Midnight in Paris (2011)

Desde luego si este guión Allen lo hubiera llevado a escena 30 años atrás estaríamos hablando de una de sus obras más aplaudidas. Leeréis que es el mejor film del director estadounidense desde posiblemente Desmontando a Harry de, si no recuerdo mal, 1998, hace ya unos años. Hombre, yo no diría tanto, desde esa época Woody Allen ha creado magníficas historias, sin ir más lejos la tronchante Whatever Works (Si la cosa funciona) de hace un par de años o la para mí enorme Cassandra's Dream.

Midnight in Paris la protagoniza Owen Wilson, al cual no admiro mucho ya que en el tipo de películas que suele aparecer no son de mi agrado, tampoco hace ningún papelón y no entiendo muy bien la decisión de que haya sido el actor principal, pero bueno, el perfil de su papel es de sobras conocido por todo amante al cine de Allen, ninguna sorpresa, eso si, los magníficos chistes siguen ahí, saliendo con sutileza, a veces sin darte cuenta reaccionas dos segundos después y te ríes, todo un arte el que tiene Woody para eso.

El guión de lo más original y sorprendente de los últimos 10 años, sin duda, la historia narrada con firmeza, y París de fondo sirviendo de attrezzo es precioso, aunque los primeros minutos de film parezcan un anuncio de turismo (debe ser el peaje a pagar).

LEMMY

Ayer ví este film sobre Lemmy y hay cosas que a la vez sorprenden y no extrañan, me explico. Sabemos que Lemmy es una institución en el Rock, el respeto del que goza es sabido por todos, y no hace falta ver este documental para saberlo, hace años que leo entrevistas a bandas y cuando por una u otra razón se habla del líder de Motörhead absolutamente todo el mundo procesa un respeto y admiración (e incluso envidia) por su way of life. Pero una cosa es ser conocedor y otra muy distinto ver lo que este DVD te muestra.

Comienza fuerte, lo primero que presencias es su pisito en LA y de verdad a uno le cuesta creerse que este tío vive en un apartamento minúsculo de alquiler con una renta que sube el 6% cada año. Su vivienda es un museo de regalos de fans, por momentos no sabes si estás viendo Callejeros o que carajo. Como esta hay muchas, como el poder encontrártelo cualquier día que vayas al Rainbow (si no está de gira claro). Por cierto la anécdota con los Darkness es brutal, la cuenta el mismo Dave Grohl delante de Kilmister, no la desvelo para no joderos el desenlace, pero te demuestra lo auténtico de Lemmy y lo "putas" que es Grohl (cariñosamente hablando).

Hay varios momentos en el film que valen mucho la pena pero yo me quedo con lo que el líder de Foo Fighters dice de él: "Mientras otras estrellas sexagenarias ricas y famosas se pasan el día gastando el dinero en hoteles de lujo en París, rodeados de mujeres, sabes que Lemmy en ese momento estará escribiendo un nuevo disco" Chapeau, poco más que decir, tan sólo que disfrutemos de Lemmy ahora que podemos, el día que no esté perderemos una parte importante de la historia de la música.

Balada Triste de Trompeta (2010)

Hacía siglos que no me iba a ver una película al cine con este literalmente vacío: puro placer y comodidad, más hoy en día cuando en los últimos tiempos la poca educación se ha apoderado de muchos, sobretodo con el tena de los móviles. En fin, daría para otra entrada.

Alex de la Iglesia ha vuelto con fuerza, con un film notable y con un tacto que no recordaba desde la magnífica El Día de la Bestia. Soy seguidor de este tipo de cine, me gusta ver escenas que desentonan por lo tronchante que llegan a ser. Ver a un payaso a machetazo limpio merece un buen alago. Aunque el film, como es habitual en este director, después toma un cauce semi-distinto y con un ritmo frenético hasta el punto que el espectador no tiene la menor idea de por donde puede tirar la cosa. Esto algunos lo verán como algo negativo, para mi es un sello de distinción de De la Iglesia.

El Sargento de Hierro = El Puto Amo

"Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos."

"Os voy a hacer falta hasta para haceros una paja, os lo aseguro"

"Estoy aquí para comunicaros que la vida tal como la habéis conocido ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reíros y a hacer el gilipollas, o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero, pero sea lo que sea hacedlo porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos."

"¡Somos silenciosos, somos rápidos, somos mortales! ¡Basta con una sacudida de las pollas señoras, dos ya es una paja, os debilitaríais! ¡Necesitáis estar fuertes!"

"¿Cómo se llama soldado?" - Sargento Highway
"Cabo segundo Fragetti señor" - Fragetti
(Highway tira las gafas de sol de Fragetti al suelo y las pisotea)
"No tires tus cosas al suelo Mariconetti. Hay que cuidar la ecología" - Sargento Highway

"Puedes pegarme. Puedes tirarme al suelo, incluso escupirme y mearme. Pero, por favor, no me aburras"

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Son unos pocos ejemplos de uno de mis films favoritos. He tomado la tradición de ver esta

película al menos una vez al año, más concretamente cuando mi pareja se va a la Cena de Navidad de su empresa. En fin, 130min de disfrute, de ver al tipo más duro sobre la faz de la tierra y con un doblaje impresindible del gran Constantino Romero. Siempre pienso en ponérmela en VOS pero aún sabiendo la gran interpretación de Eastwood al final me decanto por el doblaje, que es sublime.

Diversión por un tubo.

Into the Wild (2007)

A comienzos de los años noventa, el joven e idealista Christopher McCandless (Emile Hirsch), abandona su vida en la civilización, se cambia de nombre por el de Alexander Supertramp, deja sus posesiones y dona sus 24.000 dólares de ahorros a la caridad para poner rumbo a la salvaje Alaska, donde espera encontrarse con la verdadera naturaleza y con la verdad de su existencia. Basada en el best-seller de Jon Krakauer, que con su libro -basado en las notas del diario que el joven escribió en sus viajes- inmortalizó la historia de McCandless. (FILMAFFINITY)

Me habían recomendado tantas veces este film que al final hasta la compré en Blu-ray sin haberla visto, más que nada porque todo el mundo coincidía que era una de esas películas con las que disfrutas muchísimo de sus paisajes y fotografía, y claro, si es en alta definición pues mejor.

Y así ha sido, meses después de esperar en la estantería ayer encontramos un hueco para disfrutar de esta película dirigida por Sean Penn. Decir que aparte de los impresionantes paisajes americanos que aquí se muestran y por los cuales a uno le dan ganas de irse para allí ipsofacto, lo mejor del film es el mensaje que da y con el que cada día que pasa estoy más de acuerdo de que en esta vida las experiencias compartidas y el conocer a otras personas es lo más preciado que podemos tener. No sólo nuestra propia familia, que por supuesto es lo número uno, sino las relaciones que cada uno, como muestra el film, se va encontrando a lo largo de su camino, algo más complicado de lo que puede parecer a simple vista, y menos obvio de lo que pretendemos que sea.

No obstante he de decir que a mí la actitud del protagonista con respecto a su familia no me gusta, y que todo lo que a muchos les parezca una búsqueda espiritual con la naturaleza a mí me sabe a egoísmo en buena parte. Simplemente es que quizás no lo entienda, quizás es que es más sencillo y no comparto ciertas decisiones en el film, aunque al final todo esto me sabe a segundas y me quedo con conclusiones a veces tan obvias como cuando escribe lo de que la felicidad plena se consigue compartiéndola, algo que como decía cadá año que pasa lo veo más claro.

Conocerás al hombre de tus sueños (2010)

Y llegó la cita anual con el gran Woody Allen. Esta vez quizás no le ha salido un film tan brillante como sí lo fue Whatever Works (Si la cosa funciona) pero ni de coña es el desastre de su periplo momentáneo con Barcelona en aquella ruborizante Vicky Cristina Barcelona. La poca acertada traducción de You will meet a tall dark stranger es una película eficaz con momentos brillantes de Allen y un final con sello propio. Podía haber sido mejor, si, sobretodo con la historia que protagoniza el escritor (no recuerdo el nombre del personaje, soy fatal para los nombres) pero a estas alturas este film debe marcar la línea divisora entre lo mínimo que se le puede exigir al pequeño gran director.

Origen (2010)

De nuevo Christopher Nolan destapa su talento y suma a su corta filmografía un film intenso, fresco y que hasta el último segundo te mantiene en vilo. Esta vez con la ayuda del listo Dicaprio, personaje con olfato para elegir películas y con la que consigue haber estado en las dos mejores películas americanas de este año (Shutter Island es la otra, por cierto bastante parecidas ambas BSO). Guión con apenas lagunas aunque si nos ponemos a sacar defectos los encontramos, pero al nivel donde debemos situar este film (mainstream no lo olvidemos) a la película no deberíamos darle menos que un notable.

Pájaros de Papel (2010)

El cine es arte y películas como esta bien lo certifican. Película dirigida por Emilio Aragón, que por cierto que yo sepa es su primer film pero espero que no el último, porque lo que ha hecho este hombre es de tal belleza narrativa que merece un reconocimiento notable como cineasta. Imanol Arias y Lluís Homar protagonizan una sentimental historia de amor por la vida y el arte del cómico, enmarcado en plena dictadura franquista y con unas interpretaciones excelentes de ambos. No es una película perfecta, a mi gusto es mejorable el desenlace, el cual hubiese requerido más metraje para deshilar la historia más pausadamente, pero vamos, Aragón consigue emocionar al espectador en más de una ocasión cayendo en el más sincero realismo y situando al público en la piel del personaje de Arias de una manera sublime. Con ganas de verla de nuevo me he quedado, seguramente el mejor film de este 2010.

El Libro de Eli (2010)

Leí comentarios en Filmaffinity del tipo que este film era para Denzel Washington lo que Waterworld para Kevin Costner, y bueno, no creo que sea para tanto, el bodrio futurista-acuático de Costner puede ser, tranquilamente, la película que más me ha aburrido en mi vida. Es cierto que El Libro de Eli peca de no tener un guión consistente, algo que se hubiera compensado con un final más trabajado, pero claro, llegar a ese punto y poner al protagonista de superhombre con supermemoria te deja una sensación de que el film se ha hecho con prisas. Hay escenas de acción muy entretenidas, como la secuencia en casi una toma (con truco claro) de "la casa", y como siempre y era de esperar el trabajo de Gary Oldman es notable, pero aún y con eso no se salva del suspenso. Mezcla Mad Max, la reciente The Road y haz un film con prisas con un par de trucos efectistas para los sentidos y te saldrá El Libro de Eli. Ah por cierto, el amigo Denzel está como siempre, en el papel que siempre hace, no hay más.

Va de Sol y Playa, Cine y los Drive By Truckers!

Segundo fin de semana en la playa de Cunit, aunque esta vez el viento nos ha fastidiado el baño y la estancia bajo la sombrilla. No soy ningún fan de la playa, nunca me ha gustado, pero desde el año pasado le he encontrado el gustillo a pasarme un par de horas por la mañana bajo la sombrilla leyendo un libro o revista y escuchando música, buena música. Como decían en televisión es normal que las primeras semanas de verano el viento sea protagonista y haga que el mar sea revoltoso, así que eso, unido a que el agua casi estaba congelada, pues casi nos hemos pasado más tiempo disfrutando de la terraza del apartamento que otra cosa, acompañados siempre, eso si, de un buen aperitivo.

Por cierto, siempre que vamos el fin de semana a Cunit aprovechamos para empaparnos por las noches de series o películas. Esta vez ha tocado lo segundo, y de los tres films que hemos podido ver quiero destacar la española Yo, También.

Películas como esta son sin duda las que componen la cara positiva y esperanzadora del cine español. Me da rabia cuando ves en televisión que actores y directores no paran de echar mierda por la boca sobre que la gente no va al cine a ver producto nacional, y a muchas veces uno no sabe si reírse en la puta cara de algún que otro elemento o simplemente llorar por la pena que dan. Si todas las películas fueran como esta otro pájaro cantaría. Un diez para Pablo Pineda y sobretodo para la gran Lola Dueñas, que de nuevo nos vuelve a demostrar que es una de las mejores actrices de la actualidad. El film cuenta la historia de Daniel (P.Pineda), el primer licenciado con Síndrome de Down en sacarse un título universitario y su incorporación al mundo laboral, donde conoce a nuestra protagonista. La película está fantásticamente dirigida (Álvaro Pástor) y no cae en ningún momento en el morbo facilón tan característico de nuestro cine. Bonita historia que cuenta la confusión entre el amor y la amistad. Muy recomendada.

La sorpresa musical de este fin de semana ha sido el descubrimiento del último disco de los Drive By Truckers. Había escuchado algo de ellos hacía tiempo, y la verdad es que no me dijeron prácticamente nada. El hecho de que llevase en mi iPod el nuevo disco venía dado por esa intuición que tenemos los melómanos. Que no conectes con una banda en un determinado momento de tu vida no significa para nada que tu relación con dicha banda quede olvidada. A veces se trata de sensaciones, de leer opiniones, que se yo... el caso es que fue un buen acierto meterlo en mi manzana digital y el sábado frente al mar, a orillas del Mediterráneo le di la primera escucha. Fue un momento sensacional, disfruté cada canción como si fuese la última y la calidad de las composiciones y esa variedad de influencias me dejó noqueado. Jodidos cracks, buenísimos músicos, mejores compositores, no puedo esperar a comprar este álbum, casi casi es una obsesión tener el vinilo de The Big To Do en mis manos.

Como podéis leer, un finde productivo ;)

(500) Días Juntos (2009)

Fabulosa película romántica del año pasado, y que hasta ayer no he tenido la oportunidad de ver. Film ligero y refrescante donde nuestro protagonista (Joseph Gordon) se enamora de Summer, interpretada por la siempre bella Zooey Deschanel, y esta no cree mucho en el amor, para desgracia de nuestro protagonista.

La película esta montada de manera que va alternando los días desordenadamente, así se nos presenta al principio de la cinta el como acaba la relación y nos van descubriendo detalles de la misma durante la hora y media.

Lo dicho, film sin sobrecarga de kilos ideal para pasar un buen rato con destellos de comedia y pinceladas de drama.

Shutter Island (2010)

Peliculón. Aún ahora, pasado un día, estoy con la sensación de haber asistido al cine a ver un PELICULÓN en mayúsculas, satisfecho, y totalmente lleno de haber pasado un par de horas delante de una dirección casi sin fisuras. Para nada coincido en la devoción de Scorsese con su actor fetiche Leonardo DiCaprio, pienso que muchas de sus películas, incluída esta, ganarían mucho más con mejores actores. Lo que queda en el aire es saber si en el caso de Shutter Island esa misma devoción ha inspirado de sobremanera a Scorsese. Aclaro: DiCaprio está muy bien en el film que nos ocupa, pero yo personalmente no me lo creo, no me llega a tocar la fibra en los momentos que el personaje palidece. Del resto no tengo objeción alguna, la película contiene una ambientación gris y tensa que atrapa desde el inicio, más si encima esta acompañada de una fantástica banda sonora, ejemplo claro es el inicio cuando llegan a la isla: sin palabras.

Lástima que el final se vea venir desde mucho antes que ocurra, aunque nadie pueda poner la mano en el fuego hasta que Scorsese decida cuando es el momento, y aún así, en el último segundo uno espera un cambio radical que de la vuelta a la historia. Pocos films habrá este año mejores.

El Hombre Lobo (2010)

Muy entretenido film con uno de los personajes más míticos de los 40. La verdad que ha quedado una película que sin pasar a la historia homenajea aquel lejano hombre lobo (físicamente) con un añadido de gore leve (pero necesario en los tiempos actuales) muy acertado. Estética gótico-romántica con un Benicio del Toro a la altura, con su particular fisonomía basta muy necesarira para el papel, y un Anthony Hopkins infalible como siempre. Lástima de los efectos por ordenador (innecesarios totalmente) que harán que la película no envejezca bien, al tiempo.

The Road (2010)

Primera sorpresa cinéfila del año. Fenomenal película ubicada bajo un marco apocalíptico descrito en un mundo reinado por la desolación en busca de la supervivencia de cada individuo. El director John Hillcoat se ha centrado en mostrarnos la preocupación de un padre por sobrevivir y proteger a su hijo y ha omitido dar ningún tipo de explicación del porque de esa situación. Un par de flashbacks intentan orientar al espectador sobre el pasado del protagonista (Viggo Mortensen) pero sin llegar a concretar nada, y aunque pueda parecer que eso no ayuda al hilo de la película personalmente me parece muy acertado que el film se centre en esa supervivencia. Podían haber caído en el más bajo morbo con alguna violación o muestra de canibalismo y hacer pasar un mal rato al espectador, pero por suerte eso no llega a ocurrir y Hillcoat consigue firmar un film de mucho nivel.

Invictus (2009)

Uno no se espera nada malo de un film de Eastwood, salga él o no, e Invictus no es ninguna excepción, aunque no será recordada como una obra maestra ni como una de sus mejores películas el nivel en general es bueno, quizás peca de dejar ver demasiado fácilmente la adoración de su director por el personaje de Mandela, y el punto débil del guión es que no haya ningún giro inesperado en la historia que se nos cuenta, y es que a veces la realidad no tiene nada de emocionante. Sencillamente en Invictus se nos cuenta una historia real, más un capricho cinéfilo de Eastwood que otra cosa.

Nine (2010)

NINE podría haber sido mucho mejor. Es la sensación que le queda a uno al finalizar el film. No soy amante de los musicales, de hecho que me hayan gustado sólo puedo citar dos: la obra maestra de Lars Von Trier Bailando en la Oscuridad (una de mis películas favoritas de todos los tiempos) y la azucarada Moulin Rouge, sorprendentemente buena. NINE adolece de puntos álgidos en sus canciones, de las cuales sólo se puede destacar Be Italian, protagonizada por la sensual Fergie; Ninguna de las “grandes” actrices deslumbra en el film, más bien están pasables, la más destacable quizás la preciosa Marion Cotillard y la siempre eficiente Nicole Kidman. Por otra parte Guido (interpretado por Daniel Day Lewis), protagonista torturado por una enorme falta de inspiración, resulta ser demasiada apocalíptica su actitud.

No todo es malo, tiene a favor la belleza de Roma y paisajes italianos que realmente hacen que la película adquiera un tono mucho más romántico, lástima de un guión con una estructura demasiado simplista y artificial.

Casino Royale y el BluRay

Como un niño con juguetes nuevos me siento con mi nuevo lector de BluRay, el cual hemos recibido de regalo mi chica y yo estas navidades (ya pasadas). La verdad es que no he sido consciente de todo este rollo de la alta definición (HD) hasta que no he sido testigo de esta tecnología en mi propia casa, tanto gracias a la nueva TV adquirida como con este nuevo soporte digital. Que si, que estamos hasta las narices que de que cada X años nos cambien los formatos simplemente para ir sacando cuartos al personal, pero al menos ahora podemos disfrutar de nuestra colección de DVD's sin tener que venderlos ya que todos los lectores de BluRay pueden leer tanto DVD's como CD's, y eso es de agradecer.

Yo, definitivamente me paso a este nuevo formato, y es que la diferencia de definición es brutal, aunque no entraré en detalles técnicos, simplemente admitir que la diferencia es enorme y que uno cuando pone sus DVD's se siente como con el cambio que hubo cuando toda la tecnología digital asaltó el terreno de la TV hace ahora ya unos cuantos años.

Mi primer film ha sido Casino Royale, desde que la vi una de mis películas favoritas de la Saga de 007, y cuando el otro día tuvimos que elegir en una tienda de segunda mano con que película ibamos a estrenar el BR no nos costó mucho decidirnos. El nuevo Bond interpretado por Craig David es de lo mejor, un agente renovado a los tiempos que corren, un tío que si ha de dar dos ostias las da bien dadas, si tiene que magullarse lo hará, siempre con clase claro. En mi opinión Pierce Brosnan nunca me convenció, y aunque he disfrutado cada unas de sus películas como agente secreto siempre me dió la sensación de que le faltaban muchas cualidades.

David no es perfecto, el nuevo Bond tiene defectos, es tan duro que las escenas de enamoramiento son muy poco creíbles, flaquean por muchos lados, también debido a que tenían que acortar película por algún lado imagino, y el espectador no se llega a creer como un tío así puede ser engañado de una forma tan rastrera.

En fin, la posterior Quantum of Solace, aún batiendo todos los records de taquilla, no es mejor película, ya hablaremos en otro momento, la pienso adquirir para poder disfrutar del cine en casa, ahora mejor que nunca.

3D y Avatar (2009)

Ayer asistí por primera vez a esta nueva generación de películas en 3D que está tan de moda y que por el momento actúa de salvavidas de la gran industria cinematográfica, porque yo al menos no recuerdo haber asistido a un cine con las entradas agotadas con un film que lleva casi diez días en cartelera.

Salí gratamente sorprendio por este nuevo concepto de 3D, y comentábamos con los colegas después de la película, lo que más me convenció no fue el hecho de que los elementos visuales parezcan salirse de la pantalla, lo cual está limitada por la misma, sino esa sensación de profundidad que es atractivo para los sentidos incluso cuando son escenas de diálogo entre dos personajes. Con esto me refiero a que para disfrutarlo no hace falta ir a ver una superproducción llena de efectos especiales, sino que creo que cualquier film ganaría mucho con el 3D. Hombre, mentiría si no dijese que me costó unos 30min acostumbrarme a las gafas (¡cómo pesaban!) y al efecto de profundidad, pero pasada la olestia inicial el disfruté posterior fue de verdadero gozo.

La película Avatar fue lo que esperaba, un film de Disney para adultos con unos impresionantes efectos de infografía y animación. Sin duda a día de hoy la película líder del sector pero que para nada marca un antes y un después como se venía diciendo, sencillamente es un paso adelante que alguien debía dar tarde o temprano y una evolución lógica en cuanto a la combinación de realidad y ficción. Para nada quiero restar méritos a sus dos horas y cuarenta minutos de metraje, disfruté como un enano dejándome deleitar por su belleza visual pero ni de lejos es la mejor película ni de la década ni del presente año.

Ágora (2009)

Amenábar no decepciona, y yo me merezco una buena colleja por haber dudado de él. Ha sido la única pelídula de Alejandro Amenábar en la que no he sentido mucha curiosidad, ni prisa, por verla, y ayer, cuando por fin encontramos un momento para verla en cine no iba del todo predispuesto.

Colleja porque a los 10min ya estaba absorvido por la belleza visual de la ambientación del film. Colleja porque de nuevo Amenábar se ha centrado en lo más importante: las relaciones humanas. Colleja y colleja.

Rachel Weisz te enamora al principio de la película, es la protagonista sin protagonismo, la filósofa Hipatia por la cual llega un momento que te apena que no sea capaz de amar a otra persona, el personaje que sólo está enamorada de su ciencia y obsesionada por descubrir el dato que no cambiará nada en el mundo terrenal, pero ante todo es la mujer que acaba siendo esclava en un mundo de hombres, donde Amenábar nos muestra la cara fatal de las religiones, mejor aún, nos describe las religiones y sus negaciones.

Lo prometo, no volveré a dudar de él.

Moon (2009)

Segunda gran película de Sci-fi de este año, la primera fue District 9, y ahora Moon deleitará a todos aquellos que amen los buenos guiones sin necesidad de toparse con un batiburrio de efectos especiales muchas veces sin venir a cuento. Moon tiene varios puntos fuertes, entre ellos su ritmo, también valoro el hecho de que sea una película sin rostros famosos, imagino que decisión del director Duncan Jones (apodo que oculta al hijo de David Bowie), y hace que la película adquiera algo de credibilidad.

El final me ha dejado por eso un sabor agridulce, no está mal, pero resulta ser demasiado veloz, y no porque le falten minutos a la película, sino porque huele a todo lo que el metraje no tiene, y es sabor a Hollywood, excepto como digo el final. Es fundamental que una película tenga un buen "The End" y en Moon es mejorable, pero eso no debe ensombrecer la gran película que es.