Eilen Jewell en Apolo 2

¿Quién necesita estadios para mostrar lo grande que se puede llegar a ser?¿Para qué nos sirve ver a un músico a medio km de distancia si sólo podemos ver con claridad la hora de nuestro móvil? Ayer Eilen Jewell nos recordó que una de las mejores cosas que te puede pasar como público es que vayas una sala con unas setenta personas y disfrutes de uno de los conciertos del año.

No sé si por desconocimiento del concierto, porque había partido de fútbol o porque simplemente no ha habido oportunidad de descubrirla La 2 de Apolo presentó una fría acogida en cuanto a número de personas pero muy cálida una vez empezó el concierto con un retraso de quince minutos. El refrán "más vale sólo que mal acompañado" adoptaría un profundo significado en el concierto de ayer.

Eilen y su (buenísima) banda tocaron una hora y media (casi nos quedamos sin metro!) e interpretaron canciones de todos sus discos más un par de versiones, la mayoría de temas, eso sí, de su alucinante nuevo disco Sea of Tears.
Se nos mostró a un artista a punto de explotar, realmente comunicativa (aprendiendo español sorprendentemente bien) y arropada por unas composiciones escritas para el directo, con un acertado equilibrio en el orden de temas que dió como resultado un setlist ameno, sin momentos bajos.

A esta chica le falta que alguno de sus temas sea elegido para alguna serie de TV o película y que todo el mundo se de cuenta de quien es, aunque personalmente cuando vuelva a visitarnos prefiero que volvamos a ser medio centenar de personas, llamadme egoísta.

FU MANCHU Nuevo LP a la vista

1. Bionic Astronautics
2. Steel.Beast.Defeated
3. Against the Ground
4. Webfoot Witch Hat
5. El Busta
6. Signs of Infinite Power
7. Eyes x 10
8. Gargantuan March
9. Take It Away
10. One Step Too Far

Vuelven el 19 de Octubre con Signs of Infinite Power y desde ya podéis escuchar un nuevo tema en su MySpace, más exactamente Bionic Astronautics, canción que servirá de apertura al nuevo disco.

Muchas ganas después del para mi buenísimo We Must Obey del 2007. Según parece no muestran ninguna novedad, y eso es quizás lo mejor de todo, y es que ¿para qué cambiar algo que ya va sobradamente bien?

James Hunter en La Mercè

Sinceramente, nunca pensé que fuese a disfrutar tanto en un concierto de La Mercè, y obviamente lo digo por el hecho de hablar de una ciudad de más de tres millones de habitantes, de un concierto gratuíto y de mi poca tolerancia ante alguien que me joda un show con sus comentarios o habladurías que poco o nada tengan que ver con el personaje que esté en ese momento encima del escenario.

Pues bien, ayer sucedió lo que no esperaba y es que el 90% de la gente que había de la tabla de sonido en adelante estaban atento a quien nos trataba de transmitir su música.

Conozco a James Hunter desde hace muy poco, más que nada por haber leído una entrevista suya en la Popular 1 y haber escuchado su último disco (por curiosidad) en Spotify unas cuantas veces. Ahora, después de verlo, tengo dos cosas claras: que en cuanto pueda comprare The Hard Way y de que este tío lo parte en el escenario.

Su Soul no es tan revitalizante ni adrenalínico como lo pueda ser el disco de Black Joe Lewis, pero tiene más clase, acaricia con más mimo las melodías de sus temas y suaviza con su voz a todas las fieras, me gusta, es relajante, agradable escuchar su música, dejarte llevar por el ritmo que el contrabajo reparte sobre el escenario, y ver a Hunter dirigir a sus músicos y hacerlos brillar cuando estos lo merecen, compartiendo así su protagonismo.

Amén de lo buen tío que parece, muy inglés, muy bromista y disfrutando de verdad con sus canciones. Lo de ayer fue sin duda una gran noche.

No quiero olvidar de mencionar a la artista que tocó antes que Hunter, una inconmensurable Janiva Magness, perdonad mi ignorancia pero no conocía a esta tipa de nada y tanto mi novia como yo quedamos bastante impresionados con los sesenta minutos que llegamos a ver. 52 años de mujer increíblemente llevados, con un corro de voz y una banda que rompía con todo, blues de calidad, voy sin duda a seguirle la pista.

Nina Simone - Sinnerman

Hoy le dedico esta entrada a mi colega Coffee, que gracias a su Playlist de Soul en Spotify me ha recordado lo GRANDIOSA que era esta pedazo de mujer. IMPRESIONANTE

Se acerca lo nuevo de Alice in Chains

Tíos, estoy ALUCINANDO con el nuevo disco de Alice in Chains, y bueno, no me gusta comentar un disco en el blog hasta que no tengo el original en mis manos, pero me veo obligado a, al menos, mostrar mi euforia con el single oficial del disco.

Check My Brain quizás acabe siendo el single del 2009, o no, pero nadie puede negar que tiene algo especial, y lo mejor de todo es que el resto del disco es seguramente mucho mejor que este temazo, así que como diría Joan Laporta: AL LORO! con lo que se avecina.

El disco se publica la semana que viene y espero no tardar en tener mi copia en vinilo. Os recuerdo la fantástica portada y su tracklist:

All Secrets Known
Check My Brain
Last Of My Kind
Your Decision
A Looking In View
When The Sun Rose Again
Acid Bubble
Lesson Learned
Take Her Out
Private Hell
Black Gives Way To Blue

JAMES HUNTER en BCN este Viernes

Vaya vaya, de lo que me acabo de enterar y enseguida he corroborado en la guía de actuaciones de la Mercè 2009. el Sr. James Hunter este viernes estará actuando en el Parc de la Ciudatella a las 00.15h.

Dentro del Parc de la Ciutadella por lo visto estará instalado El Parc del Jazz, donde habrá una carpa y un escenario, pues bien, será en el Escenari dónde habrá las siguientes actuaciones:

18.30h Amadeu Casas Strollin' Band (blues)
20.00h Lluís Coloma (blues)
22.00h Janiva Magness (blues)
00.15h James Hunter (Soul R&B)

Sólo conozco el último disco del Sr. Hunter, y aunque no me vuelva tan loco como los últimos discos de Eli Paperboy o Black Joe Lewis no tengo nada mejor que hacer este viernes, así que intentaremos estar allí a ver que tal.

Rob Zombie Regresa

01. Jesus Frankenstein
02. Sick Bubble-Gun
03. What?
04. Mars Needs Women
05. Werewolf, Baby
06. Virgin Witch
07. Dream Factory
08. Burn
09. Cease to Exist
10. Werewolf Women of the SS
11. The Man Who Laughs

Hellbilly Deluxe 2: Noble Jackals, Penny Dreadfuls and the Systematic Dehumanization of Cool es el curioso título que llevará el nuevo disco de Rob Zombie, el regreso discográfico desde aquel ya lejano Educated Horses del 2006, un disco que bajó un tanto el nivel que se esperaba de él, y que quizás por eso ha decidido hacer una segunda parte de su disco más exitoso en cuanto a ventas ahora, algo que no es de mi agrado sinceramente. Todas estas segundas partes que desde hace un tiempo los grupos están haciendo se deben únicamente a motivos comerciales, no os dejéis engañar, pero bueno, si eso sirve para que al menos los artistas se esfuercen en dar más de sí pues ahí ganamos todos.

Este nuevo lanzamiento saldrá el 10 de Noviembre y de momento no hay ningún adelanto, así que hasta esa fecha sigamos disfrutando de sus antiguos álbums:

Backspacer: primera cata

Estos dos últimos días he rayado bastante el nuevo disco de Pearl Jam en mi iPod y esta tarde que he ido a Revolver a por la entrada de Eilen Jewell para la semana que viene, me he topado con que el disco ya estaba a la venta. Edición cojonuda: doble carpeta acompañado de un libreto de tamaño 32x32 de 24 páginas a un precio más que asequible, ojalá todas las novedades estuviesen así de curradas.

El disco la verdad gana con las escuchas, sobretodo la segunda mitad, que es algo más reticente a entrar a la primera. La Cara A del disco es enteramente fantástica con un inicio de disco demoledor con ese trío formado por Gonna se my friend, mi favorita Got Some y el single The Fixer. Just Breath baja las revoluciones y nos muestra a la banda sonando muchomás intimista con una melodía vocal que en dos escuchas no te sacarás de la cabeza.

Veremos como madura el disco, por lo pronto, y como digo siempre, se agradece que sea un álbum corto en cuanto a duración, parece que los grupos se lo piensan últimamente dos veces a la hora de decidir si sacar discos de 60 ó 40 minutos, yo soy de los segundos.

BEHIND THE MUSIC a primera vista

Acabo de desprecintar el disco Behind the Music de los The Sountrack of Our Lives (TSOOL) y desenfundar el primer vinilo para ponerlo a rodar en mi plato, y las sensaciones que me aportan Infra Riot y Sister Surround son inmejorables. Hablo de ese feeling que uno tiene cuando se da cuenta que está ante algo grande, algo que sabe que lo va a absorver durante días, quizás semanas.

Descubrí a la banda con su fantástico último disco Communion (el cual aún he de originalizar por cierto) y compré hace poco este Behind the Music sin haber escuchado nada por recomendaciones de los fans, público en general y crítica.

Lo que decía, es algo mágico que ocurre de tanto en tanto, esa sensación de disfrutar como nunca de la primera escucha de un disco del cual nunca antes has oído una nota. Es lo que hace acordarme de que nunca perderé el amor por la música y que aún con el paso de los años siempre recuperarás esta sensación con algún disco.

No hay palabras.

MEGADETH - Endgame (2009)

01. Dialectic Chaos
02. This Day We Fight!
03. 44 Minutes
04. 1,320'
05. Bite The Hand That Feeds
06. Bodies Left Behind
07. Endgame
08. The Hardest Part Of Letting Go... Sealed With A Kiss
09. Headcrusher
10. How the Story Ends
11. The Right To Go Insane

He aquí uno de los mejores discos de Heavy Metal de este año. Parece que Mustaine ha sabido motivarse él solo viendo que Metallica el año pasado no se andaron por las ramas con Death Magnetic, y oye, visto lo visto salimos ganando todos con este piqué personal.

Sinceramente no esperaba nada malo de Endgame, pero no pensé que fuera a superar a United Abominations, un disco que me chifla de principio a fin pero que tiene su punto negro con la innecesaria versión del clásico A Tout Le Monde. Endgame sin embargo es toda una lección de cómo debe sonar Megadeth actualmente, y no sólo eso, sino que han localizado perfectamente ese estilo personal que lleva a un cruce entre los Megadeth más clásicos y lo más melódicos, apuntando su mira a discos como Countdown to Extinction o Cryptic Writings. Pero también se puede nombra a Rust in Peace como punto de partida, y no, esto no es publicidad gratuíta como podría parecer, simplemente es a lo que suena el disco.

No tengo ni idea hasta que punto la entrada del guitarrista Chris Broderick habrá tenido algo que ver en que Dave Mustaine estuviese más inspirado o haya sabido dirigir a "sus chicos" pero no creo que mucha. Hace ya tiempo que quien corta el bacalao en la banda es Dave, para lo bueno (Endgame) como para lo malo (The World Needs a Hero).

Lo mejor: Estamos antes quizás la mejor mezcla en un disco de Megadeth, absolutamente excelente; las canciones, entre ellas la magnífica intro instrumental y canciones como 1320, Endgame o The Right to Go Insane no deberían faltar en la próxima gira.

Lo peor: La portada y la poca sensación de unidad que Megadeth da, aunque es algo que ocurre desde hace tiempo.

Malditos Bastardos (2009)

Con la desafortunada traducción de Inglorious Basterds, Tarantino ha vuelto firmando uno de sus mejores films. Así de claro. No veo posible que Quentin llegue a crear alguna película mejor que Resevoir Dogs o Pulp Fiction, soy consciente que el listón que dejo con ambos films es irrepetible, pero Tarantino, de lo que estoy seguro, es que jamás dejará de sorprendernos, y de nuevo lo ha vuelto a hacer. Quizás le cueste más o menos años, un par de rodajes, pero al final siempre conseguirá ese "algo" que hace que sus trabajos sean tan especiales para unos (y tan sobrevalorados a otros). Me incluyo en el primer grupo.

No recuerdo que una película me impactase y me dejase tan buen sabor de boca desde que viví Kill Bill. Ayer los 153 minutos que dura Malditos Bastardos se me pasaron como si acabase de ver un capítulo de 20 minutos de Scrubs, y esa es la mejor señal de todas.

La nueva película del gran Quentin mantiene su sello durante todo el metraje y no para de mantenerte en vilo, esta vez las conversaciones de los personajes están más trabajadas que en Death Proof donde se caía muchas veces en la autocomplacencia como guionista, quizás como pasa a muchos músicos es que simplemente no le vino la inspiración. Brutal el diálogo inicial de la película sobre las ratas y los judíos.

También quiero destacar por encima de todos a Christoph Waltz, el cual se ha trabajado al personaje más carismático de todo el film donde sus cambios de registro dejarán huella, y de nuevo me remito a la primera escena de la película donde tendrían que hacerle un monumento por ese primer plano cambiando el rostro de su cara (cuando la veáis me entenderéis).

Y antes de acabar quiero comentar el cambio de registro de Quentin en la elección de la Banda Sonora, donde aún manteniendo su estilo en determinadas escenas, incorpora canciones en un contraste con la escena diría que hasta descabellado, y como ejemplo indicaría la escena del maquillaje de Melanie Laurent.

En fin, no puedo más que rendirme ante Inglorious Basterds, y ya estoy contando los días para verla de nuevo. Esperemos que la próxima película no tarde tanto!

MUSE - Undisclosed Desires

Ya hablaré del disco más adelante cuando me llegue la edición CD+DVD que tengo de camino desde USA, pero con las tres o cuatro escuchas que le he pegado al disco me ha encantado esta canción que os he puesto arriba. Una delicia pseudo electrónica de fácil pero currado estribillo que podría haber aparecido perfectamente en el último disco de Madonna (y no lo digo despectivamente esto).

Sin duda el nuevo disco The Resistance dará que hablar entre los fans más puritas, sobretodo por el haber dejado bastante de lado las guitarras y haber apostado por una cara más relajada y melódica. Pero como digo ya entraremos en detalles más adelante, espero que os guste la canción, aunque no estoy del todo seguro xD

Descubriendo a Eilen Jewell

He pasado todo el puente de la Diada en la playa de Cunit para despedir el verano definitivamete. La verdad que no he escuchado mucha música, me he dedicado más a leer, lo cual ya es un logro puesto que hacía mucho tiempo que no me animaba a empezar un libro, y desde lueo es algo que no quiero dejar de hacer a partir de ahora.

Gracias al blog de SFB72 descubrí el último disco de Eilen Jewell Seaof Tears y he de admitir que llevo los últimos cuatro días que es lo único que he escuchado cuando ponía música. Comparada con bastante acierto con Lucinda Williams fue el gancho que me llevó a darle un par de escuchas al disco y ya estoy deseando que llegue el 29 de Septiembre para poder verla en directo en Barcelona.

Canciones delicadas con un sabor Country de verdad y abrazada por una banda que suena tremenda, de hecho el otro día pensaba que muchos de los temas contenidos en Sea of Tears podrían caber perfectamente en más de un film de Tarantino, lo sé lo sé, soy un obsesionado con este director, pero me imagino sobradamente más de una escena de Pulp Fiction acompañada por la joven voz de Eilen.

DISTRICT 9 (2009)

Quizás es la mejor película de Ciencia Ficción que he visto en años, aunque no me haya impresionado como la gente habla por la red (ya sabéis lo exagerada que es a veces la opinión pública para este tipo de películas """baratas""" -30 millones $-).

Realmente es una buena película, la cual te mantiene en vilo durante las casi dos horas de su duración y en ningún momento baja el ritmo del guión. Saben mantenerte la expectativa y quizás la única escena que peca de guión rápido para explicar una posterior decisión es cuando "la gamba" protagonista descubre los experimentos que los humanos realizan.

Buenos efectos especiales, mejor interpretación de nuestro protagonista humano y todavía mejor visión de lo que hoy en día pasa en muchos lugares del mundo, ese sadismo que unos pueblos practican contra otros aquí se refleja en la opresión contra los alienígenas, al menos espero que de que pensar a la gente.

Creo que tardaremos en volver a ver una película de Sci-Fi de este nivel, y por supuesto habrá segunda parte, aunque ya sabéis que suele pasar con estas secuelas.

The BEATLES - Octopus's Garden

Pocas canciones en esta vida me dan más buen rollo que este tema del disco Abbey Road de los Beatles.

Y es que hoy me ha dado por escucharme este fantástico álbum el cual hacia ya tiempo que no pinchaba, y bueno, no digo que sea la mejor canción del disco (para mi al menos no lo es) pero sin duda es de las canciones más positivas que he escuchado nunca, vamos que te puede arreglar el día fácilmente, al menos a mi me lo ha hecho, y ya sólo por eso merece su propia entrada.

AIRBOURNE Gira 2010

24/02/2010 MADRID Joy Slava
25/02/2010 BARCELONA Apolo
26/02/2010 BILBAO Santana

Los australianos vuelven en Febrero del 2010 presentando su nuevo disco aún sin título en una gira llamada NO GUTS, NO GLORY TOUR, así que imagino que algo tendrá que ver el nombre con el título del nuevo disco, veremos.

Los vi en Diciembre del 2008 cuando petaron la 2 de Apolo y no me los pienso perder, aunque ese día tocaron poco más de 60min interpretando enteramente su disco debut nadie puede negar el concierazo que dieron ante una sala sedienta de una banda como esta, que aunque parezca que se hayan estudiado a la perfección el libro de como ser un buen rockero bajo el lema de Sexo, Drogas y Rock n Roll, el show que nos mostraron fue realmente divertido, con sonidazo inluído.

Tres baladones del 2009

Este año está siendo, perdonadme la expresión, la ostia en cuanto a nuevos lanzamientos. Está saliendo cada novedad que no deja de sorprenderme, y quizás a finales de año haya que hacer un Top 20 porque hay discos que soy incapaz de dejar fuera.
En fin, os comento, estaba escuchando ahora por primera vez el vinilo de Chickenfoot que me llegó hace poco y no puedo más que rendirme a una balada preciosa que contiene este álbum llamada Learning to Fall. Menuda preciosidad de canción, con esa delicada guitarra de Satriani abrazando el tema con sus melodías, me arrodillo ante ella:

Ayer también comentábamos mi novia y yo lo que nos gusta el nuevo single, y también balada, del nuevo disco de Europe New love in town:

Me encanta el inicio con esa melodía de piano y también la parte de como entra el solo de guitarra, amén de unas bellísimas melodías de Joey Tempest a la voz.

Y no quiero dejar de comentar un tema medio folkie del nuevo disco de los Black Crowes que ha hecho que esté días tarareando el estribillo, pero para escuchar esta pedazo de canción llamada Appaloosa tendréis que compraros el disco, no os lo voy a poner tan fácil!

GUNS N' ROSES - Chinese Democracy (2008)

Cara A

Chinese Democracy

Shackler's Revenge

Better

Street of Dreams

Cara B

If the World

There was a Time

Catcher in thr Rye

Cara C

Scraped

Riad n' the Bedouins

Sorry

I.R.S

Cara D

Madagascar

This I Love

Prostitute

De verdad ¿alguien se acuerda de este disco casi un año después? con lo que parecía que iba a ser y lo que ha acabado siendo da cierta pena. Recuerdo cuando empecé a leer las críticas del álbum todas decían algo con lo que nadie puede no estar de acuerdo y es que el disco no cumple las expectativas creadas, pero claro ¿cómo demonios las iba a cumplir? la respuesta es NO, NO y NO.

Como estáis intuyendo no soy ningún fan de Chinese Democracy, aunque admito que, y de hecho sería muy torpe no darle la razón a quien afirme que, hay buenas canciones. No sólo eso, hay excelentes composiciones en el álbum, masacradas y ensombrecidas eso si por un sobreproducción excesivamente artificial y sobretodo pretenciosa.

Para empezar, decir que este disco no debería llevar en la portada el nombre de Guns N' Roses de ningún modo, y no por el hecho de que el único miembro de la formación original sea el amigo Rose, sino porque la música tiene que ver muy poco con los que eran los Guns N' Roses. Desde la primera escucha que le di dije que esto sonaba al capricho de Axl que inició con los Illusion, es más, este disco no es más que un Use Your Illusion llevado al extremo de su compositor y productor.

Otro defecto que encuentro a Chinese Democracy es su duración, y yo que soy un maniático de que cuando empiezo a escuchar un disco tengo que acabarlo entero, con este ábum simplemente no puedo, me quedo a medias, me satura tanta información digital y me obliga a apartar la aguja del vinilo en la Cara C.

Hablando de las canciones creo sinceramente que hay temas magistrales en su composición como Street of Dreams, Sorry, This I Love o Madagascar, y hago un esfuerzo enorme por imaginármelas interpretadas por los Guns N' Roses originales, de hecho desde que escuché Madagascar por el 2001 en una de sus interpretaciones en directo siempre la clasifiqué como una especia de Estranged 2, creo que emanan el mismo sentimiento de soledad.

Guns N' Roses, una de las bandas de Rock más grandes de este planeta, se han convertido en el capricho de un líder excéntrico y maniático, y a día de hoy son de todo menos una banda de Rock, de hecho lo que falta en este disco es eso: R O C K

MUSE cambia recinto en BCN

¡Confirmado! MUSE tocará en su fecha barcelonesa en el Palau St. Jordi, así pues a partir del próximo 17 de Septiembre se pondrán más entradas a la venta para ver a una de las mejores bandas de Rock Pop actuales.

Mis plegarias han sido escuchadas, ya que estaba bastante fastidiado por haberme quedado sin tiquet para asistir a la próxima gira y ahora no pienso perder esta segunda oportunidad, así que el próximo jueves 17 me haré con dos entradas. Aprovecho y os pongo el setlist del primer concierto de esta gira, la verdad es que pinta genial:

1. Uprising
2. Supermassive Black Hole
3. Stockholm Syndrome
4. Resistance
5. Hysteria
6. New Born
7. Map of the Problematique
8. United States Of Eurasia
9. Cave
10. Popcorn (Gershon Kingsley cover)
11. Starlight
12. Undisclosed Desires
13. Time Is Running Out
14. Unnatural Selection

15. Plug In Baby
16. Knights of Cydonia

CSNY / Déjà Vu DVD

Ayer precisamente me quejaba de que aún no había visto este DVD por el hecho de que no se había editado ninguna versión con subtítulos en castellano. Pues bien, antes lo digo antes la encuentro. En Revolver me topé con dicha edición de la cual no había tenido constancia de su edición. En fin, sea como sea no lo dudé un momento en adquirir el documental en cuestión.

Lo acabo de ver ahora mismo y aún estoy con un nudo en la garganta. No sé si he comentado por estos lares alguna vez que el disco de Neil Young Living with War me parece uno de sus cinco mejores discos de toda su carrera, y según en que momentos diría que incluso es el mejor. Para algunos os resultará exagerado dicha afirmación, pero lo creo firmemente, pocos discos como ese me han emocionado tanto y me han hecho reflexionar tanto, así de sencillo, para un servidor ese álbum sería sin ningún miramiento uno de los discos de mi vida.

Este DVD es el complemento perfecto a Living with War, que aunque aparezcan los compañeros de CSNY aquí la batuta la lleva Neil, como bien afirma el resto. Con 90min de duración este documental explica la gira que hicieron por los USA y como se fueron encontrando con distintas reacciones a su posición política con el Gobierno Bush y la Guerra de Irak desde los medios o los propios seguidores de la banda. Hay momentos vedaderamente tensos que no os deberíais perder. No obstante, personalmente nunca me ha gustado omitir juicios con las ideas políticas de los músicos a los que sigo, simplemente adoro disfrutar de la música sea cual sea la posición política de su creador. Dicho esto admito que mi posición es totalmente amistosa con CSNY y si a esto le sumamos que hay testigos en el documental que te hacen estremecer si encima lo mezclas con canciones tan sentidas del disco en cuestión os garantizo que no os quedaréis indiferente. Por ejemplo el momento cuando se interpreta Find the Cost of Freedom, no tengo palabras para describirlo, muy triste, de verdad.

Ha sido tanta la sensación de tristeza que se me ha quedado que en cuanto ha acabado he ido a por el último disco de la Dave Matthews Band para animarme un poco, sino que mal empezamos el fin de semana.

Habrá que tomárselo con calma

Lo digo porque en menos de una semana se han filtrado en la red los nuevos discos de Megadeth, Porcupine Tree, Europe, Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes... y si a esto le sumamos los discos originales que uno tiene apilados entre CD's, Vinilos y DVD's a un servidor no le salen las cuentas. Me refiero a las cuentas de minutos, de horas, de tiempo!

Como buen degustador de la música en vinilo, sólo escucho este formato cuando tengo tiempo de estar sólo en casa y por delante no me espera nada, pero por otro lado escucho múschísima música en mi iPod cuando voy y vengo del trabajo, cuando mi novia duerme y no quiero molestarla, cuando tengo ni que sean dos minutos a comprar el pan.

Lo que me vengo a referir es que matemáticamente si calculo las horas semanales que dedico a escuchar música con respecto a la cantidad de discos que me esperan en la recámara pues eso: NO ME SALEN LAS CUENTAS, como una vez dijo Stephen Hawkins "Los días deberían durar 48 horas".

Nuevo DVD de NEIL YOUNG

Hago eco de la noticia que dan los compañeros de http://enlaplayadeneil.blogspot.com/. Una fabulosa noticia, un documetal sobre la última gira del gran Neil. Espero que esta vez el DVD tenga edición mundial, que aún estoy esperando el DVD de Deja Vu, el cual por cierto no he podido visualizar aún.

Para ver el trailer del nuevo DVD pinchad AQUÍ.

Escuchas en el día del Vago

De vez en cuando hay que darse un homenaje, y para mi eso significa pasarme un día entero enredado entre discos y sin parar de escuchar música en mi día libre, a continuación algunos discos que llevan sonando en el salón de casa desde las 8:30 de la mañana hasta la hora de comer:

THE BLACK CROWES - Before the Frost... Until the Freeze (2009)

Ayer fuí a comprarlo a Revolver después de cancelar el pedido que había hecho en Amazon USA debido a que me dijeron que se iba a retrasar el envío, y como raramente estaban al mismo precio pues ni lo dudé al tener la oportunidad. Curioso lanzamiento he de decir, y que por suerte los seguidores/compradores del formato Vinilo hemos salido ganando puesto que es en el único formato que el disco se muestra como es. Lo digo porque digitalmente el disco ha salido en CD+Descarga, un fastidio para los fans la verdad, pero bueno, la solución es "tostarse" el segundo CD y adjuntarlo, algo que no deja de ser una cutrería.

El disco me está encantando la verdad, aunque obviamente al ser tantos temas empacha en las primeras escuchas, pero eso no quita que se deslumbren momentos apoteósicos como What is Home, Good Morning Captain o mi preferido Been a Long Time, verdaderos orgasmos hechos canción. Un disco con dejes sureños combinados esta vez con mucho folk y en menos medida quizás Rock. Un disco grabado en directo y del cual muchísimas bandas deberían apostar como medio de grabación, ya que de por un lado suena muy viva la música, muy rica en colores y matices y por otro se abaratan enormemente los gastos de grabación.

Uno de los grandes lanzamientos de este año, y os lo dice alguien que no es fan de la banda y que nada más lleva algo más de un año siguiendo la actividad del grupo.

HAMLET - Ep (1991)

Ya tenía ganas de estrenarlo, un joya en mi colección de discos. A mi el estilo que practicaban Molly & Company por estos años me gusta bastante, acompañados por una imagen muy Hard Rockera de los 80 los madrileños apostaron por un Hard Rock basado en estribillos fáciles. El diamante en bruto del EP es Seis Balas, una canción que fácilmente podrían recuperar en directo a día de hoy, vaya, yo al menos pagaría el doble de la entrada para que así lo hiciesen.

BLACK JOE LEWIS & THE HONEYBEARS -Tell'em what your name is! (2009)

Y pasamos a escuchar un poco de Soul adrenalínico por parte de Black Joe. Creo sinceramente que nunca me cansaré de este disco, no me da ninguna pereza escucharlo día tras día y es que está lleno de todas las virtudes que hacen enorme un álbum: Musicalidad excelente, composiciones magistrales y una duración perfecta. La Cara A del disco es sensacional, sin bajón alguno, aunque quizás mi tema preferido se encuentra al inicio de la segunda Cara: Master Sold My Baby, sencillamente adictiva.

URIAH HEEP - The Magician's Birthday (1972)

Como no podía ser de otra manera me tengo que rendir a los pies de esta banda, y es que como comenté hace poco en la última entrada de Compras, cada disco que he escuchado de Uriah Heep goza de un nivel de exquisitez por las composiciones al alcance de muy pocos. Sin duda con el tiempo se está convirtiendo en una de las grandes bandas clásicas favoritas para el que suscribe. Este quinto disco en particular no veo, en las primeras escuchas, que tenga nada que envidiar a ningún álbum anterior, y eso habiendo discos como el anterior Demons & Wizards es decir mucho, muchísimo.

Revistas Septiembre 2009