TOP 10 Discos 2014

Como cada año (y que no falte) ahí va el Top 10 del 2014 con la gratísima sorpresa de una banda catalana en el Nº1 muy merecidamente.

01-IPSILON, Las crónicas de Enki 

En el número 1 se junta la mejor banda revelación nacional, el mejor disco debut y el mejor LP del año. Quien me conoce sabe que siento debilidad por la música hecha aquí y en nuestro idioma y como siempre digo cuando he otorgado el primer puesto del año a una banda española o catalana es que puede ser que de cantar en inglés no les hubiera apreciado tanto. PERO sea como sea nadie (y al montón de críticas que han tenido me remito) puede negar lo que los barceloneses IPSILON han conseguido con esa maravilla llamada “Las Crónicas de Enki”. No sólo han editado un álbum que en cuanto a sonido y mezcla está a un gran nivel, sino que compositivamente han sabido aunar mil influencias y conseguir homogeneizarlas con un sello propio que espero y deseo tenga continuidad en el futuro. No podemos entrar en que se hayan dejado la piel durante tres años para sacarlo a la luz, al final eso nos ha de dar igual y hemos de saber valorar el producto final. Ahora lo que han de hacer es no parar de dar conciertos y ahí si que podremos valorar si se dejan la piel o no en un escenario, pero eso es otra historia. 

02-TRANSATLANTIC - Kaleidoscope 

03-ACCEPT, Blind Rage 

04-OPETH, Pale Communion 

05-SABATON, Heroes 

06-ARCH ENEMY, War eternal 

07-THE BREW, Control 

Desde UK una de las mejores bandas de Rock de los últimos tiempos: THE BREW. Seguramente la que merece más respeto, por varias cosas, entre ellas no parar nunca de girar, de siempre dar actuaciones magistrales y encima sacar discos a cada cual mejor. CONTROL, su cuarto LP, es para servidor su mejor obra. 

08-STARKILL, Virus of the Mind 

09-LORDS OF BLACK, s/t 

10-PAU VALLVÉ, Pels dies bons 

Esperando mucho después de aquella obra maestra que fue "De bosc" Pau me sorprendió con un disco más optimista pero sin dejar de lado esa melancolía en las melodías que tanto le caracteriza. Espero que algún día se le reconozca el talento a este chaval.

Huyendo de Fito

Supongo que decir que lo mejor del nuevo disco de Fito Cabrales es el DVD que acompaña al álbum es pasarse mucho. Eso o que uno no se ha escuchado como debe el LP. Quizás sea eso, porque en las cuatro escuchas completas que le he dado tan sólo me ha llamado la atención el tema de "Pájaros disecados". El resto del CD, con una duración de 45min, es más de los mismo, pero más de lo mismo del nivel de "Antes que cuente diez", su peor disco. En cambio el DVD de hora y veinte es una gozada para, no solo cualquier fan de Fito, sino para cualquier músico. Poder ver a día de hoy los lujos que tienen Fito & Fitipaldis para grabar un álbum es algo que muy poquitos músicos tienen la suerte de tener, y en ese sentido uno comprende como la comodidad y el tener una vida relajada ha repercutido en que a Fito le cuesta tanto componer. 

Cada vez tengo más claro que Fito necesita un cambio en su vida musical, así como su carrera en solitario fue un giro de cuando estaba en Platero, aunque con ciertas edades y repito, comodidades, es difícil arriesgar, y encima si arriesgas te expones a ser criticado por todo el mundo (¿he oído Metallica?). Pero está claro que algo falla musicalmente en esta fórmula, porque para oir más de lo mismo ya tenemos los dos primeros LP's que son y serán insuperables.

Starkill - Virus of the Mind (2014)

Starkill son una banda americana a la que conocí a raíz de su gira como teloneros de Amorphis y a la cual presté atención gracias a su clip de ese temazo de su debut llamado New Infernal Rebirth. Si ya su primer LP "Fires of Life" me atrapó de mala manera el año pasado lo mismo me está ocurriendo con "Virus of the Mind" algo más de un año después. Starkill practican un Death Metal combinando múltiples influencias y siempre con una base melódica acertadísima en todas sus composiciones. Lo primero que me viene a la cabeza al escucharles es que son una mezcla de Dimmu Borgir y Children of Bodom, pero seamos realistas ¿cuantas bandas habeís leído con una descripción así? centenares ¿verdad que sí? y ¿porqué Starkill deberían ser diferentes al resto? bueno quizás no lo son, tampoco soy ningún experto en el género y es posible que haya 300 bandas mejores que ellos y lo desconozco, pero sinceramente me da un poco igual. Lo único que sé es que estos americanos llevan dos discos editados en dos años y ambos tienen un nivelazo compositivo. Son reyes en cuanto a combinaciones de riffs, cambios de ritmos que harán te desdobles las cervicales y como he dicho tienen un sentido de la melodía, a mi ver, magistral. Cada elemento en este disco es acertadísimo, está donde tiene que estar y aunque el mayor fallo sea que a veces las influencias son demasiado evidentes (God of this World es un tributo a los Dimmu Borgir en toda regla) eso no impedirá que al final del día te desharás en elogios con ellos. Pruébalos, no te dejarán indiferente.

La (r)Evolución de Hammerfall

No mentían Nuclear blast ni la propia banda cuando han estado vendiendo este nuevo lanzamiento como un regreso tanto en sonido como en composición a los primeros discos. No sólo eso, sino que después de unos LP's un tanto irregulares parece que han encontrado la suficiente motivación e inspiración para sacar a la luz un disco a la altura de discos como Renegade o Crimson Thunder. Porque al final en bandas como estas todo se reduce en si saben sacar canciones que estén a la altura de lo que se les debe exigir y en mi opinión (r)Evolution presenta un temario de notable, sobretodo en los temas más veloces como la excelente Origins, We Won't Back Down, Hector's Hymn, Live Life Down o la final Wildfire. Después están las pensadas más para el directo como el genial single Bushido con estribillo marca de la casa como hacía tiempo, o la que da título al LP, canción mucho más Hard y melódica ideal para lucirse en los escenarios. Hay momentos de bajón, sobretodo en la recta final con Tainted Metal y Evil Incarnate, ambos serán olvidados de inmediato. Pero en general, como bien decía, Hammerfall parecen haber encontrado su sitio, ahora simplemente se trata de no decaer en cada nuevo disco y en mejorar, mucho, los directos. Estarán de gira en unos meses, me apetece verles de nuevo, a ver que ofrecen a día de hoy.

Unisonic - Light of Dawn (2014)

Uno de los discos que más hemos escuchado este verano mi mujer y yo, creo que nos lo sabemos de pe a pa ambos. Esto no quiere decir que me parezca un gran LP, que no lo es, pero si que se antoja disfrutable para esta época.

Lo mejor: excluyendo la intro los tres primeros cortes del álbum son ley, y cuando digo esto me refiero a que son tres composiciones que en mi opinión entrarían en lo mejor que se ha compuesto del género en la última década. Your Time Has Come es una canción ultra inspirada, que podría pertenecer perfectamente a cualquiera de los dos Keepers de Helloween con tranquilidad y sin agobios. Excepcional es EL SINGLE, tema pegadizo, de nuevo fuertemente inspirado y con una estructura que de una lección a cualquier banda que pretenda hacerles sombra. For The Kingdom ya hablé de ella cuando analicé el EP, pero el tiempo y las escuchas no han hecho más que mejorar este tema, que junto a los otros dos serán clásicos de la banda desde ya.

A partir de aquí el disco no llega a las cotas de calidad de este inicio matador pero contiene muy buenos momentos como serían Find Shelter (lástima que no se hayan currado más el estribillo), Night of the Long Knives (sensacional inicio y guitarreo rítmico) o Throne of Dawn. Después entraríamos ya en temas que rozan la mediocridad o directamente los podríamos catalogar de malos, como el nefasto Not Gonna Take Anymore, sin duda lo peor de este segundo lanzamiento. You and I y Blood son temas bonitos que simplemente están ahí, tampoco te cambiarán la vida, y aunque When the Deed is Done empieza de manera cojonuda la canción se desvanece a medida que pasa. Algo mejor es Manhunter, pero la letra no le hace justicia, canción mediana en un disco regulero con puntas brillantes.

¿Qué hay de Kiske? pues con diferencia lo mejor del LP y de Unisonic en general, es increíble el estado en el que este tipo mantiene su voz, y ya no sólo lo digo por ambos discos, no para de demostrar que en directo no tiene rival, sino bucead por Youtube y disfrutad de una de las mejores, sino la mejor, voces que este planeta ha dado al género.

Accept - Blind Rage (2014)

Lo de estos tíos no tiene nombre, es increíble el estado de gracia en que los alemanes se encuentran desde su regreso en el 2010 con el americano Mark Tornillo a la voz. Blind Rage coloca y afianza, de nuevo, al grupo en el olimpo del género, algo ganado y merecido muy justamente. Blind Rage es un 3 de 3 sin manipulación, siguiendo la veda abierta por Blood of Nations y muy bien seguida en el 2012 con Stalingrad. Quizás, eso sí, en este nuevo lanzamiento encontramos un punto más de melodía en las composiciones, algo que hace que el disco se diferencie lo justo con los anteriormente editado, distintivo que no na hace más que agrandar el nombre de Accept.

Por tercera vez (y es algo que no debería cambiar jamás) el punto fuerte de un nuevo lanzamiento de los germanos reside en el buen puñado de canciones, perdón, de CANCIONES (en mayúscula) que han confeccionado tejiendo un disco de un nivel altísimo. Hay están el nexo de unión y primer single Stampede, o ese himno que a partir del segundo cero pasa a convertirse en un clásico como es The Dark Side of My Heart (fijo que será el segundo single). Hay más, mucho más, la banda hará que te desgañites cantando el estribillo de 200 Years, o que tu cabeza no pueda para de moverse al ritmo de Dying Breed.

Poco más que decir, porque me empiezo a quedar sin halagos para lo que es uno de los regresos más sonados de la última década. Ah bueno, recordad que a final de año están de gira por el país, si hay algo mejor que sus discos en estudio es su terminal directo, eso ni lo dudéis, hablamos de quizás la mejor banda de Metal Clásico sobre un escenario y si creéis que exagero sólo tenéis que aisistir a alguna de sus actuaciones.

Opeth se la juegan y salen airosos

Igual que he dicho en varias ocasiones que estos tipos en directo me han aburrido, también he reconocido que su actuación en el pasado BeProg de Barcelona fue (junto a Anathema) lo mejor del festival, y tal como he dicho en diferentes conversaciones, yo no conecto con su música de ningún modo especial. Podría hacerme un recopilatorio con un máximo de 10 temas con toda su discografía y aún y así me costaría horrores oírlo entero. Pero al César lo que es del César y Opeth en este 2014 van a editar un disco, como mínimo, muy interesante desde el punto de vista de no seguidor de la banda. Y es que todo cuanto puedo decir y admitir es que lo mejor de Pale Communion es cuando Opeth no suena a Opeth, y eso en este disco ocurre muchas veces.

La banda ha dado la tuerca de vuelta definitiva que le desvincula con su pasado, algo que obviamente ha traído consigo polémica con sus seguidores y que yo personalmente estoy de acuerdo con aquellos que piensan que quizás hubiera sido más honesto cambiarse el nombre. Todo depende del prisma con el que se miren las cosas, está claro. Lo que está claro también es que Opeth han conseguido un disco progresivo en el sentido más setentero y clásico de la palabra y con el cual al menos yo disfruto, sobretodo, cuando Miguelito cierra la boca. Ojo, que el tipo lo hace muy bien, pero mejor es toda la musicalidad instrumental del LP, sobretodo el trabajo que hace el teclista Joakim Svalberg y en un nivel superior la mezcla del disco: exquisita.

Respecto a los temas tenemos de todo, cada uno con su propia identidad. El inicio con Eternal Rains Will Come es cuasi perfecto y fijaros bien que esas voces iniciales podrían pertenecer a un tema de Alice in Chains (si, no os frotéis los ojos, he dicho Alice in Chains); Cusp of Eternity, primer single, es una lección de como hacer un tema simple lleno de matices y melodías tan atractivas que te pasarás el día canturrenado el tema; Moon Above Sun Below peca de pretenciosa y se pierde en su propia estructura, quiere llegar a un punto que nadie entiende y al final un tema tan largo no llega a cuajar, una lástima, aunque tiene partes muy disfrutables; Elysian Woes es preciosa, de lo mejor del disco, sentido acústico intensísimo; Goblin, instrumtental, sirve de puente perfecto y ameniza una escucha ligera; River es una de las gemas del disco y quizás sería su mejor composición si no les pasase lo mismo que en Moon Above, a medio tema se enrredan sin ningún tipo de razón; Voice of Treason es de los que más recuerda a épocas pasadas, buen tema, sin más; Faith of Others para mi es la mejor composición de Opeth en años, aunque le falta ese punto extra de emotividad que no llegan a conseguir.

En definitiva, yo digo si al cambio de Mikael Akerfeldt y los suyos, ya podrían quedarse en este punto durante todo el resto de vida de Opeth, lo prefiero a la etapa anterior, al menos no aburre.

Black Stone Cherry y su cuarto disco

Vaya vaya con el cuarteto de Kentucky que vuelve a la carga con su cuarto lanzamiento (no cuento su primerísimo autoeditado) llamado esta vez Magic Mountain, y que todo sea dicho, esa horrible portada no hace justicia para nada con el interior del disco. Me golpearon a base de bien con su debut con Roadrunner, bueno a mi y a medio mundo, y posteriormente sacaron un par de discos que sin estar del todo mal, a mi no me engancharon como esperaba. Me quedo con Between the Devil antes que con Folklore & Superstition, así que por pajas matemáticas que tenemos los seguidores quizás no esperaba en este cuarto disco nada flipante, y bueno, no es que tampoco hayan logrado el nivel de su flamante CD del 2006, pero coño, al menos les noto más vivos y con canciones que tienen ese punch que me faltaba anteriormente. Me remito a temas tan inmediatos como la inicial Holding On o su single Me & Mary Jane por poner dos ejemplos. No tengas en cuenta sus pintas de rockers pijillos venidos a más, realmente estos chavales saben tocar y ya me han demostrado que cuando se ponen serios rompen escenarios. Sería muy interesante verles de vuelta por aquí y ver como han evolucionado sus tablas sobre un escenario desde  su debut. Chicos, me habéis convencido de nuevo, os compro.

Judas Priest - Redeemer of Souls (2014)

Redeemer of Souls será el disco del año para muchos, a otros seguramente les hará bostezar, a otros tantos hasta les hará gracia que a estas alturas Judas Priest sigan intentándolo, y para otros, como es mi caso, Judas Priest no deja de sorprendernos para bien. Redeemer of Souls en mi opinión está muy lejos de ser uno de sus mejores LP's de la banda, no le doy más de un 6/10 como nota global, pero tiene algo que no tantos discos como creemos poseen, y que hace poco hablando con un colega decíamos del proyecto de Portnoy Flying Colors. Es de esa clase de discos que aún sin tener grandes canciones tienen un aura que despierta en el seguidor ganas de escucharlo, es decir, se hace muy agradable escuchar el disco y apetece a todas horas. Tampoco os extrañe que alguien os diga que es su mejor disco desde Painkiller o Screaming for Vengeance, no sería descabellado, para nada. 

Hay tres cosas que sorprenden mucho de este disco. En primer lugar la cantidad de canciones, por un lado tenemos el "disco oficial" con 13 cortes y un "bonus disc" con 5 temas más. Este hecho quizás no debería sorprender tanto sabiendo lo prolífico que siempre han sido los Judas, pero echando la vista atrás que a estas alturas los ingleses sigan encontrando tanta motivación para escribir, sin duda es digno de elogio. En segundo lugar el sonido tan clásico que han conseguido, y no sólo el sonido sino el estilo. No sé porque razón siempre estamos buscando que Judas Priest repitan o hagan un Painkiller 2 y nos olvidamos que la banda proviene de sonidos más clásicos, para mi ha sido todo un acierto lo que han hecho en Redeemer of Souls. Chapeau. Y por último lo que más sorprende es que las mejores canciones del disco sean las del Bonus. No me lo podía creer: Snakebite, Bring it on, Tears of Blood... maravillas de los Priest, todavía suenan más clásicas que el CD principal. Re-Chapeau!

La pregunta del millón ¿cómo canta Halford? pues la respuesta es sencilla: con coherencia. Menos en Halls of Valhalla y Battle Cry que es donde más fuerza, el resto de canciones están hechas para que Rob pueda llevar al directo sin avergonzar a nadie estos temas, y bien que nos alegramos, porque hoy en día es difícil, o parece complicado, que las bandas lleven la razón y la coherencia en sus grabaciones y Judas han hecho eso, un disco muy coherente con ellos mismos. Redeemer of Souls merece ser escuchado y escuchado, 18 canciones son muchas, pero veréis como os irán entrando, al principio os parecerán todas iguales y al tiempo no os daréis cuenta que lleváis casi una hora y media en el coche canturreando todos los temas.

MASTODON - Once More Round The Sun (2014)

Mastodon han vuelto a editar un disco casi a la altura de lo que se espera de ellos después del bajón que supuso The Hunter. Esto no quiere decir que Once More Round the Sun se aleje mucho de su anterior LP, todo lo contrario, pero esta vez han estado muchísimo más inspirados y han llevado el trabajo instrumental y melódico a otro nivel. Es un hecho que en este nuevo disco el trabajo de guitarras por parte de Brent Hinds y Bill Kelliher es exquisito, lo mejor del disco sin ningún tipo de duda y quizás podríamos hablar del conjunto de riffs y melodías más trabajado en toda su discografía. De verdad presta atención a cada escucha que les des y siempre te sorprenderán con detalles harmónicos, solos de guitarra, punteos y riffs suculentos, una jodida gozada en ese sentido.

¿Qué es lo que falla? para mi el sentido melódico del álbum. No digo que me sobre melodía, pero me falta agresividad en muchas partes, la ausencia de esa garra que tenían hasta Crack the Skye me duele. Me hiere porque en grandes composiciones como puede ser Halloween me faltan esos guturales de antaño rompiendo el tema y dándole un plus musical que ya no tienen. Es decir, Mastodon desde The Hunter han perdido ese extra que tenían, ese plus de creatividad que en mi opinión les caracterizaba y más importante, les diferenciaba, les ponía a otro nivel.

Cuidado, ni mucho menos voy a dejar de disfrutar de canciones como The Motherload, Ember City o la ya citada Halloween, y tampoco me los voy a perder en su próxima visita a nuestras tierras en Noviembre, pero me jode que este disco no llegue a ser un 10 cuando con facilidad lo hubiera sido. Tienen todos mis respetos por hacer lo que les sale de los cojones, está claro, pero también ellos deberían entender que muchos fans de su mejor época ya no les sigan.

Linkin Park - The Hunting Party (2014)

Linkin Park despejan toda clase de dudas con The Hunting Party, seguramente su tercer mejor disco de su mediana trayectoria. Por fin han sabido encontrar el equilibrio perfecto de su sonido, de su estilo. Todo bien mezclado, sin quitar protagonismo a nadie, sin otorgar más importancia a nadie. Lo mejor aquí son las canciones, con diferencia, algo que en LP's como Minutes to Midnight o Living Things no llegaban a cuajar, les faltaba chispa, faltaba cierta gracia. algo que si han tenido en el 2014, cortes como Guilty All the Same harán las delicias en directo, el single Until It's Gone recupera lo mejor de Meteora, Rebellion (con Daron Malakian) es un huracán hecho canción, Keys to the Kingdom el mejor inicio posible y lo mejor para el final, Line in the Sand, es aquella composición que les ha costado años parir y ni en sus mejores sueños imaginaban que les iba a quedar tan redonda. Está clarísimo, con The Hunting Party no hay dudas y es imposible, repito, es imposible, que los fans de los dos primeros discos no revienten de alegría disfrutando con este LP. Chicos, a ver si esta vez hacéis una gira por Spain como Dio manda.

SABATON - HEROES (2014)

Hace dos días que a raíz de la confirmación en el Rock Fest de SABATON me dió por escuchar algo de estos suecos, el disco elegido fue su anterior Carolus Rex y me encantó, estuve media semana muy muy enganchado a sus himnos de temática militar. No inventan nada, las cosas como son, pero tienen una facilidad acojonante para crear canciones hímnicas que te ponen en pie y se te quedan, como se suele decir, grabadas a fuego en tu cabeza.

Hace muy poco editaron HEROES y esta semana decidí ponerme con el LP (y ayer comprarlo). Leo opiniones de gente que parece seguirles desde hace tiempo (tienen una discografía extensa la verdad) y la mayoría coinciden de que con HEROES han vuelto en cierta manera a un sonido menos pomposo y más básico. Bueno, ni idea la verdad, lo que si sé es que el disco, de nuevo, está repletito de canciones muy bien hechas y con vocación a ser cantadas en directo con ayuda del público. Los veo en cierta manera, y por poner dos ejemplos de mi época, a un cruce entre algo así entre el metaleo básico de Hammerfall y cierta pomposidad a Blind Guardian. Ellos dirán que no, claro, que lo suyo viene de Manowar, y me lo creo, sólo en este nuevo disco hay dos tributos a los americanos bien claros, uno expresamente hecho como el bonus "Man of War" en la que su lírica se basa en la unión de temas clásicos de Manowar. el otro es la balada del disco, The ballad of Bull, que suena demasiado a Heart of Steel de 1988. Por momentos parece un plagio. Sería la parte más negativa de HEROES.

En el otro lado de la balanza nos encontramos con un álbum de casi 45min y una primera cara demoledora. Desde la inicial Night Witches donde en menos de 10 segundos ya te tienen atrapado con ese diálogo entre Joakim Broden y los coros; le sigue No Bullets fly que para mi es quizás su mejor corte, con un estribillo poderoso, muy metálico, muy Accept. Smoking Snakes, la tercera canción, crece mucho con las escuchas, sobretodo ese post Chorus central es cremita. To Hell and Back y Resist and Bite son los dos singles, ambos cartas de presentación ideales, sobretodo el primero con esa melodía militar que es imposible quitarte de la cabeza durante días.

Realmente no sé hasta que punto saben llevar al directo sus temas, me da la impresión que tiran mucho de grabaciones, aunque me gustaría pensar que no. Hasta el momento que los vea en un escenario me ilusionaré con la idea de su buena capacidad, después ya veremos y os lo contaré. Por cierto a finales de año los tenemos por aquí, creo que no me los voy a perder.

Distant Satellites de ANATHEMA

Distant Satellites es un LP que debería haber sido un EP. O quizás mejor aún, un EP que debería haber sido dos Ep's. Bueno bueno antes de poner caras raras dejadme que me explique un poco. No escuché ningún adelanto del disco y tampoco es que cogiese el álbum con muchas ganas, casi lo puse por pura inercia de llevarme una novedad al oído, y he de decir que menos mal que lo hice un día que estaba "a buenas" porque sino quizás jamás hubiera llegado al sexto tema del disco, aquel llamado como el grupo y el cual es un punto de inflexión TOTAL en la escucha del LP.

La primera mitad del disco, de Distant Satellites, es insustancial. Desde la idea de dividir una canción en tres partes y colocarlas de una manera que sólo ellos entienden, hasta pasando por una repetición absoluta de contenidos, maneras, guiños y resultados. De verdad, entiendo que haya gente y fans que disfruten muchísimo con canciones como cualquier parte de The Lost Song, Ariel o Dusk, pero no se puede negar que parecen sacadas directamente de su gran anterior disco Weather Systems. Nadie podrá ser apredeado por decir que han intentado hacer Untouchables partes 2, 3 y la madre que los parió. Señores, es así, y aunque Dusk sea una buena canción, a mi me fastidia escuchar composiciones confirmistas, que al fin y al cabo, eso parecen y es la mejor manera de describir la primera parte del disco, conformista.

Nada que ver con el final del disco, aquí toda crítica se convierte en halago y piropo. ESTOS si son los Anathema que me gustan, los Anathema que arriesgan, que investigan, que prueban, sin miedo, con valentía, dándole una vuelta de tuerca a su sonido y claramente esa motivación se traduce en composiciones que dejan a cualquiera en su sitio, con la boca abierta. La segunda parte de Distant Satellites es perfecta, de 10, matrícula de honor a canciones como el tema-título, donde han escrito un clásico para siempre al igual que esa maravilla llamada como el propio grupo (¿a qué debe venir a estas alturas? realmente da lo mismo). Estribillos mágicos, melodías de otra galaxia, evolución de un sonido que parecía estancado hasta ese momento. Chapeau.

Disco de contrastes, que si hubiesen arriesgado al 100% estoy seguro que hablaríamos de un LP para estar en el Top 3 anual. A ver si para su próximo lanzamiento se deciden y lo dan todo, como siempre han hecho.

Turn Blue... so blue!

Sinceramente, no entiendo tanto escándalo que leo por los foros con el nuevo disco de The Black Keys. De verdad es el disco tan diferente a como se esperaba viendo la trayectoria de la banda y el éxito cosechado con "El Camino"? Es más, yo hasta estoy sorprendido para bien de lo arriesgado que es abrir un LP con "Weight of Love". Me congratula saber que prefieren arriesgar la escucha de un easy listener con una canción de tan difícil calado.

TURN BLUE es un fantástico LP de The Black Keys, tan bueno como yo esperaba, tan bueno como lo fue "Brothers". Personalmente no le veo el brillo de un "Attack & Release" o de un "El Camino" (disculpad pero no conozco más allá de estos discos) pero si se sitúa lejos, muy lejos, lejísimos de cualquier crítica desproporcionada vista desde los prejuicios de la carnaza mainstream. Claro que como mucho podría entender la urticaria al escuchar "Fever" (canción que me encanta a todo esto), pero parémonos por un momento a pensar ¿de verdad que no había canciones tan facilonas en discos anteriores? seguro que no? Cuestión de gustos y prejuicios. Gustos y prejuicios.

The Winery Dogs, en directo!

Delicioso, como no podía ser de otra manera. Para que nadie se olvide de una de las sensaciones del 2013 se edita este disco en directo (aquí comentaré la edición en vinilo) de este trío impecable. Las tomas están extraídos del que fue su segundo concierto jamás realizado, en Tokyo el 17 de Julio del año que comentaba. Bonita chuchería se han tomado la libertad de ofrecer: de los diez temas que contiene este LP, seis los encontraremos en su único (y fantástico) disco. Desire, que cierra el show, es la única que se alarga unos minutos con un poco de improvisación, el resto son las mismas versiones que en el disco de estudio. En la cara B encontramos 4 temas inéditos: Stand (Poison), You can't save me (Richie Kotzen en solitario), Shine (Mr.Big), Fooled Around and Fell in Love (Elvin Bishop), como véis básicamente covers, pero que encajan muy bien en el sonido de los Winery e hicieron que en los conciertos de su primera gira la gente disfrutásemos de temas que de otra manera difícilmente hubiéramos podido escuchar sobre un escenario.

De los músicos ¿qué quéreis que os diga? Los tres están jodidamente tremendos (perdonad la impulsividad en mis palabras), yo mismo lo comprobé en su actuación en Apolo (Barcelona) en el que sin duda fue uno de los mejores, sino el mejor, bolo del año. Especial ilusión me ha hecho ver que han incluído Not Hopeless en el disco, uno de mis temas favoritos de ellos.

Larga vida a este trío, seguiré rogando a Dio para que no lo dejen. De momento siguen girando y se espera nuevo disco para el 2015.

Unisonic - For the Kingdom EP

El 25 de Julio Unisonic editará su segundo LP y para saciarnos a todos nos ofrecen una golosina en forma de EP. Este incluye el single "For the Kingdom", un tema que no aparecerá en el disco titulado "You Come Undone" y 4 temas de su primer disco en directo grabados del festival de Metal de la República checa Masters of Rock (2012). Ayer compré la edición en vinilo y aunque no he tenido tiempo para pincharlo si que he podido disfrutar del EP gracias a Spotify.

"For a Kingdom" a mi me ha encantado, un tema casi redondo donde brilla, como debe ser y como es, la voz del eterno Michael Kiske. Digo eterno porque es realmente increíble el estado de gracia en el que Kiske se encuentra desde que "regresó" a la escena que le dió popularidad en los 80. El sencillo es un tema Power Metal controlado, midiendo muy bien los tempos y donde Michael nos deleita con sus tonos medios y altos según convenga, sin duda al nivel de las mejores canciones del debut.

La canción inédita "You Come Undone" es más estándar pero igualmente válida. Su intención es ser Cara B pero sinceramente me ha convencido mucho más este tema que muchos del debut, y eso que el primer disco de Unisonic me parece un álbum bastante notable si exceptuamos los dos temas que cerraban el disco. Canción más veloz, incluso más gammaraniaca si queréis, con un estribillo melódico a muerte y un riff a medio camino entre el Hard Rock y el Power noventero. Toda una chuchería.

Las cuatro canciones en directo son. básicamente, una selección de los mejores temas del debut y doy fe que no hay mucho retoque, en la gira que hicieron con Gotthard pudimos comprobar lo buenos que son en un escenario, y esta prueba que han incluído en el EP es concluyente.

Unisonic girarán como teloneros de Edguy en otoño por Europa (menos España, aquí serán Masterplan los que abran cada noche) así que mantengo la fe de que algún promotor (MadnessLive!????) traigan a los germanos de gira, les veo con el suficiente tirón como para llenar casi casi un Apolo ¿qué no?

Lords of Black

Menuda sorpresa me he llevado con el debut de esta banda. Lords of Black son los ex-Saratoga Tony Hernando (guitarra) y Andy C (batería) junto a Victor Durán (bajista) y Ronnie Romero (voz) que espero sepáis perdonar mi ignorancia pero no sé de donde coño han salido, pero me alegro haberlos escuchado. Me alegro porque han facturado un disco muy muy potente. Cualquiera diría que son alemanes o "de por ahí arriba", y es que en España siempre hemos tenido el problema y el complejo del inglés, pero cabe destacar que Ronnie no tiene ningún problema en ese sentido, han puesto empeño en ofrecer un producto de calidad y sin duda de notable no bajan.

Te recordarán a Masterplan, seguro que si, pero no podemos limitarlos de esta manera, con las escuchas los temas ganan y eso es lo más importante. No sólo demuestran ser unos grandes musicazos todos ellos sino que han demostrado que saben componer y que nadie les podrá echar en cara que el disco no está repletito de buenísimos temas.

Mil ganas de que salgan de gira, se me ocurren unos teloneros de lujo: Kilmara, de los cuales pronto os hablaré de su nuevo disco.

War Eternal de ARCH ENEMY

Hay bandas que son una garantía, da lo mismo si cambian de vocalista trescientas veces, sabes que nunca te fallarán y que cada disco que editan contiene una calidad que da gusto escuchar. Arch Enemy es una de esas bandas, y mientras esté Michael Amott cualquier fan puede estar más que tranquilo. War Eternal, nuevo disco que estrena a la "simpática" Alissa White-Gluz es la prueba de ello. Siempre he dicho que Liiva nunca debía haber dejado la banda, para mi su mejor obra es y será Burning Bridges, pero tampoco soy de los que vive con la morriña y nadie podrá decir jamás que los discos posteriores a aquella obra maestra fueron malos, porque sería simplemente mentira.

War Eternal mantiene todo lo bueno de Arch Enemy, quizás la melodía ha aumentado ligeramente la dosis, en su justa medida. Las guitarras aniquiladoras de Amott siguen siendo la luz que guía la banda, siguen siendo lo más destacable del LP pero sería injusto no alabar el buenísimo trabajo de Alissa. Nadie echará de menos a Angela, de eso podéis estar seguros/tranquilos, aunque habrá que esperar a verla encima de una escenario para tener el "si" definitivo.

Killers & Kings

Machine Head adelantaron single para el Record Store Day el pasado 19 de Abril editando un 10 pulgadas con la versión demo de Killers & Kings junto a una Cara B, un cover de Ignite. El nuevo tema hará la delicia de los fans que esperamos con ansías el nuevo lanzamiento de los americanos y tenemos ganas de comprobar si mantienen el nivelón que Unto the Locust dejó tan arriba. De momento Killers & Kings no decepciona y es un auténtico mazazo en la cabeza, esos cambios de ritmo infernales harán que tus cervicales cobren vida propia. Genial. Play otra vez.

Space Police mantiene las esperanzas de EDGUY

Parece que Sammet no ha perdido el norte del todo con EDGUY. Hubo un tiempo en que parecía que el líder alemán tiraba la toalla con su banda madre en favor de Avantasia y me alegra por decir que Space Police es la confirmación de que Edguy siguen con vida y con buena salud. Si con el anterior Age of the Joker editaron un buen disco con sus altibajos pero con síntomas evidentes de recuperación después de aquella bazofia llamada Tinnitus Sanctus, este nuevo disco nos trae de vuelta a un Sammet inspirado y coherente.

Parece evidente que no volverán a componer discos como Vain Glory Opera o Theater of Salvation (los Keepers de los 90) y aunque eso en cierta manera me apene no es más cierto que el estilo que hoy en día defienden (¿Hard Metal?) tiene su punto.

Space Police se abre con un gran himno al más puro estilo Mysteria llamado Sabre & Torch, perfecto para abrir sus shows, con un estribillo ultra coreable pero con ese punto de inspiración que muchas veces les había faltado en los últmos LP's. Destacable también Love Tyger (con un cojonudo videoclip, no os lo perdáis), tema hardrockero de los buenos. Incluso Alone in Myself les ha quedado muy bien, más si tenemos en cuenta que las baladas nunca han sido lo suyo, bonito medio tiempo. Los que añoramos a los Edguy más powermetaleros tendremos nuestra dosis justa en la canción que cierra el disco, The Eternal Wayfarer, corte de ocho minutos y medio muy bien elaborado e hilado, siempre ha sido uno de los puntos fuertes de Sammet este tipo de composiciones. Rock me Amadeus es un cover de los 80 que ha quedado muy lograda aunque no soy partidario de meter este tipo de cortes en medio del disco, mejor como Cara B de algún single o como bonustrack en el segundo CD. El resto del disco se mueve en el mismo estilo de los últimos Edguy, pero se agradece que esta vez hayan estado bien inspirados, es el caso del tema-título Space Police que te recordará a aquel King of Fools de su gran disco Mandrake o la hímnica Defenders of the Crown, hecha por y para el directo.

En fin, buen retorno de una banda que revolucionó el Metal a finales de los 90 y que parece que han encontrado la fórmula definitiva para mantenerse en una posición muy estable y cómoda. Ahora sólo podemos esperar que mejoren sus directos.