lunes, 18 de abril de 2011

Foo Fighters lo rompen

Tremendo el nuevo disco de Drave Grohl y los suyos, después de tantos LP's, unos más buenos que otros, y ya con tantos años a la espalda en esto del Rock, Foo Fighters con Wasting Light han dado un mazazo en la mesa para reivindicarse como seguramente la mayor banda de Rock de la actualidad ¿Qué grupo actualmente puede llenar los estadios que ellos llenan y pueden decir con orgullo que lo suyo es Rock n Roll? Tienen ese ramalazo comercial que tanto agrada a todo el mundo, pero Dave, a diferencia de muchos que no nombraré, se diferencia por su, al menos aparente, honestidad musical, siendo muy coherente con su propuesta, con sus proyectos, con las grabaciones. No creo que dentro de este business haya tanta gente como él. Puede estar orgulloso, me juego el blog a que tiene fans que ni siquiera saben donde tocaba la batería antes, y eso yo lo veo como algo muy positivo. Ha demostrado al mundo con su talento que él nació para ser alguien.

Wasting Light es un disco muy completo, tiene cañonazos como Burning Bridges o White Limo que harán la delicia de todo el mundo en los directos. Canciones más melódicas como Dear Rosemary que se sitúa como una de las mejores composiciones de la banda, y enormes dosis de inspiración como en Miss the Misery. Por nombrar algunas.

Esperemos que se vengan de gira por aquí a finales de año, de momento sólo tocan en Madrid, algo injusto para todos sus fans.

jueves, 14 de abril de 2011

LINKIN PARK - A Thousand Suns (2010)


Menudo giro a su sonido han dado esta gente, es una pena que los prejuicios no valoren objetivamente su propuesta musical y las ganas que tienen como músicos de aportar aire fresco a la actual parrilla mainstream, pero tienen un problema: su primer disco. Pesan demasiado las millones y millones de copias que vendieron (y siguen vendiendo) de Hybryd Theory, un verdadero hito que en su día marcó a muchos chavales y generaciones jóvenes de músicos. Con su segundo LP, Meteora, apostaron por asegurar sus rentas y parieron una segunda parte digna y a la altura de lo esperado. Fue con Minutes to Midnight cuando decidieron enfocar su talento por otros derroteros, y lo consiguieron a medias, no llegó a cuajar como se esperaba.

Sinceramente, con A Thousand Suns en mis manos, y con las escuchas pertinentes, ahora si parece que nos ofrecen lo que antes aparentaba estar desenfocado. Un obra conectada y dividida en 15 pistas con una virtud principal que es la atmósfera que cubre todos los temas, canciones extrañas, aparentemente inacabadas, con estructuras ilógicas, manteniendo eso si el sello de identidad del grupo, con una presencia de guitarras inexistente, donde las melodías ganan terreno y los sintetizadores hacen del álbum una dictadura. Comprendo las críticas que tuvieron por los fans más cerrados en su día(los mismos que hacen años lloraban por que el resto de la humanidad no fuese más abierta de mente), pero ahora, más de medio año después de la edición del disco no me creo que no haya calado en esos mismos chavales.

Linkin Park atesoran una gran dosis de talento, espero que me sigan dejando fuera de juego a cada nuevo disco.

sábado, 9 de abril de 2011

SUNSTORM: Cuando 2 grandes se juntan

Año 2006. Dos talentos como los de J.L. Turner y Jim Peterik se juntan para formar una banda con un resultado apabullante, material AOR de primera, calidad a raudales en todos los sentidos, sobretodo en el compositivo. Surgió la química entre ellos y cocinaron un disco que va quedando con los años como una joya desconocida para muchos, por eso quizás su precio actual en muchas tiendas online sorprende por no ser económico. Keep Tonight te deja las cosas claras en el inicio, no se andan por las ramas y facturan un himno en toda regla; Heart Over Mind emocionaría hasta al mismísimo Harry el Sucio con esos coros y ese teclado del estribillo; y Fist Full of Heat se proclama como una de las canciones AOR con más feeling de la década, enorme composición. Tres ejemplos, pero hay más: Night Moves, Fame and Fortune, Another You... así hasta enumerar los doce cortes de esta obra. ¿No me creéis? pasaros por aquí:

miércoles, 30 de marzo de 2011

ROGER WATERS Palau St. Jordi 29/03/2011

Vivir de las rentas es algo lícito, aunque no comparto esa filosofía. No obstante con conciertos como ayer uno ha de dar las gracias a un tipo como Roger Waters por ofrecer un espectáculo de tal calibre, dejando en muchos momentos al espectador totalmemte embobado y absorbido por un show lleno de detalles y en el cual de repente ocurren tantas cosas que si no estás atento alguna te pierdes. El show de The Wall se divide en dos partes; en la primera, al inicio de todo, Waters & Company te golpean sin tú esperarlo con cantidad de trucos con juegos artificiales, sonido tridimensional y varios golpes de efecto más que no desvelaré. La segunda parte es quizás algo más pausada, más austera, más emocional, apoyada en su mayoría en la película de The Wall con unas proyecciones gigantescas que te dejan K.O. y con un final que libera a todos (los de una parte y otra del escenario) de tanto misterio y te hace ver que la vida es más sencilla de lo que pretendemos que sea. Bravo Roger, estás dando a los fans de Pink Floyd una oportunidad única, lo más cercano a una reunión que nunca ocurrirá ya, sólo por eso puedo olvidar que a estas alturas no te dediques a tu propia música.

lunes, 28 de marzo de 2011

NAKED!


No suelo ponerme muy a menudo discos de los Beatles, aunque lo flipo en colores con discos como el White Album o Sgt. Peppers, pero siendo sincero cuando escucho sus canciones me entra un "nosequé" y un "nosecuantos" por el cuerpo, que es algo indescriptible.
Me he hecho por solo 3€ con su disco editado en el 2003 Let it Be... NAKED, que no es más que la versión, según McCartney, que debería haber salido en su día, sin orquestaciones y sin la mano del productor Phil Spector... ¿qué quereis que os diga? en general me quedo con esta versión aunque haya canciones como la descomunal The Long And Winding Road que en su versión original es perfecta y aquí la encuentro vacía, cruda, áspera, y a mi me gusta dulce, sensible, sentida.

El resto suena rotundamente diferente y composiciones como I Me Mine o Don't Let Me Down me han atrapado de manera extrema en esta versión más básica.

Lo dicho, grandes The Beatles, todos los piropos que se les echa son pocos a mi ver.

jueves, 24 de marzo de 2011

What is Home?


Hoy he rescatado Before the Frost de los Black Crowes, un disco atemporal que de aquí a veinte años será considerado todo un clásico (o debería). La canción que abre la Cara B del segundo vinilo fue la primera que me cautivó y ahora, pasado un tiempo, puedo decir que me parece el tema más sensible y especial del disco. Hay más, claro que si, pero esta pequeña muestra de talento y calidad es cautivadora desde su inicio, una obra maestra en toda regla:

As I stare into the frozen starlight
My hands burn with the scars of past lives
I see past all the falling chimneys

Home for me
What is home for me?
I cannot wait to find
A home for me
Home for me

sábado, 12 de marzo de 2011

Copenhagen



Lucinda ha vuelto con Blessed, y a primeras me he quedado prendado de Copenhagen, la cual os he puesto en su versión casera, comprad el disco y escuchad la definitiva, la cual es superior, y os quedaréis ahí donde estéis. Blessed en una primera impresión me ha parecido bastante mejor que el anterior Little Honey, veremos como madura, ya hablaremos. De momento no puedo más que elogiar esta composición, delicada, sentimental, rota. Lucinda la dota de una niebla quebranta gargantas con su voz, es el anuncio de la tempestad del amor. Otro clásico más al bolsillo.

lunes, 7 de marzo de 2011

CAVALERA CONSPIRACY


Para muchos Cavalera Conspiracy no es más que la extensión compositiva de Soulfly, sólo que con Igor a la batería. Entiendo a quien critique a Max diciendo que para hacer lo mismo más vale dedicarse únicamente a una cosa, pero... ¿qué queréis que os diga? es quizás mi fanatismo con la música de Max Cavalera lo que me ciega pero para mi este proyecto/banda junto a su hermano no me da más que alegría y satisfacción. Hoy le he pegado una escucha a "Blunt Force Trauma", el nuevo disco que verá la luz a finales de marzo, y señores, de nuevo han compuesto un disco con un nivelón digno de admirar, y es que para mi el "problema" reside en eso, en que el nivel de composición de Max es tan alto que hay quien no sabe valorarlo, pero es que veamos, sus discos con Soulfly y Cavalera Conspiracy no bajan, ni de coña, del notable, y eso poca gente actualmente puede decir que tiene tantos discos así. Hablamos de un tío que cada dos años (o menos) nos presenta un lanzamiento con una nota, como digo, bien alta. Lo siento, pero puedo hacer de todo menos criticarle. Que haya Max por muchos más años, os dejo con su nuevo vídeo, grabado en Barcelona:

domingo, 6 de marzo de 2011

TXARRENA - Azulejo Frío (2011)

Quizás el único motivo por el que compré este disco es porque me pilló en plena fiebre de enganche al último álbum de Barricada y coincidió con que El Drogas retomaba este proyecto después de tantos años, y la verdad que ya tardo en buscar el primer disco. Txarrena nos devuelve la música y composición de El Drogas más callejera y basada en canciones más superficiales, algo que no quiere decir que no valga la pena, ni mucho menos. De hecho los seguidores de su banda madre que La Tierra Está Sorda les pareciera una pequeña decepción seguramente disfrutarán mil con este CD. Como los buenos discos madura con las escuchas y canciones como Salvaje Mirar o Así harán que sin darte cuenta cualquier día las estés canturreando en el trabajo.

Hace pocos días El Drogas estuvo en el programa de TV de Buenafuente (buscadlo por Youtube) y no aseguró que Txarrena vaya a tener un tercer disco, así que chic@s, aprovechad el momento ahora porque quizás no podemos disfrutar de estas canciones en directo nunca más. Con casi 60 años si de algo es ejemplo El Drogas es de tener un corazón al servivio del Rock, otra figura que de aquí a cincuenta años echaremos de menos.

miércoles, 2 de marzo de 2011

La Vereda de la Puerta de Atrás



En el 2002 Robe escribió una canción para la posteridad, seguramente es su última gran composición hasta el día de hoy. A mi me pone la piel de gallina desde el segundo cero. Hoy he recuperado varios discos de la banda debido a la noticia de que en breve editan nuevo disco y creo que este tema merece ser escuchado por todos. Puede que tengan canciones mejores, pero La Vereda de la Puerta de Atrás bien merece su entrada.

Revistas Marzo 2011


sábado, 26 de febrero de 2011

THE BREW Bikini 24/02/2011

CRACK! Jason Barwick eres un CRACK! este chaval con 21 añitos nos dió una lección de guitarra el jueves en Barcelona. Menudo trío en directo los The Brew, ya me habían avisado que eran de otro planeta en un escenario, y efectivamente no defraudaron. Demostraron que lo que se dice de ellos es verdad, y una sala Bikini casi a tope fue el ejemplo que el boca a boca hoy en día sigue vigente. No puedo menospreciar a la familia Smith, ya que ambos, tanto el padre como, sobretodo el hijo, a la batería, son perfectos en sus instrumentos, pero hay que ser realistas, y Jason Barwick se lleva la mayoría del tiempo el protagonismo, justamente he de decir. No es que viva lo que toca, es que su manera de estimular la guitarra lo lleva claramente en sus genes, ya no hablo de técnica o lucimiento, simplemente es tener la sensación que este chaval lleva toda su vida con la guitarra pegada al cuerpo.

Repasaron sus dos discos, más un par de versiones, sonó 70's en Bikini y la buena música inundó esa parte de la Diagonal. Si te los pierdes es porque quieres, la cantidad de fechas por todo el país es de agradecer, han girado por este país bastantes veces en pocos años, pero por mí ya podrían venir cada dos meses, presenciar sus improvisaciones y orgías instrumentales es algo que da demasiado placer como para renegar de ello.

miércoles, 23 de febrero de 2011

LEMMY

Ayer ví este film sobre Lemmy y hay cosas que a la vez sorprenden y no extrañan, me explico. Sabemos que Lemmy es una institución en el Rock, el respeto del que goza es sabido por todos, y no hace falta ver este documental para saberlo, hace años que leo entrevistas a bandas y cuando por una u otra razón se habla del líder de Motörhead absolutamente todo el mundo procesa un respeto y admiración (e incluso envidia) por su way of life. Pero una cosa es ser conocedor y otra muy distinto ver lo que este DVD te muestra.

Comienza fuerte, lo primero que presencias es su pisito en LA y de verdad a uno le cuesta creerse que este tío vive en un apartamento minúsculo de alquiler con una renta que sube el 6% cada año. Su vivienda es un museo de regalos de fans, por momentos no sabes si estás viendo Callejeros o que carajo. Como esta hay muchas, como el poder encontrártelo cualquier día que vayas al Rainbow (si no está de gira claro). Por cierto la anécdota con los Darkness es brutal, la cuenta el mismo Dave Grohl delante de Kilmister, no la desvelo para no joderos el desenlace, pero te demuestra lo auténtico de Lemmy y lo "putas" que es Grohl (cariñosamente hablando).

Hay varios momentos en el film que valen mucho la pena pero yo me quedo con lo que el líder de Foo Fighters dice de él: "Mientras otras estrellas sexagenarias ricas y famosas se pasan el día gastando el dinero en hoteles de lujo en París, rodeados de mujeres, sabes que Lemmy en ese momento estará escribiendo un nuevo disco" Chapeau, poco más que decir, tan sólo que disfrutemos de Lemmy ahora que podemos, el día que no esté perderemos una parte importante de la historia de la música.

sábado, 19 de febrero de 2011

7Lunas - Morir de Cero (2011)


Por fin en mis manos está el debut de 7Lunas, o para algunos, el tercer álbum de Siddharta, como se conocían anteriormente. De hecho han incluído en este LP dos canciones, quizás las de mayor éxito, de sus dos anteriores discos: Sentir, single por antonomasia, y Nadia, canción con la que consiguieron tener cierta repercusión. Ambas regrabadas, sin ser muy diferentes a las versiones originales pero con alguna que otra variación que hace que se integren mejor en el global del discos, sobretodo en cuanto a sonido.

Fernando Pleite, líder de la banda, viene a confirmarse como uno de los mayores talentos musicales de este país, sabedor de como alcanzar la perfección con su composición, como transmisor de emociones a través de este arte. Portentosa voz, modulación cuasi perfecta, timbre agradable, con el que juega a su voluntad, siempre al servicio de la canción, trabajando para el fin, sin el cual no hay nada que hacer, y él lo sabe.
Lo dije hace tiempo, ahora lo creo más, esta banda parece estar maldita, no sé si conseguirán tener éxito, sus temas bien lo valen, más de una podría arrasar en cualquier radio nacional, ya no sólo antiguos hits, hay novedades como Dolor o Sobre la Arena que a la primera te atrapan, pero en este país de ingratos y mal escuchadores no existe sitio para grupos con esta calidad con tantas cosas que decir.

Tres de tres, ojalá las ganas de editar discos nunca desparezcan y sigan adelante aunque sólo les oigamos unos pocos. Morir de Cero ha sido autoproducido y autoeditado a un precio de risa, te lo mandan a casa por 8€ gastos incluídos, y si tienes suerte podrás comprar una de las escasísimas copias que les queda de su segundo CD Todo / Nada. PAsaros por su web, vale la pena: