBER - Superbia (2011)

2011-05-14T07:33:00.002+02:00

Gran retorno de los madrileños en su retorno discográfico siete años después de Reddo. Siendo objetivos parece que este parón y los proyectos realizados durante este tiempo les ha venido de fábula ya que desde ya podríamos considerar este Superbia como uno de sus picos de más calidad dentro de su discografía, de hecho para servidor después de Paradÿsso es lo mejor que han editado. Viendo las ventas (nº2 en su primera semana) también se demuestra que había hambre de ellos, genial.

Superbia sigue con los parámetros musicales que les llevó al éxito en su día, buena base metalera y canciones muy trabajadas melódicamente con un trabajo de guitarras soberbio, sobretodo rítmicamente. Añaden elementos nuevos como una sección de vientos en el tema Fantasma que les ha dado una atmósfera de penumbra muy conseguida y como no con sus influencias de bandas como Tool (más escasas esta vez). Superbia, la ya mencionada Fantasma, La Araña, Umbilical, 666... canciones que no faltarán en sus próxima gira demuestran que el nivel alcanzado aquí es muy alto.

A mí Reddo me decepcionó en su día, un LP con pocas cosas que destacar, pero ahora me han vuelto a cazar y deseando estoy verles en junio en Barcelona. Ya os contaré.

ROADSTAR o talento innato

2011-05-03T16:39:00.002+02:00

De aquí a 20 años cuando hablemos de las grandes joyas de la primer década del 2000 no podremos olvidarnos de la que hoy os presento. Banda ROADSTAR álbum GRAND HOTEL. Año 2006. De las cenizas de Hurricane Party nace esta banda con una trayectoria corta (sólo dos discos) pero impecable, hoy toca recordar su debut.

Esta semana me ha llegado desde Japón a un precio razonable (nuevo no baja de 30€ en ebay) y de segunda mano esta joya, este diamante en bruto de un grupo que en la actualidad se llaman Heaven's Basement.

Hard Rock en estado puro, canciones para el recuerdo, talento para la música, un LP que engancha desde el primer segundo con Ready to Go, toda una declaración de principios, un segundo tema convertido en himno al instante, un medio tiempo como Out of the Blue que si Aerosmith lo hubiera compuesto hablaríamos de una leyenda hecha canción, un estribillo en Magic Hat que no te sacarás de la cabeza jamás... y así hasta nombrar cada pieza, cada minuto de talento. Talento, talento, talento.

Stone es un vacile de composición, te dan ganas de pasear por Los Ángeles en un descapotable con el volumen a tope haciendo sonar semejante temazo. Con Liar escupirás en la cara a tu enemigo en cuanto lo veas, sin pensártelo. En fin, un disco sin nada de desperdicio, cualquier seguidor del género ha de disfrutarlo hasta el orgasmo, un álbum con etiqueta de clásico, atemporal.

Revistas Mayo 2011

2011-05-03T11:42:00.000+02:00

Foo Fighters lo rompen

2011-04-18T13:10:00.003+02:00

Tremendo el nuevo disco de Drave Grohl y los suyos, después de tantos LP's, unos más buenos que otros, y ya con tantos años a la espalda en esto del Rock, Foo Fighters con Wasting Light han dado un mazazo en la mesa para reivindicarse como seguramente la mayor banda de Rock de la actualidad ¿Qué grupo actualmente puede llenar los estadios que ellos llenan y pueden decir con orgullo que lo suyo es Rock n Roll? Tienen ese ramalazo comercial que tanto agrada a todo el mundo, pero Dave, a diferencia de muchos que no nombraré, se diferencia por su, al menos aparente, honestidad musical, siendo muy coherente con su propuesta, con sus proyectos, con las grabaciones. No creo que dentro de este business haya tanta gente como él. Puede estar orgulloso, me juego el blog a que tiene fans que ni siquiera saben donde tocaba la batería antes, y eso yo lo veo como algo muy positivo. Ha demostrado al mundo con su talento que él nació para ser alguien.

Wasting Light es un disco muy completo, tiene cañonazos como Burning Bridges o White Limo que harán la delicia de todo el mundo en los directos. Canciones más melódicas como Dear Rosemary que se sitúa como una de las mejores composiciones de la banda, y enormes dosis de inspiración como en Miss the Misery. Por nombrar algunas.

Esperemos que se vengan de gira por aquí a finales de año, de momento sólo tocan en Madrid, algo injusto para todos sus fans.

LINKIN PARK - A Thousand Suns (2010)

2011-04-14T11:28:00.002+02:00

Menudo giro a su sonido han dado esta gente, es una pena que los prejuicios no valoren objetivamente su propuesta musical y las ganas que tienen como músicos de aportar aire fresco a la actual parrilla mainstream, pero tienen un problema: su primer disco. Pesan demasiado las millones y millones de copias que vendieron (y siguen vendiendo) de Hybryd Theory, un verdadero hito que en su día marcó a muchos chavales y generaciones jóvenes de músicos. Con su segundo LP, Meteora, apostaron por asegurar sus rentas y parieron una segunda parte digna y a la altura de lo esperado. Fue con Minutes to Midnight cuando decidieron enfocar su talento por otros derroteros, y lo consiguieron a medias, no llegó a cuajar como se esperaba.

Sinceramente, con A Thousand Suns en mis manos, y con las escuchas pertinentes, ahora si parece que nos ofrecen lo que antes aparentaba estar desenfocado. Un obra conectada y dividida en 15 pistas con una virtud principal que es la atmósfera que cubre todos los temas, canciones extrañas, aparentemente inacabadas, con estructuras ilógicas, manteniendo eso si el sello de identidad del grupo, con una presencia de guitarras inexistente, donde las melodías ganan terreno y los sintetizadores hacen del álbum una dictadura. Comprendo las críticas que tuvieron por los fans más cerrados en su día(los mismos que hacen años lloraban por que el resto de la humanidad no fuese más abierta de mente), pero ahora, más de medio año después de la edición del disco no me creo que no haya calado en esos mismos chavales.

Linkin Park atesoran una gran dosis de talento, espero que me sigan dejando fuera de juego a cada nuevo disco.

SUNSTORM: Cuando 2 grandes se juntan

2011-04-09T08:53:00.002+02:00

Año 2006. Dos talentos como los de J.L. Turner y Jim Peterik se juntan para formar una banda con un resultado apabullante, material AOR de primera, calidad a raudales en todos los sentidos, sobretodo en el compositivo. Surgió la química entre ellos y cocinaron un disco que va quedando con los años como una joya desconocida para muchos, por eso quizás su precio actual en muchas tiendas online sorprende por no ser económico. Keep Tonight te deja las cosas claras en el inicio, no se andan por las ramas y facturan un himno en toda regla; Heart Over Mind emocionaría hasta al mismísimo Harry el Sucio con esos coros y ese teclado del estribillo; y Fist Full of Heat se proclama como una de las canciones AOR con más feeling de la década, enorme composición. Tres ejemplos, pero hay más: Night Moves, Fame and Fortune, Another You... así hasta enumerar los doce cortes de esta obra. ¿No me creéis? pasaros por aquí:

Sunstorm & Joe Lynn Turner – Sunstorm

Revistas Abril 2011

2011-04-05T20:28:00.001+02:00

ROGER WATERS Palau St. Jordi 29/03/2011

2011-03-30T09:05:00.002+02:00

Vivir de las rentas es algo lícito, aunque no comparto esa filosofía. No obstante con conciertos como ayer uno ha de dar las gracias a un tipo como Roger Waters por ofrecer un espectáculo de tal calibre, dejando en muchos momentos al espectador totalmemte embobado y absorbido por un show lleno de detalles y en el cual de repente ocurren tantas cosas que si no estás atento alguna te pierdes. El show de The Wall se divide en dos partes; en la primera, al inicio de todo, Waters & Company te golpean sin tú esperarlo con cantidad de trucos con juegos artificiales, sonido tridimensional y varios golpes de efecto más que no desvelaré. La segunda parte es quizás algo más pausada, más austera, más emocional, apoyada en su mayoría en la película de The Wall con unas proyecciones gigantescas que te dejan K.O. y con un final que libera a todos (los de una parte y otra del escenario) de tanto misterio y te hace ver que la vida es más sencilla de lo que pretendemos que sea. Bravo Roger, estás dando a los fans de Pink Floyd una oportunidad única, lo más cercano a una reunión que nunca ocurrirá ya, sólo por eso puedo olvidar que a estas alturas no te dediques a tu propia música.

NAKED!

2011-03-28T21:03:00.002+02:00

No suelo ponerme muy a menudo discos de los Beatles, aunque lo flipo en colores con discos como el White Album o Sgt. Peppers, pero siendo sincero cuando escucho sus canciones me entra un "nosequé" y un "nosecuantos" por el cuerpo, que es algo indescriptible.

Me he hecho por solo 3€ con su disco editado en el 2003 Let it Be... NAKED, que no es más que la versión, según McCartney, que debería haber salido en su día, sin orquestaciones y sin la mano del productor Phil Spector... ¿qué quereis que os diga? en general me quedo con esta versión aunque haya canciones como la descomunal The Long And Winding Road que en su versión original es perfecta y aquí la encuentro vacía, cruda, áspera, y a mi me gusta dulce, sensible, sentida.

El resto suena rotundamente diferente y composiciones como I Me Mine o Don't Let Me Down me han atrapado de manera extrema en esta versión más básica.

Lo dicho, grandes The Beatles, todos los piropos que se les echa son pocos a mi ver.

What is Home?

2011-03-24T09:17:00.002+01:00

Hoy he rescatado Before the Frost de los Black Crowes, un disco atemporal que de aquí a veinte años será considerado todo un clásico (o debería). La canción que abre la Cara B del segundo vinilo fue la primera que me cautivó y ahora, pasado un tiempo, puedo decir que me parece el tema más sensible y especial del disco. Hay más, claro que si, pero esta pequeña muestra de talento y calidad es cautivadora desde su inicio, una obra maestra en toda regla:

As I stare into the frozen starlight
My hands burn with the scars of past lives
I see past all the falling chimneys

Home for me
What is home for me?
I cannot wait to find
A home for me
Home for me

Copenhagen

2011-03-12T10:20:00.002+01:00

Lucinda ha vuelto con Blessed, y a primeras me he quedado prendado de Copenhagen, la cual os he puesto en su versión casera, comprad el disco y escuchad la definitiva, la cual es superior, y os quedaréis ahí donde estéis. Blessed en una primera impresión me ha parecido bastante mejor que el anterior Little Honey, veremos como madura, ya hablaremos. De momento no puedo más que elogiar esta composición, delicada, sentimental, rota. Lucinda la dota de una niebla quebranta gargantas con su voz, es el anuncio de la tempestad del amor. Otro clásico más al bolsillo.

CAVALERA CONSPIRACY

2011-03-07T19:56:00.002+01:00

Para muchos Cavalera Conspiracy no es más que la extensión compositiva de Soulfly, sólo que con Igor a la batería. Entiendo a quien critique a Max diciendo que para hacer lo mismo más vale dedicarse únicamente a una cosa, pero... ¿qué queréis que os diga? es quizás mi fanatismo con la música de Max Cavalera lo que me ciega pero para mi este proyecto/banda junto a su hermano no me da más que alegría y satisfacción. Hoy le he pegado una escucha a "Blunt Force Trauma", el nuevo disco que verá la luz a finales de marzo, y señores, de nuevo han compuesto un disco con un nivelón digno de admirar, y es que para mi el "problema" reside en eso, en que el nivel de composición de Max es tan alto que hay quien no sabe valorarlo, pero es que veamos, sus discos con Soulfly y Cavalera Conspiracy no bajan, ni de coña, del notable, y eso poca gente actualmente puede decir que tiene tantos discos así. Hablamos de un tío que cada dos años (o menos) nos presenta un lanzamiento con una nota, como digo, bien alta. Lo siento, pero puedo hacer de todo menos criticarle. Que haya Max por muchos más años, os dejo con su nuevo vídeo, grabado en Barcelona:

Killing Inside (video)

TXARRENA - Azulejo Frío (2011)

2011-03-06T08:01:00.002+01:00

Quizás el único motivo por el que compré este disco es porque me pilló en plena fiebre de enganche al último álbum de Barricada y coincidió con que El Drogas retomaba este proyecto después de tantos años, y la verdad que ya tardo en buscar el primer disco. Txarrena nos devuelve la música y composición de El Drogas más callejera y basada en canciones más superficiales, algo que no quiere decir que no valga la pena, ni mucho menos. De hecho los seguidores de su banda madre que La Tierra Está Sorda les pareciera una pequeña decepción seguramente disfrutarán mil con este CD. Como los buenos discos madura con las escuchas y canciones como Salvaje Mirar o Así harán que sin darte cuenta cualquier día las estés canturreando en el trabajo.

Hace pocos días El Drogas estuvo en el programa de TV de Buenafuente (buscadlo por Youtube) y no aseguró que Txarrena vaya a tener un tercer disco, así que chic@s, aprovechad el momento ahora porque quizás no podemos disfrutar de estas canciones en directo nunca más. Con casi 60 años si de algo es ejemplo El Drogas es de tener un corazón al servivio del Rock, otra figura que de aquí a cincuenta años echaremos de menos.

La Vereda de la Puerta de Atrás

2011-03-02T17:06:00.003+01:00

En el 2002 Robe escribió una canción para la posteridad, seguramente es su última gran composición hasta el día de hoy. A mi me pone la piel de gallina desde el segundo cero. Hoy he recuperado varios discos de la banda debido a la noticia de que en breve editan nuevo disco y creo que este tema merece ser escuchado por todos. Puede que tengan canciones mejores, pero La Vereda de la Puerta de Atrás bien merece su entrada.

Revistas Marzo 2011

2011-03-02T08:08:00.001+01:00

THE BREW Bikini 24/02/2011

2011-02-26T18:09:00.003+01:00

CRACK! Jason Barwick eres un CRACK! este chaval con 21 añitos nos dió una lección de guitarra el jueves en Barcelona. Menudo trío en directo los The Brew, ya me habían avisado que eran de otro planeta en un escenario, y efectivamente no defraudaron. Demostraron que lo que se dice de ellos es verdad, y una sala Bikini casi a tope fue el ejemplo que el boca a boca hoy en día sigue vigente. No puedo menospreciar a la familia Smith, ya que ambos, tanto el padre como, sobretodo el hijo, a la batería, son perfectos en sus instrumentos, pero hay que ser realistas, y Jason Barwick se lleva la mayoría del tiempo el protagonismo, justamente he de decir. No es que viva lo que toca, es que su manera de estimular la guitarra lo lleva claramente en sus genes, ya no hablo de técnica o lucimiento, simplemente es tener la sensación que este chaval lleva toda su vida con la guitarra pegada al cuerpo.

Repasaron sus dos discos, más un par de versiones, sonó 70's en Bikini y la buena música inundó esa parte de la Diagonal. Si te los pierdes es porque quieres, la cantidad de fechas por todo el país es de agradecer, han girado por este país bastantes veces en pocos años, pero por mí ya podrían venir cada dos meses, presenciar sus improvisaciones y orgías instrumentales es algo que da demasiado placer como para renegar de ello.

LEMMY

2011-02-23T08:40:00.002+01:00

Ayer ví este film sobre Lemmy y hay cosas que a la vez sorprenden y no extrañan, me explico. Sabemos que Lemmy es una institución en el Rock, el respeto del que goza es sabido por todos, y no hace falta ver este documental para saberlo, hace años que leo entrevistas a bandas y cuando por una u otra razón se habla del líder de Motörhead absolutamente todo el mundo procesa un respeto y admiración (e incluso envidia) por su way of life. Pero una cosa es ser conocedor y otra muy distinto ver lo que este DVD te muestra.

Comienza fuerte, lo primero que presencias es su pisito en LA y de verdad a uno le cuesta creerse que este tío vive en un apartamento minúsculo de alquiler con una renta que sube el 6% cada año. Su vivienda es un museo de regalos de fans, por momentos no sabes si estás viendo Callejeros o que carajo. Como esta hay muchas, como el poder encontrártelo cualquier día que vayas al Rainbow (si no está de gira claro). Por cierto la anécdota con los Darkness es brutal, la cuenta el mismo Dave Grohl delante de Kilmister, no la desvelo para no joderos el desenlace, pero te demuestra lo auténtico de Lemmy y lo "putas" que es Grohl (cariñosamente hablando).

Hay varios momentos en el film que valen mucho la pena pero yo me quedo con lo que el líder de Foo Fighters dice de él: "Mientras otras estrellas sexagenarias ricas y famosas se pasan el día gastando el dinero en hoteles de lujo en París, rodeados de mujeres, sabes que Lemmy en ese momento estará escribiendo un nuevo disco" Chapeau, poco más que decir, tan sólo que disfrutemos de Lemmy ahora que podemos, el día que no esté perderemos una parte importante de la historia de la música.

7Lunas - Morir de Cero (2011)

2011-02-19T12:53:00.003+01:00

Por fin en mis manos está el debut de 7Lunas, o para algunos, el tercer álbum de Siddharta, como se conocían anteriormente. De hecho han incluído en este LP dos canciones, quizás las de mayor éxito, de sus dos anteriores discos: Sentir, single por antonomasia, y Nadia, canción con la que consiguieron tener cierta repercusión. Ambas regrabadas, sin ser muy diferentes a las versiones originales pero con alguna que otra variación que hace que se integren mejor en el global del discos, sobretodo en cuanto a sonido.

Fernando Pleite, líder de la banda, viene a confirmarse como uno de los mayores talentos musicales de este país, sabedor de como alcanzar la perfección con su composición, como transmisor de emociones a través de este arte. Portentosa voz, modulación cuasi perfecta, timbre agradable, con el que juega a su voluntad, siempre al servicio de la canción, trabajando para el fin, sin el cual no hay nada que hacer, y él lo sabe.

Lo dije hace tiempo, ahora lo creo más, esta banda parece estar maldita, no sé si conseguirán tener éxito, sus temas bien lo valen, más de una podría arrasar en cualquier radio nacional, ya no sólo antiguos hits, hay novedades como Dolor o Sobre la Arena que a la primera te atrapan, pero en este país de ingratos y mal escuchadores no existe sitio para grupos con esta calidad con tantas cosas que decir.

Tres de tres, ojalá las ganas de editar discos nunca desparezcan y sigan adelante aunque sólo les oigamos unos pocos. Morir de Cero ha sido autoproducido y autoeditado a un precio de risa, te lo mandan a casa por 8€ gastos incluídos, y si tienes suerte podrás comprar una de las escasísimas copias que les queda de su segundo CD Todo / Nada. PAsaros por su web, vale la pena:

http://www.7lunas.net/

THOMAS GILES - Pulse (2011)

2011-02-09T11:46:00.002+01:00

Tommy Rogers es el verdadero nombre que se esconde detrás del seudónimo de Thomas Giles. Rogers es el cantante y frontman de la banda progresiva Between the Buried and Me, la cual aún habiendo leído sobre ellos en revistas y foros jamás he tenido la curiosidad de escuchar. PULSE es su primer disco en solitario y señores, creo que no se podía comenzar mejor el 2011. Rogers ha vomitado sus entrañas en este disco y sacude la escena progresiva con un disco de 45min de duración donde le da tiempo a pasearse por una amalgama de registros y estilos con una naturalidad como pocas veces he visto. La paleta de colores sonoros que utiliza es variadísima, desde partes dramáticas a piano como en la canción Mr.Bird, pasando por influencias de los mismísimos Muse en Reverb Island, atacando con electrónica en Catch & Release o utilizando partes más metálicas como en la inicial Sleep Shake. Sólo he nombrado las primeras cuatro pistas, y el disco contiene once, así que imaginaos.

No sé si acabará siendo uno de los mejores discos de este recién estrenado 2011, lo que tengo claro es que dudo que se me presente a mis oídos un LP más imaginativo y variado que Pulse.

Nashville Pussy Sala Mephisto BCN 07/02/2011

2011-02-08T10:42:00.003+01:00

No soy gran conocedor de la discografía de los Nashville Pussy, de hecho original solamente tengo su anterior disco "Got Some", que sin matarme me parece un buen disco de Rock n Roll, pero un buen disco de los que abundan en un montón de bandas. Su último LP "From Hell to Texas" lo bajé en su día y la verdad que al dejarme indiferente ni me planteé el adquirirlo. Entonces, la única razón, para ayer asistir a Mephisto para presenciar a estos americanos era llanamente el "no tener nada mejor que hacer". Lo pasé bien, a pesar de llevar desde las 6.45h de la mañana despierto y hasta las 20h currando, fue un buen concierto de eso, de Rock n Roll, con un sonido de mierda, algo típico en una sala como la seleccionada, con una banda con sus virtudes y sus carencias. Entre las primeras la enérgica Ruyter Suys, la cual lo da todo sobre el escenario, y esa actitud de posturitas de catálogo es lo que más entretiene, porque al menos parece vivirlo de verdad. Concierto de 75 minutos donde quizás lo único claro que se sacó es que hay que echarle un ojo a los teloneros (Mescaleros), los cuales con su Heavy clásico ochentero mezclado con Rock n Roll resultó muy efectivo y que a esta gente, los Nashville Pussy, merecen más la pena en directo que en un CD plastificado.

Taking Dawn - Time to Burn (2010)

2011-02-05T08:36:00.002+01:00

Hoy he recuperado este disco del que fue uno de los mejores fichajes de Roadrunner el pasado año, y la verdad es que sin duda estaríamos hablando de uno de los mejores debut del 2010. La verdad es que su repercusión no ha sido tanto como pensaba que iba a tener, y sinceramente no lo entiendo muy bien, porque estos chavales se manejan estupendamente con su Heavy Rock incendiario y de alto voltaje. Unifican en una misma masa influencias varias aunándolo todo de manera que la cohesión es cuasi perfecta. Aparte de editar quizás el mejor mejor single del año en cuanto a Heavy con su Take Me Away, hay varias joyas aquí dentro que no desmerecen de su canción estrella, entre ellas el pepinazo Never Enough o Fight'em With Your Rock. Esperemos que con su segundo disco su música alcance más oídos y de algún modo u otro consigan hacer una gira que pase por aquí, valdría la pena verles en directo.

You are not alone

2011-02-03T09:38:00.003+01:00

Hablo de la canción que da título a este buen disco. La canción es tan universal como sencillos sus acordes, y además mientras la escucho miro la portada del vinilo, el rostro de Mavis Staples, esta fotografía me parece inmensa, la luz define la canción, y es el conjunto mientras sigues la letra de la composición lo que emociona de una forma desmesurada. A veces las cosas más simples son las mejores, aquí un buen ejemplo. Música, fotografía y escritura, todo en uno, el sonido del vinilo. Nada puede compararse, la música digital no puede competir con esto ¿20€ malgastados? no se trata de dinero amigos.

Revistas Febrero 2011

2011-02-01T20:31:00.002+01:00

LA Sexorcisto

2011-01-26T17:30:00.002+01:00

Llevo cosa de un mes que no paro de escuchar este disco de 1992, todo un redescubrimiento el que estoy haciendo y con el que estoy disfrutando lo que no está escrito. En su día cuando descubrí a la banda con Astro Creep 2000 recuerdo que me gustó, pero nunca llegué al nivel de dependencia en el que a día de hoy me encuentro. Si tuviese que nombrar 5 discos de los 90 no dudaría ni un momento en poner a LA Sexorcisto dentro de ese grupo. Por cierto si vuelvo a oir que los 90 no fue una buena década para el Rock os juro que no respondo de mis actos. A alguno le parecerá exagerado que alguien pueda pensar que fueron mejor década que los 80 mismamente, pero servidor así lo cree.

Enchúfate una canción como Black Sunshine o Thunder Kiss'65 y dime que no vale nada. No hay cojones a afirmar algo así, imposible.

Este álbum seguramente es en el que nos encontramos al mejor Rob de todos, con un groove rompedor y un ritmo en su tono inigualable. La base rítmica es rompedora y el sonido es ideal para la banda, sonando moderna pero con ciertamente orgánica gracias a una producción y sonido sin tantos medios como años posteriores.

De aquí para atrás no he escuchado nada de la banda, algo que quiero remediar, porque estoy seguro me puedo encontrar con cosas muy interesantes.

ACCEPT Razz2 Barcelona 23/01/2011

2011-01-25T08:31:00.004+01:00

Ya son unos cuantos conciertos los que uno lleva a sus espaldas y lo mejor de un arte como la música es que siempre vendrá alguien y te sorprenderá, por mucho que uno crea que sabe o conoce, por mucho que uno crea haber visto, lo mejor es que venga a alguien y te dé tal mazazo que haga que tu enfoque se ilumine de nuevo y te haga vibrar con un estilo como el Heavy Metal como cuando uno lo descubrió con 16 años. Maravillosos años cuando no paraba de flipar con cada banda que descubría.

ACCEPT dieron el domingo un recital de perfección absoluta y pasarán años, creo que bastantes, hasta que volvamos a vivir tal intensidad. De hecho para recordar la última vez que sentí algo así con una banda de Metal me tendría que remontar a 1999 con el Ed Hunter Tour de los recién reunificados Iron Maiden en el Palau Olímpic de Badalona. Así que imaginaos.

Da la impresión que Mark Tornillo, el nuevo y definitivo voceras de los alemanes ha inyectado una dosis enorme de vida a un grupo que todos creíamos jamás podrían remontar el vuelo tanto en estudio como encima del escenario como han hecho. No sé que clase de magia negra habrá usado y me da igual, sólo espero que nos quede banda para muchos más años.

Os dejo la crónica de Javi Félez de www.themetalcircus.com con la que estoy de acuerdo en un 200% y no puedo más que repetir el final de su crítica:

“perdón, Udo qué?"

http://www.themetalcircus.com/concierto.php?id=984

Live on Ten Legs de PEARL JAM

2011-01-22T09:34:00.002+01:00

Sábado por la mañana y necesito algo que me enchufe, que me de vida después de otra semana en el nuevo curro, un no parar por cierto y eso que la ocupación en Enero, mes flojo siempre, es más bien baja. Ojeo los discos en mi móvil y ni recordaba que me había bajado el nuevo directo de Pearl Jam. Desde el primer segundo uno se adentra en su sonido y no puedo más que VIBRAR con estos tipos que se han convertido en una leyenda viva. Las canciones elegidas de su último disco de estudio, Backspacer, suenan tremendas en todos los aspectos, aparte de tener una respuesta del público sorprendente. Got Some y Unthought Known se han convertido en clásicos, no desentonan entre temas legendarios como Rearview Mirror o Jeremy. Lo mismo como World Wide Suicide del disco del "aguacate".

Pearl Jam han pasado al olimpo, su status en los últimos años ha crecido de una forma merecidísima y deseo que no bajen de ahí. Sólo les he visto una vez en el escenario, en su última visita a Barcelona junto a Wolfmother, y sin duda fue uno de los mejores bolos del año. Tal y como demuestran en este Live on Ten Legs, en directo son aniquiladores, Rock incendiario al servicio de su público. Que cumplan muchos más.

Dehumanizer

2011-01-17T20:17:00.003+01:00

Uno de mis discos favoritos de Black Sabbath y por ende uno de los mejores discos de Metal jamás hechos. Para mi Dehumanizer supera a Mob Rules y The Devil You Know, menos al primero, de mucho al segundo. La voz de Dio, como siempre, está espléndida, con un tono juvenil que ahora uno aprecia mejor, menudo chorro, nada que no se haya dicho de él claro. Iommi dando lecciones con sus riffs eternos, y la base rítmica de Butler y Appice mandando. El sonido puede tirar para atrás al principio, es acostumbrarse, cuando vayas por After All el sonido grave se apodera de la habitación. TV Crimes me pone a mil, el Neon Knights del disco, menudo estribillo; I es la canción que ha quedado de este disco para la posteridad, la de más fama, pero no la mejor. Dehumanizer siempre será de sus discos que las nuevas generaciones tarden en descubrir, menuda sorpresa se llevarán cuando se empapen. Es de esos LP's que por su poca fama a uno no le cuesta cogerle cariño ¿verdad?

HELLOWEEN - 7 Sinners (2010)

2011-01-15T10:28:00.002+01:00

Pequeña decepción este álbum de los germanos, y sin duda no ha sido por mi predisposición, la cual era altamente esperanzadora, hasta el punto de darle más tiempo del debido a escribir la entrada en el blog esperando ese latigazo que te une a un disco y que puede surgir en cualquier momento.

7 Sinners es un disco ciertamente de calibre sobradamente metálico, llegando a puntos sónicos a mi ver saturadores: demasiada distorsión en las guitarras, demasiada caña "burra" por momentos totalmente innecesarios. Comentaban en las entrevistas con las que promocionaban el disco que querían demostrar que después de un LP como fue Unarmed ellos podían ser los más heavys del condado, y todavía me pregunto ¿para qué?

7 Sinners contiene muy buenas canciones, pero podrían ser mejores si se hubieran tratado con mesura, con un tacto más enfocado a la melodía y seguramente si por una vez se olvidaran de esos teclados tan artificiales que en tantas ocasiones lo que hacen es desvirtuar el fondo de la composición (no siempre, pero sí muchas veces).

Quedarán para la posteridad World of Fantasy la cual viene a demostrar que Markus lleva unos años muy en forma a la hora de componer canciones brillantes; The Smile of the Sun, hyper inspirada donde encontramos a los mejores Helloween: los melódicos; If a Mountain Could Talk con un tufazo a su mejor disco época Deris, The Time of the Oath; y Raise the Noise donde se vuelve a demostrar que cuando se intenta ser creativo sin salirse de madre los resultados son excelentes.

En fin, notable disco que no pasará a la historia en su discografía y que debería servir de tope para futuros LP's en cuanto a planteamiento y búsqueda de sonoridades. Por lo demás viene a confirmar que Deris es amo y señor de la banda actualmente, y bien que nos parece a todos.

Top 10 Discos 2010

2011-01-06T11:46:00.002+01:00

01. ORPHANED LAND – The Neverending Way of the OrwarriOr

02. CRIPPLED BLACK PHOENIX – I, Vigilante

03. CRAZY LIXX – New Religion

04. DRIVE BY TRUCKERS – The Big to Do

05. ACCEPT – Blood of the Nations

06. MANIC STREET PREACHERS – Postcards from a young man

07. IRON MAIDEN – The Final Frontier

08. BLACK MOUNTAIN – Wilderness Heart

09. SHARON JONES – I Learned the hard way

10. THE SOULBREAKER COMPANY - Itaca

2010 ha sido un año que servidor ha ido bastante al día, es decir, he podido seguir las novedades que me interesaban a tiempo, aunque al final se me han quedado en el tintero discos que no me ha dado tiempo a saborear y que quizás con un par de meses más harían que esta lista cambiase, pero bueno eso pasa todos los años, estas listas son más bien anecdóticas pero divertidas de hacer y hay que tomárselas como lo que son, un mero pasatiempo de poca fiabilidad con el paso de los años.

Sobre el posicionamiento de los discos deciros que al final del año tuve una pequeña duda de si poner como Nº1 el Mini de Crippled Black Phoenix ya que aunque siendo pocas canciones la intensidad que esta banda ha logrado con este disco es digno de pasar a la posteridad. Pero al final he mantenido mi idea de otorgar a los israelís Orphaned Land la primera posición. Una obra perfecta de principio a fin en todos los sentidos: desde la composición, la mezcla tan milimétrica de Steven Wilson, la producción... desde luego era difícil superar su anterior LP Mabool y nos han dejado a todos paralizados con este nuevo disco.

Ahora ya atentos al 2011 que ha empezado con un pepinazo de LP de Mr.Big que asusta, veremos como queda de aquí a un año.

Sons of Anarchy 3

2011-01-04T07:37:00.002+01:00

Emotivo final de la tercera temporada de la que seguramente es la mejor serie en la actualidad, dirigido fenomenalmente, con una versión del clásico de Young Hey Hey My My a piano, jugando con todo tipo de planos, descubriendo un final sin fin, abriendo la trama de la siguiente temporada donde a priori se puede presentar el enfrentamiento más drámatico de toda la serie y donde Jack Teller podría romper definitivamente con la manera de entender el club actualmente. Pero para todo eso habrá que esperar algo menos de un año.

Revistas Enero 2011

2011-01-01T21:48:00.003+01:00

Año 2011, Año de Cambios

2010-12-31T12:00:00.000+01:00

Se acaba un gran año y empieza un 2011 con cambios en lo laboral, os adelanto que habrá menos tiempo para el blog, y "lamentablemente" menos tiempo para la música. Veremos, desde aquí arriba vislumbro un 2011 más estresante, sin tanto tiempo libre, con más, muchas más, responsabilidades las cuales espero y deseo con el tiempo me den más alegrías y satisfacciones.

Musicalmente hablando ni idea, la verdad que llevamos unos años muy buenos donde no paran de editarse discos tremendos, múltiples sorpresas entre morralla que hay que saber seleccionar, donde cada vez uno es más exigente a la hora de separar el grano. Apuesto por un 2011 con mucho Rock n Roll, quizás menos Metal para servidor pero con más tiempo para esta música Soul que tanto me ha gustado en los últimos tiempos.

Sea como sea y aunque el tiempo merme seguiremos evadiendo la realidad con buena música y degustando cada surco como si fuera el último.

¡Feliz 2011 compañeros!

The Promise (A+B)

2010-12-27T16:32:00.003+01:00

A1. Racing In The Street ('78)

A2. Gotta Get That Feeling

A3. Outside Looking In

B1. Someday (We'll Be Together)

B2. One Way Street

B3. Because The Night

B4. Wrong Side Of The Street

Es la asignatura pendiente que tenía del 2010 y la razón por la cual no quería anticipar mi Top 10 de este año. Sabía que de este triple disco podía sacar cosas en claro y, obviamente, no me ha decepcionado. Hace una semana me llegó el triple LP y aún sigo haciendo rodar el primer vinilo, no he pasado a la segunda tanda de canciones (22 en total), pero es que no tengo prisa, lo que llevo escuchado, siete canciones, podrían darme vida por años.

Es increíble el nivel que alcanzan estas Caras B que han salido a la luz este año. Llevo siete días que no me lo creo, me cuesta entender como este material no se editó en su día, la razón por la que han tardado tanto. En fin, da un poco igual, el caso es que están aquí, entre nosotros, y ya no se irán. Desde Gotta Get That Feeling que es el mejor sencillo de Bruce en años (y eso que adoro sus dos últimos LP's) hasta la inmensa Someday donde Springsteen desplega todo su talento. One Way Street te hace volar hasta finales de los 70 con ese ritmo pausado y meloso tan característico antes y que con el paso de los años pareció perder entre tanto colchón de teclados. Poco que decir de ese himno archi-conocido que es Because the Night compuesto junto a Patti Smith.

No creo que pueda cerrar este 2010 de una forma mejor, tan perfecta, con un sabor tan añejo. No sé si es ilegal considerar este disco para lo mejor del año, yo paso de reglas y lo voy a hacer, acabará bien alto, claro está.

Escúchalo en Spotify

Balada Triste de Trompeta (2010)

2010-12-23T07:57:00.002+01:00

Hacía siglos que no me iba a ver una película al cine con este literalmente vacío: puro placer y comodidad, más hoy en día cuando en los últimos tiempos la poca educación se ha apoderado de muchos, sobretodo con el tena de los móviles. En fin, daría para otra entrada.

Alex de la Iglesia ha vuelto con fuerza, con un film notable y con un tacto que no recordaba desde la magnífica El Día de la Bestia. Soy seguidor de este tipo de cine, me gusta ver escenas que desentonan por lo tronchante que llegan a ser. Ver a un payaso a machetazo limpio merece un buen alago. Aunque el film, como es habitual en este director, después toma un cauce semi-distinto y con un ritmo frenético hasta el punto que el espectador no tiene la menor idea de por donde puede tirar la cosa. Esto algunos lo verán como algo negativo, para mi es un sello de distinción de De la Iglesia.

Everybody Needs Love

2010-12-21T17:13:00.003+01:00

Todavía no he acabado mi recopilación de las mejores canciones del 2010 y ya tengo una asegurada en la lista del año que viene. El nuevo disco de los Drive-by Truckers que saldrá en febrero contiene un señor temazo llamado Everybody Needs Love que me recuerda al mejor Springsteen. Una canción que llevan meses interpretando en directo y que más de uno ya habrá tenido la oportunidad de escuchar en una de las fechas que recientemente han hecho por este país. Sobre el disco decir que Go-Go Boots se caracteriza por un levantamiento del pie del acelerador, es un LP más intimista, más pausado, que requiere más escuchas para adentrarse en su historia y sus canciones. Yo después de unas cinco/seis escuchas empiezo a sacarle brillo a canciones como la mencionada y otras como Used to be a Cop o The Weakest Man. Pinta bien ¿cómo no? pero es un disco que costará, por suerte tenemos todo el 2011 para darle cera, aunque algunos no hayamos podido esperar a tenerlo en nuestras manos ;)

TOP 10 Conciertos 2010

2010-12-20T08:33:00.005+01:00

Pues mi año conciertil dió fin como ya dije en el Liceu barcelonés con el show de Enrique Bunbury y aquí os dejo mi Top 10 anual con lo mejor que he visto del año. aparte ha habido dos grandes decepciones: Aerosmith y Andrés Calamaro. Sobretodo el segundo, del cual me fui a la hora de empezar su actuación, algo que habré hecho dos veces en mi vida. Os enlazo cada bolo con la crónica que hice en su día:

01. TRANSATLANTIC 14 de Mayo Razzmatazz 2
02. BOB DYLAN 24 de Junio Poble Espanyol
03. GUNS N ROSES 23 de Octubre Palau Olímpic de Badalona
04. ALICE IN CHAINS 06 de Julio Razzmatazz 1
05. IMELDA MAY 11 de Noviembre Bikini
06. ALICE COOPER 23 de Noviembre Sant Jordi Club
07. BARON ROJO 29 de Mayo Razzmatazz 1
08. ELI REED PAPERBOY 08 de Enero Apolo 1
09. DANKO JONES 04 de Noviembre Bikini
10. ENRIQUE BUNBURY 10 de Diciembre Liceu

El Nº1 indiscutible es para Transatlantic que nos deleitaron con un concierto increíble que no olvidaré jamás. Ni yo ni cualquier seguidor del Prog, con un ambiente y un setlist que superaba cualquier expectativa. El nº2 y 3 tampoco me ha sido difícil, los tenía muy claro. Conciertos ambos que he disfrutado como un niño.

Veremos que nos depara el 2011, de momento mi agenda ya está bien llena, promete ser un buen año, y es que llevamos ya unos años que desde luego aquí en Barcelona no nos podemos quejar PARA NADA. Tan sólo lamentar que el Sonisphere se haya trasladado a Getafe, algo que ya se ha confirmado definitivamente.

El Sargento de Hierro = El Puto Amo

2010-12-18T08:56:00.004+01:00

"Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos."

"Os voy a hacer falta hasta para haceros una paja, os lo aseguro"

"Estoy aquí para comunicaros que la vida tal como la habéis conocido ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reíros y a hacer el gilipollas, o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero, pero sea lo que sea hacedlo porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos."

"¡Somos silenciosos, somos rápidos, somos mortales! ¡Basta con una sacudida de las pollas señoras, dos ya es una paja, os debilitaríais! ¡Necesitáis estar fuertes!"

"¿Cómo se llama soldado?" - Sargento Highway
"Cabo segundo Fragetti señor" - Fragetti
(Highway tira las gafas de sol de Fragetti al suelo y las pisotea)
"No tires tus cosas al suelo Mariconetti. Hay que cuidar la ecología" - Sargento Highway

"Puedes pegarme. Puedes tirarme al suelo, incluso escupirme y mearme. Pero, por favor, no me aburras"

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Son unos pocos ejemplos de uno de mis films favoritos. He tomado la tradición de ver esta

película al menos una vez al año, más concretamente cuando mi pareja se va a la Cena de Navidad de su empresa. En fin, 130min de disfrute, de ver al tipo más duro sobre la faz de la tierra y con un doblaje impresindible del gran Constantino Romero. Siempre pienso en ponérmela en VOS pero aún sabiendo la gran interpretación de Eastwood al final me decanto por el doblaje, que es sublime.

Diversión por un tubo.

Remasterizaciones (innecesarias)

2010-12-13T17:07:00.005+01:00

No soy nada amigo de las remasterizaciones, lo he comentado más de una vez, y siempre que compro un disco y sé que existen ambas ediciones nunca elijo la remasterización. Pocos son los casos que lo hago porque pocos son los casos que vale la pena, de hecho el único ejemplo que se me ocurre ahora mismo de ejemplo de calidad es lo que Steven Wilson ha hecho con los discos de Porcupine Tree, que además de remasterizarlos están remezclados. Además es que no le encuentro sentido, más que lucrativo por parte de las discográficas, a estas acciones. Un disco representa un momento puntual de un artista, de una banda, marcar en el tiempo en representación a unas canciones, a una composición, un estado de ánimo o un intervalo de tiempo que desenlaza en un producto final. No tiene sentido masterizarlo X años después y decir que se presenta el disco con una tecnología actual, más que nada porque pasado un año (por decir algo) esa remasterización sería diferente y ya queda obsoleta.

¿A qué viene todo esto? pues a que me llegó hace unas semanas la reedición del debut de los alemanes Blind Guardian e intento justificar su compra por una sola razón: la inclusión a modo de bonus de cuando se llamaban Lucifer's Heritage, que es algo interesantísimo para cualquier fan de los bardos. Tengo la edición original del CD y este remaster y mi interés por este último esta solamente dirigido a las últimas 5 pistas por el motivo detallado.

Me he interesado por el resto de su discografía remasterizada (en el 2007) y no entiendo el atractivo que pueda tener para nadie, ya que en los siguientes discos apenas hay nada que valga la pena. Que nadie me venda la supuesta mejoría del sonido, eso es una excusa, cuando escucho un LP quiero entender su marco histórico y el sonido es algo fundamental para comprender algo así.

NO a las remasterizaciones. SI a las reediciones conservando su sonido original, si además en estas nuevas ediciones se quieren complementar con un CD o Vinilo bonus con el disco remasterizado no hay problema, pero por el bien de este arte se ha de conservar el sonido original de las grabaciones.

It's Dirt, by The Soulbreaker company

2010-12-13T09:45:00.003+01:00

Con esta canción empieza el tercer disco de The Soulbreaker Company y de nuevo nos dejan con la boca abierta. Le estoy dando la primera escucha y las impresiones no pueden ser mejores, esta gente merece el reconocimiento mundial de la gente del rock, no se puede ser tan bueno y que la peña pase de ti, merecen mucho más de lo que tienen, a ver si con este LP tienen más suerte. Con sus dos anteriores discos, sobretodo The Pink Alchemist, me dejaron por el suelo, no podía creerme que en este país se hiciera algo de tanta calidad, si no fuesen de aquí tendríamos a la prensa mundial especializada a sus pies... en fin, el cuento de siempre, mientras yo sigo pinchandolo y saboreando cada segundo.

ENRIQUE BUNBURY Liceu 10/12/2010

2010-12-12T07:43:00.005+01:00

¿Qué mejor que asistir al último concierto del 2010 para servidor que en un sitio como el Liceo barcelonés con un artista de la talla de Enrique Bunbury? La última vez que estuve en este teatro trabajaba de camarero para sacarme un dinero extra mientras estudiaba, hace casi 10 años ya, la verdad que en aquellos tiempos no imaginé que regresaría casi una década después y menos para ver a Enrique Bunbury, lo que es la vida.

La última vez que me cité con Bunbury fue en el final de la gira de Flamingos, que si mi memoria no falla fue en el Palau de la Vall d'Hebron y la verdad que poco tuvo que ver con lo presenciado antes de ayer en el Liceo. Enrique ha madurado su directo de una forma espectacular, y de los pies a la cabeza su aura emana brillantez. Sabe donde está, sabe quien es y sabe de sobras que tiene unos seguidores que lo adoran, muestra de ello fueron las seguidas aclamaciones a su nombre durante toda la velada. Los temas nuevos sonaron fantásticamente, bueno, todo su set atronó en el Liceo, especialmente me quedó con las nuevas De Todo el Mundo y El Boxeador, que vinieron a confirmarse como sus últimos grandes hits. Sigue recurriendo a canciones de Héroes, no sé si como regalo a los fans o a él mismo, el hecho es que a mí no me importaría que prescindiera de ellas, aunque el placer de sumergirte en una composición como La Chispa Adecuada no lo voy a negar. Tanto Infinito como El Extranjero hicieron tambalear el recinto siendo cantadas por todo el respetable y Bujías para el Dolor se confirma como lo mejor del irregular Hellville de Luxe.

Casi dos horas y media de actuación para cerrar una gira que le ha llevado por medio mundo y que ha mostrado el excelente nivel de forma que Enrique ha adquirido. Mejorar lo presente está difícil, así que nos conformaremos si no se pierde y mantiene lo ofrecido. Queda Enrique del bueno para años, que no se estropee.

Antes de que cuente diez

2010-12-10T08:00:00.005+01:00

"Puedo escribir y no disimular

es la ventaja de irse haciendo viejo
no tengo nada para impresionar
ni por fuera ni por dentro"

Hace un par de días escribía sobre lo nuevo de Motörhead y la idea de lo que comentaba se podría aplicar a la música de Fito y los Fitipaldis, es decir: no ha variado mucho el estilo desde A Puerta Cerrada, podrías coger canciones de aquí y meterlas en Los Sueños Locos (su mejor obra), o al revés, y no pasaría nada. Es más una cuestión de producción que de otra cosa, y esa en su defecto es la mejor baza de Fito y lo que hace que esté donde esté, sitio por cierto que como fan de su música no me gusta, ya que desde que sus conciertos se celebran en el Palau Sant Jordi de Barcelona he dejado de ir a sus directos. No por nada, pero esto no son canciones de estadios, su composición siempre ha sido ajena a la masa, Fito escribe para él, y todo lo que sea un recinto mayor de 1000 personas es pura antítesis al espíritu de sus canciones. Entiendo que el dineral que se mete en el bolsillo sea tan suculento que pueda parecer absurdo tocar en Apolo, pero la idea de que se haga una doble gira no creo que sea tan descabellada. Una por recintos como el Sant Jordi y otra por teatros y pequeños clubs, algo que debería ser obligado para todos los grupos con un éxito comercial tan desproporcionado como el suyo.

Volviendo al disco, repito que creo que es su disco menor, y que espero en el futuro se tome como limbo, menos de esto igual a no editable. No obstante hay buenas canciones, por supuesto que si, el tema-título del que seguramente muchos estarán hartos de oir en la radio es de lo mejor que ha escrito y toda una declaración de lo que Fito y su música son (ver estrofa inicial de la entrada); Tarde o Temprano imagino que a estas alturas es un fijo en sus directos; Los Huesos de los Besos es un tipo de canción realmente que se le da muy bien a Fito, de tempo relajado y con un colchón a base de piano y acordeón con una banda impecable; No hay más, el resto de canciones creo que muestran un nivel de exigencia por parte del grupo bastante mediocre.

Imagino que de cara a finales del 2011 Fito volverá con nuevo disco y mastodóntica gira, a ver hasta cuando aguanta este ritmo.

J U G U L A T O R

2010-12-09T08:22:00.003+01:00

Seis años de diferencia hay entre Painkiller (último LP con Halford hasta ese momento) y Jugulator (1997). Nunca olvidaré las reacciones entre los fans de la banda. Si ya de por sí sustituir a alguien como Rob Halford de primeras es prácticamente imposible, si encima le añades que la banda opta por metalizar su sonido aún más, y que hablamos de finales de los 90, pues este disco lo tenía todo en contra para no calar entre la parroquia, y es que no caló, hasta pasados unos años. No quiero colgarme la medalla del "yo lo defendí" pero es así, a mí este LP me voló la cabeza desde el primer segundo y más de la manera de como conecté con la voz de Ripper Owens, el cual fue el sustituto perfecto de Halford, y esta afirmación no creo que absolutamente nadie la discuta. De hecho lo que más se criticó fue que Jugulator era demasiado bestia estilísticamente, demasiados riffs "panterescos", afinaciones bajas, ritmos medio pausados, pocos solos de guitarra, etc.

Por otro lado, no creo que Owens haya cantado mejor en un disco en su vida, con tal cantidad de registros en un mismo tema, con tanta versatilidad, con esas ganas de demostrar al mundo que su elección no era casual, mostrando una rabia que ni Halford soñaba. En fin, lo dije y lo mantengo, en aquella época (y más aún a día de hoy) Ripper era muy superior a Rob Halford en la mayoría de cosas, exceptuando una: la puesta en escena, algo que sigue siendo el punto débil de Owens, y ojo, no hablo de su voz que es inquebrantable en directo, sino de sus movimientos estáticos, sin apenas liderazgo.

Volviendo al disco en sí a Jugulator si algo le sobra son canciones, un disco enorme en ese sentido, con grandes composiciones que lamentablemente gracias a la vuelta de Halford se quedaron en el olvido y desde aquí me gustaría reivindicar. La canción que abre el disco y que da nombre al LP, brutal es su mejor definición; Blood Stained es un de los grandes clásicos de la era Owens; Burn in Hell la canción con la que la mayoría de gente descubrió y quedó atrapada al disco; Bullet Train merecería ser incluída en todos sus directos y Cathedral Spires sencillamente creo que es la composición con la que la banda llevaba años soñando. Son los mejores ejemplos de la valía de Jugulator, una de las mejores obras grabadas por estos ingleses.

Escúchalo en Spotify pinchando AQUÍ

El mundo es tuyo Lemmy, poco más que decir

2010-12-08T10:25:00.003+01:00

¿Qué se supone que hay que decir sobre un nuevo disco de Motörhead? a estas alturas la verdad que poco, más habiendo escuchando los discos de la última década donde un poco más un poco menos todos los discos rozan la misma calidad. Agradezco a estos bichos que cada dos años nos entreguen canciones nuevas para saciar el hambre de este Rock N Roll sucio, de carretera, de pura chulería. Siguen rompiéndote los huevos con su actitud, escupen riffs a mansalva, y yo, nosotros, seguimos moviendo la cabeza a sus ordenes. No los veré la semana que viene, me jode, pero sé que no pasará mucho tiempo hasta que mi vida se cruce con las suyas en un escenario. Larga Vida a los Jefazos del Rock.

Judas Priest lo dejan en el 2011

2010-12-07T11:54:00.004+01:00

Según acaba de informar el portal Blabbermouth JUDAS PRIEST realizarán en el 2011 su último tour. Una lástima, aunque dan pocos detalles, quiero creer que seguirán sacando discos de estudio, más después de ver el buen estado compositivo de todos los componentes, tanto en Judas con discos como Nostradamus (siempre defenderé este disco) como Halford en solitario. Judas Priest en directo murieron con la salida de la banda de Ripper Owens, Halford en directo es lo más penoso que servidor ha presenciado junto a Ozzy jamás. Siempre pensé que el retorno del Metal God no fue una buena decisión pero claro, ya sabéis, poderoso caballero don dinero.

After storming the world for nearly 40 years and taking its very special brand of heavy metal to all four corners of the planet, JUDAS PRIEST — one of the most influential heavy metal bands of all time — has announced plans to embark on a final world tour. However, the mighty PRIEST will certainly be going out strong as they rock the planet starting in 2011 on the massive "Epitaph" tour — hitting all the major cities throughout the world where they will be playing the songs that helped make the nameJUDAS PRIEST synonymous with heavy metal!

With all guns blazing and amps cranked to eleven, the band will be giving all its fans one last chance to witness the ultimate metal experience that is JUDAS PRIEST!

JUDAS PRIEST will be starting its world tour in Europe and has just confirmed the following festivals for 2011:

Jun. 09 - Sweden Rock Festival, Sölvesborg, Sweden
Jun. 11 - Sauna Open Air, Finland
Jun. 17 - Copenhell Festival, Copenhagen, Denmark
Jun. 19 - Hellfest, Nantes, France
Jun. 22 - Gods of Metal Festival, Milan, Italy
Jun. 25 - Graspop Metal Meeting, Dessel, Belgium
Jul. 23 - High Voltage Festival, London, UK
Aug. 05 - Wacken Open Air, Wacken, Germany

Mägo de Oz - Gaia Epílogo (2010)

2010-12-06T11:14:00.005+01:00

Una vez finalizada la trilogía de GAIA la banda madrileña ha decidio recopilar todos los descartes que no entraron en ninguna de las tres partes de Gaia y crear un disco de cierre. Visto los resultado hay que decir que el disco merece la pena y ofrece una reflexión interesante.

En este Epílogo hay canciones que sinceramente valen muchísimo la pena y sería realmente triste que no llegasen a ser interpretadas en directo, pero una vez escuchado el disco en profundidad he de decir que una vez más los músicos son gente de poco fiar en cuanto a la selección de temas. Por eso me hace gracia cuando se habla de discos dobles y se dice aquello de "si hubieran hecho un sólo disco sería muchísimo mejor" y siempre replico lo mismo: "o no, podría ser la mayor bazofia", porque claro, a ver quien es el guapo que puede augurar los temas que mejor funcionarán (aquí muchas veces entra el productor).

En fin, pensamientos aparte este disco se ha planteado como un todo, intro incluída, y se agradece, ya que al menos da la sensación de unidad. Se agradece también que no lo presenten como un disco nuevo que sería ir a lo fácil y vendernos la moto a todos sino como un disco de Caras B como en su día hicieron con Belfast.

También aprecio que hayan incluído la canción que Txus compuso a Big Simon tras su fallecimiento "Y serás Canción", de siempre este tema tenía el derecho de aparecer bajo el nombre de Mägo de Oz y no perderse en el olvido. Enorme canción por cierto.

A destacar por encima de todo El Líder, donde Mägo dan con su plenitud estilística, ese rock bien acolchado por un hammond; la preciosa balada In Memorian, su mejor tema lento desde Finisterra; Para que no muera de frío una canción donde recuperamos a los Mägo de Oz más auténticos (¡quiero más temas así en el futuro!); Cuanto cabe en un adiós donde exploran más su faceta melódica con un estribillo fantástico, esta podría ser un gran single.

El resto de canciones cabalgan entre lo sobrante y el "más de lo mismo", que aunque parezca mentira ya es más que algunas de las peores canciones de la trilogía Gaia.

No sé cual es el plan de Txus de cara al próximo disco pero puestos a pedir a mi me encantaría una vuelta a la sencillez de los primeros discos, menos pretenciosidad y más Rock. Veremos en que queda todo.

Escucha el disco en Spotify pinchando AQUÍ

Into the Wild (2007)

2010-12-05T07:43:00.006+01:00

A comienzos de los años noventa, el joven e idealista Christopher McCandless (Emile Hirsch), abandona su vida en la civilización, se cambia de nombre por el de Alexander Supertramp, deja sus posesiones y dona sus 24.000 dólares de ahorros a la caridad para poner rumbo a la salvaje Alaska, donde espera encontrarse con la verdadera naturaleza y con la verdad de su existencia. Basada en el best-seller de Jon Krakauer, que con su libro -basado en las notas del diario que el joven escribió en sus viajes- inmortalizó la historia de McCandless. (FILMAFFINITY)

Me habían recomendado tantas veces este film que al final hasta la compré en Blu-ray sin haberla visto, más que nada porque todo el mundo coincidía que era una de esas películas con las que disfrutas muchísimo de sus paisajes y fotografía, y claro, si es en alta definición pues mejor.

Y así ha sido, meses después de esperar en la estantería ayer encontramos un hueco para disfrutar de esta película dirigida por Sean Penn. Decir que aparte de los impresionantes paisajes americanos que aquí se muestran y por los cuales a uno le dan ganas de irse para allí ipsofacto, lo mejor del film es el mensaje que da y con el que cada día que pasa estoy más de acuerdo de que en esta vida las experiencias compartidas y el conocer a otras personas es lo más preciado que podemos tener. No sólo nuestra propia familia, que por supuesto es lo número uno, sino las relaciones que cada uno, como muestra el film, se va encontrando a lo largo de su camino, algo más complicado de lo que puede parecer a simple vista, y menos obvio de lo que pretendemos que sea.

No obstante he de decir que a mí la actitud del protagonista con respecto a su familia no me gusta, y que todo lo que a muchos les parezca una búsqueda espiritual con la naturaleza a mí me sabe a egoísmo en buena parte. Simplemente es que quizás no lo entienda, quizás es que es más sencillo y no comparto ciertas decisiones en el film, aunque al final todo esto me sabe a segundas y me quedo con conclusiones a veces tan obvias como cuando escribe lo de que la felicidad plena se consigue compartiéndola, algo que como decía cadá año que pasa lo veo más claro.

Pure Reason Revolution 2010

2010-12-04T08:53:00.003+01:00

El rumbo que estos ingleses han tomado a lo largo de su corta pero intensa carrera discográfica es sorprendente. Recuerdo cuando escuché su LP The Dark Third que sin impresionarme me dejó un fantástico sabor de boca. Con mucha influencia de Pink Floyd en sus canciones enseguida se les metió en el saco de toda la generación Prog Rock abanderada por el sello alemán InsideOut. Poco después los vi de teloneros de Porcupine Tree en un llenazo que hicieron en la Sala Apolo de Barcelona y quedarme extrañado. Más que nada porque la propuesta musical de aquel día me impactó, con tintes muy electrónicos, casi Trance. Me deshubicaron, parecía otra banda la que yo había escuchado en casa, de hecho hubo algún momento que pensé que debía estar viendo a otro grupo, pero no.

Tiempo después cuando lanzaron Amor Vincit Omnia (el año pasado) y lo entendí todo: la banda había radicalizado su sonido más electrónico y poco o nada tenían que ver con los inicios. Su nuevo disco Hammer & Anvil (2010) viene a confirmar por donde han decidido tirar, aunque supongo que les habrá supuesto perder una buena cantidad de fans de los inicios, aunque por otro lado habrán ganado muchos otros. Siguen con esas melodías de antes, tan inspiradas, pero ahora trabajan las harmonías mucho mejor, han aprendido a lidiar con dos líneas de voz, la de Jon Courtney y Chloe Alper, y francamente si los resultados en su disco del 2009 ya fueron buenos, en este 2010 han perfeccionado salvajemente su estilo. Sus sintetizadores junto a las voces son sus sellos, y aunque siga habiendo guitarras estas están orientadas hacia acompañamientos restándoles mucho protagonismo.

A mí este giro que han dado me gusta y sirve para evadirme de tanto Rock y Metal, el cual inunda mi vida gracias a Dios, pero a veces uno necesita explorar otros sonidos para desconectar y la fórmula que Pure Reason Revolution me ofrecen es cuasi perfecta. Pegadle una oreja:

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MONSTER MAGNET Razz 2 30/11/2010

2010-12-02T17:43:00.003+01:00

Es una lástima que a una banda como Monster Magnet y debido a los problemas de salud de su líder Dave Wyndorf se les cuelgue la etiqueta de acabados así como así. No discutiré a nadie que discográficamente el nivel de Dopes to Inifnity y Powertrip queda lejos, aunque soy de los que defiende a muerte sus dos últimos LP's, tanto 4 Way diablo, sobretodo, como Mastermind me parecen dos discos excelentes en muchos sentidos y la verdad es que no puedo entender que alguien con un mínimo de gusto catalogue ambos discos con adjetivos como "horrendo" o "insufrible". En fin.

Monster Magnet han estado por aquí presentando Mastermind con un setlist cojonudo, corto quizás, ya que una banda como ellos con tantos LP's podría estirarse un poco más y llegar a las dos horas de show, pero la verdad que su setlist lleva un buen ritmo y puntos álgidos estratégicamente colocados. Lo mejor para servidor los bises, arriesgado con dos temas nuevos como son Gods & Punks y Bored with Sorcery (¡tema del año!) y dos joyazas universales como Grope Circles y la inmensa y estratosférica Powetrip: puro delirio.

Sobre Wyndorf, pues hombre, soy de los que opina que su aspecto físico no ha afectado a su voz que realmente es lo importante, y el cabronazo sigue siendo un jefazo sobre el escenario, con chulería y creyéndose lo que hace, algo que vale un mundo. Hay quien me podrá decir que no es lo mismo, que la imagen cuenta, bla bla bla.... ahí está Dave, mandando en el centro de las tablas, lo dicho: un jefe.

La banda, con el guitarra Garret Sweeny sustituyendo a Mundell, pues bordándolo todo, de hecho Garret me dejó muy impresionado, menuda manera de tocar, menudo nivel que tiene. No sé si se quedará en Monster Magnet, no sé como funcionaría compositivamente, pero en directo tiene el puesto ganado.

Monster Magnet van por el buen camino, todo un placer verles cada dos años, más con nuevo disco, más con discos así de buenos, see you soon boss.

Yngwie Malmsteen - Perpetual Flame (2008)

2010-12-01T17:17:00.003+01:00

Ahora que en breve sale el nuevo disco del guitarra sueco me ha dado por recuperar la escucha de sus últimos LP's y me apetece hablar un poco de este disco del 2008, primero con Tim Ripper Owens a la voz. No sé que pensaréis vosotros pero a mi ver este es sin duda el mejor CD de Malmsteen desde aquel ya lejano Alchemy de 1999, sin llegar a la magia que aún poseía en el fantástico Facing the Animal con Perpetual Flame Yngwie pareció estar realmente acertado con las canciones. Vamos a ver, el álbum es más de lo mismo pero hay una diferencia notable entre hacer más de lo mismo y aburrir hasta a las ovejas (War to end all wars) o hacer más de lo mismo con un mínimo de inspiración. Perpetual Flame es de los últimos.

Ni por lo más remoto creo que sea gracias a la prodigiosa voz de Owens, ya que como todos sabéis los músicos que acompañan al sueco son mercenarios elevados al cubo sin aportar nada a la composición.

En fin, Perpetual Flame contiene canciones que si valen la pena como son Priest of the Unholy con unos teclados cojonudos, las iniciales Death Dealer y Damnation Game con un Ripper sobrado pero que sorprendentemente pega al 200% con los temas (en contra de lo que muchos se imaginaban)o la medio Hard Rockera Live to Fight que es de mis preferidas en los últimos 10 años de la carrera de Malsmteen.

Lo dicho, no estaría de más que Yngwie se atreviese un día de estos a restarse protagonismo y de paso intentar dejarse producir por alguien que le de un plus a sus temas, algo que alegraría en primera instancia a sus fans y más a sus no tan fans como servidor, aunque algo así a día de hoy es básicamente imposible siendo como es este hombre.

Revistas Diciembre 2010

2010-12-01T07:39:00.001+01:00

No hace falta decir nada más

2010-11-30T09:01:00.003+01:00

STRATOVARIUS - Darkest Hour EP

2010-11-28T08:47:00.005+01:00

01. Darkest Hour

02. Infernal Maze

03. Darkest Hour (demo)

04. Against the Wind (live)

05. Black Diamond (live)

Stratovarius vuelven este año y parece que con fuerza y ganas. De momento los planes de la banda son la edición de este nuevo EP al que le seguirá en breve un nuevo LP llamado ELYSIUM y una gira (que empezó el viernes en Viena) como teloneros de los siempre grandes Helloween. Centrémonos pues en Darkest Hour EP y más en concreto con las dos canciones nuevas que aquí nos ofrecen:

-Darkest Hour-

Sabe, huele y se siente que la elección sobre el single no les habrá sido difícil, ya que esta canción en cuanto les des un par de escuchas te atrapa salvajemente. No me ha sorprendido porque ya con el anterior disco POLARIS demostraron que sin Tolkki eran capaces de hacer grandes canciones y Darkest Hour es un ejemplo. Será un fijo en sus setlist de aquí en adelante. Magnífico estribillo, magnífico Kotipelto a la voz y en general sabiendo lo que saben hacer.

-Infernal Maze-

Personalmente he acabado adorando esta canción, la cual como composición es más completa que Darkest Hour, más trabajada, con una estructura que invita a la atención, a poner los cinco sentidos, sensacional que Johansson crea con su teclado, este tío por mucho que pasen los años sigue demostrando que tiene mucho talento y gusto.

En fin, este EP se presenta como una confirmación del buen feeling que debe tener la banda después de unos años de idas y venidas y de confusión total de parte de los fans. Polaris sirvió para decir que ellos elegían, por delante de todo, la música, querían seguir en la escena, aún sin el elemento esencial durante TODA la discografía de la banda, y señores, parece que los fineses se encuentran muy bien con ellos mismos, con la nueva formación parece que han encontrado la química adecuada. Espero con ilusión Elysium, poder oir el disco entero y comprobar que no se queda todo esto en palabras.

ALICE COOPER Club Sant Jordi 23/11/2010

2010-11-26T08:05:00.003+01:00

GRANDE Alice Cooper. Que bien lo pasé el martes pasado viendo a esta leyenda viva, un show casi perfecto en muchos sentidos, y ya os digo que a mí se me cuesta convencer con la parafernalia que no tenga que ver con la música y odio cuando esta resta importancia a lo más sagrado de la noche: la música, las canciones.

Pero Alice consigue con Theater of Death un equilibrio perfecto, llamando la atención en todo momento pero centrándola en la música, te mantiene a la expectativa mientras disfrutas de una BSO de primer nivelazo. El ritmo del concierto es el adecuado para todos los músicos, Alice puede hacer descansar su voz de tanto en tanto (recordemos sus 62 años de edad) y la banda que le acompaña es de verdadero lujo. Lástima quizás de esos casi 90min de actuación que se te hacen verdaderamente cortos y que por un momento uno espera que solamente haya sido la primera parte de la noche. Pero no, ahí se queda todo y te vas a casa con una agradable sensación de felicidad pero como si te hubieran dejado a medias. Joder, con el repertorio de Alice sus conciertos deberían durar como mínimo dos horas.

En fin, para servidor uno de los mejores conciertos del año junto a los de Alice in Chains y Transatlantic. Quizás sus trucos estén más que vistos por muchos, para mí fue la primera vez que lo viví en directo y eso hace mucho.

23 de Noviembre del 2010 (DESENLACE)

2010-11-23T07:22:00.001+01:00

Al final ha ganado la lógica y me perderé mal que me pese a los Drive-By Truckers, los cuales me tiran muchísimo, pero señores, no me la puedo jugar con Alice Cooper y sus 62 años de edad, así que esta noche estaré en el St.Jordi Club dejándome deleitar por 90min de puro teatro (de la muerte). No lo digo con pena, que quede claro, Alice Cooper significa en mi vida musical mucho más que los otros, aunque reconozco, como dije, que actualmente me va más el American Rock de esos cracks. Mañana os cuento como ha ido, estoy seguro que los 40€ de entrada habrán valido la pena.

JAMES LABRIE - Static Impulse (2010)

2010-11-22T08:33:00.002+01:00

Static Impulse ha tenido sin querer y por casualidad mucha publicidad gratuíta gracias al abandono de Mike Portnoy de Dream Theater, ya que ambos capítulos se gestaron más o menos a la vez: Salida al mercado del disco y anuncio de una de las noticias más importantes del año. Siempre he pensado que la dinámica de composición que Dream Theater ha tenido en los últimos años no beneficiaba todo lo debido a la banda, dejando a James Labrie casi fuera de las jams instrumentales y su presencia sólo necesaria para grabar y ultimar detalles en las melodías de voz. Esa dinámica ha hecho que la banda perdiese, a mi parecer, cosas realmente interesantes, las cuales imagino que Labrie se ha ido guardado para sus discos en solitario, y por eso tanto su anterior Elements of Pesuasion (2005) como el flamante nuevo disco Static Impulse son tan interesantes para cualquier fan de los neoyorquinos.

Static Impulse es un LP que sorprende mucho, sobretodo por su rasgo más diferencial que son esas voces rasgadas al más puro estilo Death Sueco (In Flames sería la referencia más amplia). Gritos en el cielo y clamor popular fueron las primeras reacciones de todos los fans pero como siempre, con las escuchas debidas, se agradece este giro hacia terrenos más modernos y arriesgados. Labrie ha apostado esta vez por canciones más cortas y menos enrevesadas, y por un concepto de canción más directo. No hay tanto espacio para el lucimiento instrumental de sus músicos, auténticos killers todos ellos, sobretodo tal y como demostró en su disco del 2005 el guitarra Matt Guillory, toda una confirmación de talento en el Metal Prog actual.

Peter Wildoer es uno de los grandes protagonistas de Static Impulse, tanto por su destreza en las baquetas como por su voz, ya que él es el encargado de esas voces rotas.

Compositivamente el álbum a mi ver queda un tanto atrás en comparación con Elements of Persuasion, no es tan brillante, algo más monótono y menos variado, pero igualmente hay momentos en el disco realmente brillantes: I Tried es un buen ejemplo, me recuerda mucho a los últimos In Flames, Euphoric contiene seguramente la mejor melodía del disco y One More Time es una canción que resume a la perfección el nuevo sonido, por eso habrá sido el primer sencillo.

En fin, Se agradece que Labrie vaya editando discos como este de tanto en tanto pero sinceramente pienso que las mejores ideas de Static Impulse se podrían haber aprovechado mucho mejor en Dream Theater, ahora que Portnoy ha dejado el timón veremos como repercute en la banda y si Labrie se estruja el cerebro de verdad en esta nueva etapa que se abre para ellos.

Escucha el disco en SPOTIFY pinchando aquí

OATH (to Death)

2010-11-21T08:33:00.006+01:00

http://www.myspace.com/oathtodeath

OATH son una banda de La Coruña que nacen a raíz de las cenizas de Sister Moon. Supe de ellos por la crítica de su primer y único EP que ha aparecido en el último número de la Popu. Aparte de la reseña me llamó la atención la portada, la cual transmite muy bien el tipo de Metal que ellos desarrollan durante 4 temas. En su MySpace podéis escuchar en streaming las cuatro canciones que forman parte de Oath to Death y por 6€ (gastos de envío incluídos) os lo envían a casa.

La verdad que desde el primer minuto me sorprendió su música, no inventan nada claro (¿y quién lo hace hoy en día?) pero su Heavy Metal casi primitivo está francamente bien compuesto. Buenos riffs de guitarra, cambios de ritmo sensacionales y un tal Kaine a la voz con una variedad de registros sorprendentes. Desde aquí mi apoyo para estos gallegos que espero editen un LP completo en no mucho, que uno se queda con ganas de más después de sólo 20min de música.

The Runaways

2010-11-20T09:59:00.003+01:00

Las Putas Amas. Desde que las he descubierto gracias a la mediocre película que se ha hecho de ellas no paro de escuchar sus dos primeros discos. Como decía con el film me aburrí bastante pero los temas me encantaron y me animé a bajarme su debut, ha sido hasta hoy un fijo en mi iPod cada vez que cogía el coche. Por cierto imposible pillarlo a buen precio en vinilo en ebay, es una locura lo que se paga por el debut, espero que algún iluminado lo reedite. Queens of Noise en cambio es fácil de conseguir, me llegó el LP hace unas tres semanas, y sin ser tan explendido como el debut hay temas que me tienen alucinado. Joder, que tías, su música es simple, pero de alto voltaje, incendiario, sus temas te atrapan de mala manera y no hay manera de quitártelos de la cabeza, el último con el que me ha pasado esto, que me paso todo el día canturreándolo es con la primera canción de la Cara B de Queens of Noise:

2 veces en 1 mes

2010-11-17T17:24:00.002+01:00

Esta noche toca el maestro Satriani en la Sala Apolo y servidor que tiene casi todos sus discos y nunca le ha visto en directo se lo va a perder. De nuevo, y en menos de un mes es la segunda vez que me pasa (Sharon Jones el 26/10/10) me he quedado sin entrada por no pillarla a tiempo, y justo ayer por la tarde cuando iba a comprarla me topo con un SOLD OUT en toda la frente. Lo peor es que por la mañana aún había y por estar en el trabajo me fue imposible dedicar unos minutos a la compra.

En fin, si no me puede el desanimo iré a ver que se cuece en la reventa, pero yo que vivo fuera de Barcelona he de admitir que me da mucho palo bajar para no saber si voy a poder entrar dentro.

Con los años que lleva uno en esto y que aún le pasen estas cosas...

IMELDA MAY Sala Bikini 11/11/2010

2010-11-12T00:41:00.004+01:00

Buen concierto el vivido hace unas horas en una Sala Bikini con una fantástica entrada y un ambiente jodido por momentos. Digo jodido porque parecía que el público de la parte izquierda de la sala estuviera en otra movida, en una fiesta privada, totalmente out del show de Imelda, una pena para los que nos gusta ir a conciertos a disfrutar PLENAMENTE de la música. En fin, una más de tantas del público barcelonés.

Personalmente he salido satisfecho del bolo, aunque una hora y cuarto de duración me parece demasiado poco, y es que a las 22.30h ya estábamos subiendo las escaleras de Bikini rumbo al exterior. Sea como sea toda la banda ha sonado excepcional, sobretodo el batería, menuda pegada tiene este tipo, menudo ritmo, que manera de vivir lo que toca, el mejor de todos, con permiso de Imelda, claro. Setlist muy compensado entre temas de Love Tattoo, Mayhem y versiones. Psycho en directo es enorme, sin voz distorsionada la canción alcanza otro nivel, de lo mejor de la noche. Johny Got a Boom Boom ha puesto a todo el mundo en pie, Mayhem se ha consolidado como un futuro clásico y Sneaky Freak es puro ritmo. Son sólo los primeros ejemplos que me vienen a la cabeza.

Imelda tiene un grandioso futuro por delante, cualquier día la vemos rompiendo las listas, espero no verlo, espero no tener que ir a verla al Palau St.Jordi de aquí a un par de años, quiero se egoísta y que no pase de una sala como Bikini, pero que no abandone, que siga como hasta ahora, con unos discos tremendos, inspirados, y unos directos que sanan el alma, puros y sinceros.

ANGRA - Aqua (2010)

2010-11-10T08:19:00.002+01:00

Pocos baches han tenido estos brasileños a lo largo de su discografía. De hecho tan sólo señalaría el anterior "Aurora Consurgens" que aún teniendo todos los elementos esenciales en la música de Angra fue un LP en general muy poco inspirado y no dudaría en colocarlo en lo más bajo de su discografía. ANGRA es una de esas bandas que consiguió dentro del género Power Metal una gran popularidad con sus dos primeras obras y que años después se tuvo que reponer de la salida de la banda de su líder-gran compositor-cantante André Matos. Algo de lo que salieron reforzadísimos y que para muchos a mejor. Edu Falaschi, su sustituto, a diferencia de otros casos, tuvo por lo general una acogida fantástica, por dos razones básicas: volvieron con uno de sus mejores discos (Rebirth) y demostró (porque debía demostrarlo) que su voz y registros estaban a la altura. A día de hoy no creo que absolutamente nadie dude de este hombre.

Antes he hecho referencia a ANGRA como Power Metal. que es lo más fácil, pero no lo correcto. Los brasileños siempre han demostrado estar mucho más allá de cualquier etiqueta y de hecho si uno se para a pensar quizás están más cerca del Prog que no del Power, va por momentos. En sus discos siempre hay Metal clásico, suelen abrir sus discos así, como en Aqua han hecho con las dos primeras composiciones: Arising Thunder y Awake From Darkness.

Es después cuando empieza lo realmente interesante. Lease of Life, primer sencillo, es poesía hecha música y un ejemplo de como Falaschi ha aportado gran música a la banda: estupendo piano, pero mejor interpretación de Edu. Como el trabajo a las guitarras de Loureiro y Bittencourt, seguramente el mejor dúo guitarril (¿existe esta palabra?) de la escena, ¿ejemplos? a mansalva: desde los solos de como decía Lease of Life, la técninca que impregnan a The Rage of The Waters, la sensibilidad de Monster in Her Eyes, etc etc etc

Aqua es quizás el mejor ejemplo de lo que son capaces ANGRA, un disco excepcional y que hace que la confianza en este combo sea plena de ahora en adelante. Aurora Consurgens me hizo dudar, podía haber sucedido que la química se hubiera agotado pero este nuevo LP (primero de Angra editado en vinilo por cierto) demuestra que estos tipos tienen un talento infinito y que si quieren pueden estrujarlo y sacar auténticas delicias de sus cabezas, de sus corazones.

All Hail Ross the Boss!

2010-11-08T17:56:00.002+01:00

Adoro a MANOWAR como ya habréis deducido si seguís el blog habitualmente, es una banda que dentro de sus limitaciones y aún con ese lado infantil es un grupo que su música me hace mucho bien. Heavy Metal que te eleva y te distrae y hace que no pienses en nada más. Siguen una regla sencilla: divertirse, y aunque en los últimos años con LP's como Gods of War pecan de pretenciosos y no llegar donde realmente a ellos les gustaría pues a mí me distraen. No obstante uno escucha el nuevo disco de Ross the Boss (primer guitarra de Manowar y el que grabó sus LP's más famosos e importantes) y se pregunta que carajo pasa que este tío no ha vuelto a Manowar. No sé si será que la relación con DiMaio no es buena, si es que estos están cómodos con Logan o que cojones sucede, pero repito, escuchando Hailstorm todo fan se ha de hacer la misma maldita pregunta ¿porqué este disco no ha salido bajo el nombre de MANOWAR? y es que Hailstorm cantado por Eric Adams y sumándole la visión compositiva de DiMaio resultaría una obra tremenda. Ross the Boss tiene todo lo que a día de hoy le falta a Manowar: sus ideas, sus riffs de guitarra, su visión musical más 80's, sus líneas de voz... El tema inicial Kingdom Arise es un perfecto resumen de lo que encuentras en el LP, con un Patrik Fuchs colosal a la voz, ok no es Eric Adams, ok lo intenta imitar en cada segundo, pero es innegable su trabajo en todo el álbum. Burn Alive, la quinta pista, es el single que Manowar llevan buscando desde hace años. Hailstorm te engancha desde la primera escucha, convence desde el momento que le das al play y a cada nueva audición más dentro de ti se clava su lanza de Metal.

Ross the Boss merece ser felicitado, espero que haga gira y se pase por aquí, pero sin duda la noticia más esperada sería su regreso a MANOWAR, ambos se necesitan y cada día que pasa con más urgencia.

DANKO JONES Sala Bikini 04/11/2010

2010-11-05T00:48:00.003+01:00

A estas alturas es casi imposible que Danko Jones den un mal concierto, y esta noche en Barcelona han vuelto a demostrar que a ellos lo que realmente les va es tocar en directo. Los discos, parece, son una buena excusa para salir de gira y sin querer desmerecerlos, en directo las versiones ganan mucho. Hora y media de show, parones y bromas de Danko incluídas. Habrá gente que preferiría que se callase y que solamente se dedicará a tocar sin parar, pero es que este tío lleva el cachondeo en su ADN, y además es que es realmente gracioso, sinceramente hacía tiempo que no me reía tanto con las tonterías de un frontman, desde su ya clásico amor a la horchata valenciana, coñas de banda satánica aprovechando la venida del Papa, delirantes chistes sexuales, etc.

Musicalmente impecables, mola que se pongan a tocar cinco o seis temas seguidos sin tiempo a aplaudir, en plan non-stop. Sus composiciones más aplaudidas las de su LP Sleep is the Enemy, pero también hits más recientes como la sensacional Code of the Road. De su último disco la que mejor suena en vivo es sin duda I Had Enough con unos coros ideales para interactuar con el respetable.

En fin, ha sido mi segunda vez, y espero que no sea la última, como dije en la entrada anterior sobre el grupo a mi ya me está bien que cada par de años editen material nuevo y, más importante, nos visiten. Siempre es un placer.