On the Backs of Angels (Dream Theater)

Pincha aquí para escuchar el nuevo single

Pues por fin, y de manera oficial, se desvela el primer adelanto de lo nuevo de Dream Theater, canción que contentará a la mayoría seguramente. Nada nuevo bajo el sol, no nos engañemos, de hecho el estilo sigue un patrón muy de los últimos discos pero con la diferencia de disponer de un sonido y sobretodo una mezcla más abierta de miras y restando protagonismo a la parte más metalera que sobresaturaba tanto a una parte de sus fans. Tontos no son, han sabido elegir con acierto el single para evitar, imagino, opiniones extremas.

On the Backs of Angels no será ningún clásico imprescindible, no es una composición que emocione pero agrada, su escucha se hace amena por un trabajo instrumental excelente, con gusto, como siempre les ha caracterizado y con un Mangini a la batería más que correcto, sin deslumbrar.

Las ansias por descubrir lo que nos deparará el disco han crecido pero temo, ahora, que las melodías vocales sean tan sosas y planas como en esta presentación, algo por lo que apostaba que no sería así.

Korn Vs Reckless Love. Va de SGLS

No no, no hay ninguna colaboración entre ambas bandas tan dispares y alejadas la una de la otra. Simplemente quiero comentar sus nuevos singles. Unos se alejan y se abren a nuevos sonidos y otros mantienen el estilo de su debut y sacan un pepinazo (otro) ochentero con producción actual.

Escucho lo nuevo de Korn (pincha aquí) llamado Get Up! y me entran ganas de irme a un club de Londres y escucharlo a medianoche LSD en mano. Parece que a los chicos les ha gustado lo del dubstep y su próximo disco irá todo en esta línea. Me parece bien la verdad, creo que son su último LP tocaron fondo compositivo, la repetición de esquemas e ideas era notable y parieron un disco con poca chicha. Escucho Get Up! y oigo motivación y ganas de seguir adelante con una propuesta diferente, manteniendo su sello (para eso está la gran voz de Davis).

En cuanto a los finlandeses Hard Rockeros pues acaban de sacar a la luz una de las mejores canciones Rock 80's del 2011. No sé cuantas veces la habré escuchado ya pero es un vicio de canción, y además, para no defraudar, su último clip es digno de ver ¡Diviértanse!

Blackfield 2011

Decepcionante este Welcome to my DNA, el tercer disco del proyecto de Steven Wilson junto al músico israelí Aviv Geffen. Tanto su debut del 2004 como su segundo LP del 2007, y en el cual el protagonismo compositivo se repartía entre ambos, fueron infinitamente superiores a esta nueva entrega. Quizás el problema radica ahí precisamente, en el hecho de que Wilson únicamente ha compuesto el single Waving y punto. El resto es todo de Geffen. No entiendo muy bien esto ya que cuando dos músicos se juntan es porque tienen algo que decir en común y si no es así para qué editar nada? mejor hubiera sido que este álbum hubiera salido bajo el nombre del isarelí.

No obstante hay buenos momentos, todos podríamos decir en la Cara B del disco. Blood, On the Plane y sobretodo DNA, la canción esta última más próxima a sus anteriores lanzamientos, son todas ellas canciones que contienen mucha calidad. ¿El resto? preciosas producciones musicales sin chispa, bonitas melodías sin alma. Una lástima.

Black Stone Cherry ¡Ahora sí!

El debut de estos chavales nos pateó a todos el trasero, una excelente combinación de Hard Rock con un sonido muy actual, ramalazos de Nickelback por un lado, de Hard Sureño por otro, y abrazándolo todo con unas composiciones que se enganchaban como la mantequilla a la piel. Su segundo disco, del cual se esperaba mucho, por el contrario fue una ligera decepción, claro que había buenas canciones pero el LP pecaba de haberse hecho con prisas, además parecía que se decantaban por su lado más comercial. Folflore & Superstition noe ra un mal disco, pero todos sabíamos que los de Kentucky podían dar más de si.

Y así ha sido, con su tercer lanzamiento llamado Between The Devil & The Deep Blue Sea la banda ha vuelto a dar un serio golpe en la mesa y nos muestran 12 temas (15 en la edición especial) donde muestran su talento para que ese Hard Rock que hacen nos atrape desde la primera escucha. Such a Shame, Blame it on the Boom Boom, Stay, White Trah Millionaire son sólo muestras de lo buenos que son. Este es el nivel mínimo que se deben exigir asímismos. Black Stone Cherry nos demuestran una vez más que están aquí para quedarse e intentar escribir aunque sea un párrafo en el Gran Libro del Rock, van por buen camino, ahora caña a la carretera y a esperar que se pasen por aquí de nuevo.

Sign of the Cross

Leyendo la última Popu donde viene un reportaje sobre los años de Iron Maiden cuando Blaze era su cantante daban la propuesta de fabricarte en casa un EP con las canciones de aquella época interpretadas por Dickinson, ya que mediante grabaciones oficiales que han salido en directos y recopilatorios podemos tener dichos temas con la voz del "Único". No soy ningún detractor de Blaze, de hecho me gustan lo suyo tanto The X Factor (sobretodo) como Virtual XI, pero hay que admitir que no existe comparación entre Bruce y el "patillas", dicho con todo el cariño del mundo, ya que en solitaciro sus discos valen muchísimo la pena.

Bien, gracias a Spotify he creado ese Ep ficticio llamado Bruce Plays Blaze, y la verdad, me he quedado en el sitio cuando ha sonado Sign of the Cross. Ya de por si esta composición es lo mejor de The X Factor, Blaze le daba un color especial con el timbre de su voz, pero lo de Dickinson no tiene nombre. La lleva completamente a su terreno, le da la tonalidad justa de dramatismo en las estrofas y sube como una montaña rusa en el estribillo. Total, un orgasmo. Pegadle una oreja, vale mucho la pena.

http://open.spotify.com/user/mr.lip/playlist/5LDeCIuh19a39bc7ULBRCl

Desganado de conciertos

Paso por una época con cero ganas de actuaciones en directo. En Mr.Big salí de la sala poco antes de cumplirse 60min de actuación, a Five Horse Johnson y Buckcherry no me dieron ganas ni de comprar las entradas, y a Alter Bridge este próximo domingo me da verdadera pereza el ir. No sé porque, pero tengo una apatía tremenda a los conciertos que me ha venido de repente, sin avisar, y lo peor es que después me siento "mal" por no haber asistido. Espero que sea una fase que no dure mucho. Sigo escuchando música a diario, con ansia, compro más discos de los que puedo escuchar, con una compulsividad de locos pero el ir a conciertos de repente ha dejado de interesarme. No le quiero dar importancia pero ¿es grave doctor?

Neal Morse - Testimony 2

Neal Morse, bien mirado, tiene unca carrera en solitario post-Spock's Beard bastante extensa. Como siempre ocurre con este tipo de artistas con un sello tan determinado llega un momento que lo odias o lo amas, más que nada porque su propuesta es casi idéntica disco tras discos. Puede cambiar el minutaje de sus composiciones y crear un LP de cuatro canciones de no menos de 15 minutos cada una, o puede salirte con un CD de 80 minutos pariendo una obra musical llena de piezas cortas. Sea como sea sabrás, siempre, que Neal Morse pone toda su dedicación, inspiración y alma en cada segundo de música, unas veces le saldrá mejor, otras algo menos mejor (que no peor) pero ocurra lo que ocurra, escuches lo que escuches tienes la absoluta garantía de tener a tu servicio a un músico honesto y sincero. Se autodenimona músico prog-rockero, algo obvio escuchando sus discos, música progresiva con una alta dosis de melodía azucarada, con mucha influencia de los Beatles, y su último disco se ha editado hace muy poco, de título Testimony 2, representa la continuación de la primera obra doble que editó nada más dejar su banda madre Spock's Beard.

En este LP encontramos "lo de siempre" con momentos realmente brillantes en partes como Changue Of a Lifetime o The Truth Will Set You Free. Mucha variedad instrumental, auténticos pasajes progresivos de una calidad altísima y encima un Bonus CD con una suite de 26 minutos de puro orgasmo. Es más, según el mismo Mike Portnoy (el cual de nuevo toca todo el disco a la batería) Seeds of Gold, que así se llama la canción, es seguramente lo mejor que ha escrito Morse en su vida. En todo caso eso que lo decida cada uno, yo no opino lo mismo, pero invita al menos a tener mucha curiosidad.

Journey

Hay quien creerá que merezco la muerte para que a estas alturas descubra a una banda como Journey y con un disco como Eclipse, pero la verdad, me da lo mismo. Nunca me había atraído esta banda y el otro día spotifeando varias cosillas me dí en los morros con un temazo llamado City of Hope, y bueno, caí rendido. El segundo tema, Edge of the Moment, contiene seguramente una de las melodías de guitarras más celestiales de este 2011, y así, poco a poco fui descubriendo un LP que me tiene ahora mismo loco de remate. Tantra, Resonate, She's a Mistery, Anything is Possible... temazo tras temazo, calidad que se huele a leguas en cada músico. Enorme descubrimiento, enorme.

Sólo con una escucha basta

Hay discos que enseguida sabes si merecen la pena o no, que tampoco hay que darle muchas vueltas al plato para ver si es un disco con calidad y si sus canciones cuestan el dinero que has invertido en ellos. Hay músicos que son una garantía, y eso es lo que pasa con los hermanos Amott y su banda principal Arch Enemy. Obviamente te ha de gustar su estilo, ese Death Metal (más metal que death) con unas melodías marca de la casa inigualables, pero te aseguro que si lo tuyo son las guitarras rompedoras a la vez que sensibleras, los Amott te convencerán, tienen un talento innato y a día de hoy (y desde hace ya unos cuantos años) han demostrado que pocos, muy pocos hay como ellos, que sepan componer de una manera tan enrevesada a la vez que simple. Riffs poderosos, estructuras rompedoras y melodías que no se te van de la cabeza.

Revistas Junio 2011