Conocerás al hombre de tus sueños (2010)

Y llegó la cita anual con el gran Woody Allen. Esta vez quizás no le ha salido un film tan brillante como sí lo fue Whatever Works (Si la cosa funciona) pero ni de coña es el desastre de su periplo momentáneo con Barcelona en aquella ruborizante Vicky Cristina Barcelona. La poca acertada traducción de You will meet a tall dark stranger es una película eficaz con momentos brillantes de Allen y un final con sello propio. Podía haber sido mejor, si, sobretodo con la historia que protagoniza el escritor (no recuerdo el nombre del personaje, soy fatal para los nombres) pero a estas alturas este film debe marcar la línea divisora entre lo mínimo que se le puede exigir al pequeño gran director.

ACCEPT – BLOOD OF THE NATIONS (2010)

En buena forma han vuelto los germanos a la industria discográfica con un lanzamiento que les hacía falta desde hace años. Liderados por Wolf esta vez Accept se ha reorganizado sin Udo a la voz, y el elegido para capitanear este legendario buque ha sido Mark Tornillo, un tipo que cumple con nota su labor.

Hace unos meses nos sorprendieron a todos con Teutonic Terror, un adelanto que dejó noqueados a la mayoría de fans de la banda, no creo que nadie esperase tal despliegue nuclear convertido en himno metalero. De hecho Teutonic Terror es un buen resumen de lo que nos encontramos en Blood of the Nations, quizás eso si, peca de ser un disco con demasiados temas (trece con el bonus incluído), nueve hubieran sido suficientes y convertirian las escuchas en algo más ameno. Digo esto porque el LP hasta que uno le pilla el punto a todas las canciones cuesta un poco, más que nada la recta final del álbum. En fin, cuestiones “logísticas” aparte Accept han demostrado con creces que hay vida más allá de Udo y que se pueden llegar a desenvolver sin ningún tipo de problema. Hombre, Tornillo no es Udo, pero obviamente su voz no se aleja del tipo de registro del “enano alemán” por lo que la interpretación en directo de los clásicos me la imagino bastante decente.

Aparte del primer sencillo en este LP encontramos himnos que nos harán levantar del sillón a cualquier seguidor del Metal de corte más clásico, ahí están el tema-título con esos coros tan ochenteros y masculinos, o el segundo single, The Abyss, con una estructura ideal para el directo. Beat the Bastards es el corte elegido para abrir el disco, toda una declaración de principios, musical como letrísticamente. Shades of Death con sus más de siete minutos es uno de los temas mejor conseguidos, con una intro de película y un ritmazo en todo su minutaje que te deja K.O. La canción que sigue, Locked And Loaded, es un perfecto ejemplo de cómo Tornillo se desenvuelve a las mil maravillas en compases de carácter más rápidos y es ahí donde su voz adquiere su mayor esplendor, fantástico temazo por cierto. Kill the Pain es la balada del álbum donde el mayor protagonista es Wolf y su inconfundible estilo como guitarrista, al igual que en Rolling Thunder donde los riffs de guitarra te machacan desde el primer segundo, puro Accept con un Mark desgañitando su voz hasta el infinito. Pandemic apunta a ser la tercera representación del LP, y no me extraña, sin duda uno delos mejores temas con un estribillo añejo a más no poder pero con mucho gancho, inconfundble metal alemán. New World Comin’ y Bucket Full of Hate son dos balazos en la sien, temas cojonudos que servirían de broche de oro a un disco notable pero que dejan un sabor agridulce gracias a la intromisión de No Shelter, el corte más flojo e insípido del disco.

En fin, los seguidores de Accept podemos estar bien contentos, ya que parece además que el feeling que tiene la banda a día de hoy entre sus miembros augura un futuro con más lanzamientos. De momento están teniendo unas críticas excelentes sus conciertos con shows de casi tres horas donde repasan lo mejor de lo mejor de su larga trayectoria, una lástima que Barcelona se haya quedado fuera de la próxima gira, no así Madrid y Bilbao, yo no me los perdería ni muerto.

Pincha aquí para escucharlo en Spotify

IRON MAIDEN - Dance of Death (2003)

Antes de nada decir que me niego en rotundo a poner la portada definitiva del disco, y es que cada vez que veo aquella portada se me revuelven las entrañas. ¿Cómo es posible que dejasen que aquel engendro representase un disco suyo? no lo entenderé en la vida, uno de los grandes misterios de la vida, sin duda.

En fin, sigo con mi pequeña fiebre Maidenesca que me invade con cada nuevo lanzamiento, y esta vez he decidido comentar el que para mi es el LP más flojo e irregular desde la vuelta de Dickinson: Dance of Death, título maketero ahí donde los haya, en fin, el envoltorio entre el arte gráfico y el nombre del disco ha pasado con mucha pena al cabo de los años.

Musicalmente este disco para servidor es comparable con Fear of the Dark, no por bueno, sino como decía por irregular. Iron Maiden presentaron 11 composiciones donde hayamos desde lo más mediocre (Wildest Dreams es su típico single pero sin chispa alguna) hasta joyas que llegarán a ser de lo mejor considerado de su discografía (Dance of Death, la canción, es una pieza excelente, detallista y elegante, a más no poder). Rainmaker es uno de mis singles favoritos de los últimos cuatro discos, por su melodía, por su guitarra inicial, es una bocanada de aire fresco. La Doncella llega a sorprender con piezas como la que cierra el disco, Journeyman, donde brotan de nuevo las mejores ideas desde la reunión de 1999, un tipo de canción fundamental para refrescar ideas y buen ejemplo de su necesidad de seguir editando LP's. New Frontier es el debut de McBrain como compositor, el cual sale bastante bien parado en un tema rápido y melódico con un estribillo correcto, pero que consigue sonar fresco. Montségur y Paschenale están al mismo nivel, temas muy logrados que dotan de personalidad al conjunto y donde Bruce está a un nivel altísimo. Por último dos canciones que sobran, y que como comentaba con la reciente The Alchemist de The Final Frontier, serían buenas como Caras B pero no son merecedoras de entrar en el LP, hablo de Face in the Sand y Age of Innocence. La primera es buena en sus formas pero no en su resultado (esos teclados en la mezcla es horroroso) y la segunda directamente por una falta de inspiración tremenda.

Lo dicho, en parámetros generales Dance of Death es un disco bueno, que no llega al notable pero que contiene momentos puntuales en forma de canciones que son de lo mejor de su carrera. No quiero acabar sin recomendar el DVD que editaron de la gira que les llevo, de nuevo, por todo el planeta tierra: Death on the Road, aquí uno de sus mejores momentos:

Sky Blue Sky

Hay bandas que uno se ha de tomar con calma, discografías llenas de canciones que uno no puede pretender aprenderse porque si en un par de semanas, como los grandes como Dylan o Young, sus discos requieren ser disfrutados con tiempo, música para educar, canciones para no olvidar. Wilco es una de esas bandas y Sky Blue Sky un disco para perderse por sus entrañas.

Descubrí a la banda hace bien poco, cuando lanzaron Wilco (The Album) les dí una oportunidad y me llegaron, sin ser una obra maestra me pareció un gran disco hecho por unos músicos sobrados en lo suyo, que tocando cualquier cosa convencían, pero sentía que no podía correr con ellos, así que deje que la pelota rodara por su camino. En la primavera de este año compré Sky Blue Sky pero no fue hasta finales de junio cuando lo pinché por primera vez: me quedé roto.

A medida que le daba escuchas, una por día, me adentraba en un bucle de admiración, donde una parte de mí se perdía ante la ansiedad de escuchar sin parar temas como el tema-título o la inicial y preciosa Either Way, mientras mi otro yo, más racional, hacía que me controlase y que disfrutase día a día sin obsesionarme este disco. Pasados un par de meses mi lealtad ante sus canciones y sonido sigue inquebrantable. Sky Blue Sky es un disco hecho para ser contado acompañado de recuerdos, de vivencias de quien lo haya probado. Wilco se merecen ese status.

Lynyrd Skynyrd & Me

Mi relación con los Lynyrd es curiosa ¿os podéis creer que su primer disco lo tuve aparcadísimo durante meses porque no me gustó con un par de escuchas? pues si, tal como lo digo. Cosas de la vida, simplemente lo compré porque oía maravillas pero sobretodo por la versión de Metallica de Tuesday's Gone que me tuvo cantidad de enganchado cuando Garage Days se publicó y ese tema me tenía obsesionado. Compré el debut en una fería por 10€, lo pinché el primer día y no me gustó nada de nada, ni siquiera Tuesday's Gone, joder, ahora que lo pienso me parece increíble, casi me avergüenzo y todo de ello.

Tiempo después editaron God & Guns y de este disco nació mi motivación para recuperar el debut. God & Guns aún no teniendo nada que ver con los Skynyrd originales a mí me encantó y lo considero uno de los mejores LP's Hard Rock del año pasado. Después de como digo unos meses recuerdo darme el venazo de volver a pinchar el debut y empezar a flipar con cada segundo ¡no me lo podía creer! el disco era una pasada de principio a fin, y no podía creerme que esta joya la hubiese tenido ahí, y es que gente, las cosas en esta vida llegan cuando uno menos se lo espera.

Esta tarde me he puesto nada más levantarme de la siesta su magnífico Second Helping. Con este ya fue otra historia, desde el primer momento me tuvo enamorado y canciones como I Need You han pasado rápidamente ha ser clásicos de mi discografía. Y hasta aquí he llegado con los Lynyrd Skynyrd, los tres LP's que he mencionado son todo lo que tengo de ellos, tres joyazas capacez de levantarme el ánimo con un par de segundos de escucha. Seguiremos con sus discos cueste lo que cueste, poco a poco, sin prisa y con mucho gozo.

IRON MAIDEN - The Final Frontier TEMA A TEMA (2010)

No soy de desgranar discos tema a tema pero esta vez me veo forzado, porque Iron Maiden han sorprendido al mundo con un LP espectacular que va convenciendo a los fans a cada escucha. Parece mentira lo que esta banda es capaz de ofrecer en el 2010. Iron Maiden son una leyenda viva, y con álbums como este conseguirán ser eternos para siempre.

Satellite 15....The Final Frontier

El disco empieza con la introducción Sci-Fi de Satellite 15, muy bien ambientada y adentrando al oyente a base del bajo distorsionado de Harris, delays de guitarra, marchas rítmicas muy conseguidas y un Dickinson muy dramático. Original comienzo que sorprende a estas alturas y que conecta rápidamente con el tema-título del LP The Final Frontier: sencilla canción que sigue la tónica de canciones de los últimos tiempos como The Wickerman, Different World o Wildest Dreams. Canción con chispa que aunque no lo parezca, por su simple estribillo, con el tiempo y las escuchas se convierte en un tema esencial del disco.

El Dorado

Sigo en mis trece y defiendo y defenderé El Dorado hasta que haga falta. No entiendo porque gusta tan poco esta canción, siendo de largo la composición más original del disco (intro aparte). Además, de nuevo Maiden consigue una combinación de puente+estribillo letal. La primera impresión que tuve en su día se mantiene hoy fiel.

Mother Of Mercy

Con una buena secuencia de acordes bien agitados empieza Mother of Mercy, y cuando Dickinson canta eso de I'm a Soldier of War a servidor se le pone el bello de punta. A partir de ahí la banda cabalga en un mid-tempo muy conseguido que quizás falla un pelo en el estribillo por ser demasiado obvio, aunque no empaña la calidad de la canción. Curioso como por momentos uno tarareándola se desvía a aquella magnífica composición de Brave New World, Dream of Mirrors.

Coming Home

La balada del disco. Canción que más tiene que ver con la carrera en solitario de Bruce Dickinson que con Iron Maiden, tal y como ya pasó en el anterior disco del 2006 con Out of the Shadows. De lo mejor del disco sin duda, con unas melodías inspiradísimas, y un momento de relax poco antes de comenzar con lo mejor del álbum.

The Alchemist

Pero antes por los altavoces suena el bache del disco. The Alchemist se presenta como una canción rápida que podía haber encajado perfectamente en The X Factor, y para nada lo digo como algo despectivo (¡bendito The X Factor!), pero podían haber prescindido de ella y hacer que el álbum fuese aún más redondo. Como Cara B es buena, pero no llega a la primera división.

Isle Of Avalon

Isle of Avalon da comienzo a la mejor parte del disco, ahí donde nos topamos con los Maiden que más se estrujan el cerebro para ofrecernos temas épicos, largos y trabajados. Canción en crescendo con una estructura muy utilizada por la banda desde The X Factor, y de nuevo con un estallido en forma de estribillo donde el tempo cambia para activar toda la maquinaria inglesa. En la parte instrumental tanto Smith, Murray como Gers se despachan a gusto a base de solos y riffs en uno de los pasajes instrumentales de mayor logro del disco.

Starblind

He aquí la gema del disco, la canción Heavy Metal del año, un tema que podría haberse compuesto en 1988 y formar parte del mejor disco de la doncella (Seventh Son), el diamante de la corona. Starblind lo tiene todo, pero por encima esta composición contiene a los mejores Maiden, haciendo gala de amalgama de cambios, melodías y riffs que dejará boquiabierto a cualquier fan de este estilo musical, de esta forma de vida. La actuación de Bruce es soberbia y el acompañamiento de la banda sobretodo en el post-estribillo es de matrícula. Lo que comento del Seventh Son en parte es por esta misma parte, pero también por la decoración que las guitarras consiguen en todas las estrofas y esos teclados tan característicos de aquel LP. Sublime,

The Talisman

Con una preciosa melodía de guitarra acústica y un Dickinson casi susurrando da comienzo este tema con una clara influencia folk en su melodía hasta explosionar al ritmo del bajo de Harris cuando entra toda la banda. Parece mentira la facilidad de esta banda para crear estribillos tan efectivos, después de quince (¡quince!) discos en estudio aún a día de hoy saben como entralazar ideas sin haber perdido esa capacidad que los hizo grandes, enormes, en los ochenta.

The Man Who Would Be King

Cuarta composición consecutiva donde se repite estructura y de forma tenue y lenta da comienzo el minutaje de la única composición íntegra de Dave Murray, y la verdad, más debería animarse puesto que el resultado de The Man Who Would Be King es francamente excelente. Colchones de teclados vuelven a arropar las guitarras previas a la primera estrofa con la banda con los motores encendidos. Dickinson aquí canta más relajado, con tonos medios, sin forzar ni siquiera en el estribillo. Buen tema para que su voz de un respiro en directo. Logrado, de nuevo, estribillo, y mejor parte instrumental. Digno de admirar es también el bajón al final del tema, mucha clase hay que tener.

When The Wild Wind Blows

El tema más largo del disco y también el que cierra hace que The Final Frontier culmine de una manera sobresaliente, como todos los buenos discos que se precien. Composición íntegra de Steve Harris que como siempre no defrauda. When the Wild Wind Blows se basa en un par de melodías que van repitiéndose confeccionando uno de mis cortes favoritos. Letra pesimista como la realidad que cuenta y que podría convertirse en un futuro próximo en uno de los nuevos clásicos más coreados en directo.

LE NOISE, nuevo disco de Neil Young

Neil Young “Le Noise” is complete. It is a solo record. Playbacks are happening now. Release date is September 28th. It will be available in Vinyl, CD and I-Tunes in the first edition, followed by Blu-Ray, and an APP for I-Phone and I-Pad a month or so later. The app will be free. It gives you an interactive album cover. Forgive my use of the word “album”. I am old school. Peace NY

Es la nota oficial del Facebook de Neil Young, y a vosotros no sé pero a mi se me acaba de arreglar el fin de semana. Si el disco es la mitad de bueno que la portada nos espera una buena tormenta eléctrica. Por cierto, en Amazon USA ya se puede hacer el pre-order, tanto del CD como del Vinilo.

Desempolvando discos... Iced Earth

Bueno, más que desempolvar ha sido desprecintar. Me explico: ayer me llegó este mítico disco de 1995 de los americanos Iced Earth en su reedición en vinilo, aunque el CD lo tengo más que rayado de lo que lo escuché en su día, y es que este LP a mi ver es uno de los grandes lanzamientos de la década de los 90 siempe que hablemos de Heavy Metal. La verdad que hacía años que no lo escuchaba, y es que desde luego esta banda desde que Barlow abandonó la banda desdepués de Something Wicked nunca ha sido lo mismo, y eso que soy un defensor de Ripper y los discos que editó con la banda, pero los buenos discos como The Dark Saga para Iced Earth quedaron atrás definitivamente.

The Dark Saga contiene lo mejor de la banda, desde los momentos más duros en canciones como Violate hasta lo más sensible y épico que jamás hayan escrito como el final con A Question Of Heaven (uno de los pilares en su discografía). John Schaffer en este disco se presenta como la autoridad máxima componiendo en uno de esos momentos de inspiración que le debieron embriagar mientras escribía este disco y jamás ha vuelto a repetirse. The Dark Saga escupe canciones que han quedado como auténticos clásicos en los shows de la banda como el propio tema-título, la universal balada I Died For You, la adictiva The Hunter o la inquebrantable Vengeance is Mine.

Iced Earth dejaron su firma en el libro de la historia del Metal con The Dark Saga, algo que se ganaron a pulso tras años de carretera y sudando la gota gorda hasta encontrar el reconocimiento que merecían desde hace años.

Origen (2010)

De nuevo Christopher Nolan destapa su talento y suma a su corta filmografía un film intenso, fresco y que hasta el último segundo te mantiene en vilo. Esta vez con la ayuda del listo Dicaprio, personaje con olfato para elegir películas y con la que consigue haber estado en las dos mejores películas americanas de este año (Shutter Island es la otra, por cierto bastante parecidas ambas BSO). Guión con apenas lagunas aunque si nos ponemos a sacar defectos los encontramos, pero al nivel donde debemos situar este film (mainstream no lo olvidemos) a la película no deberíamos darle menos que un notable.

23 de Noviembre del 2010

¿Alice Cooper en el Club St. Jordi o Drive-By Truckers en Razz 2? Como cada año se presenta un dilema conciertil de importancia, y vamos, que si hubiera visto a Alice Cooper antes no tendría ninguna duda, siempre suelo dar preferencia a los solistas o bandas que no he visto antes en directo, pero siempre que Cooper en los últimos 10-15 años se ha presentado en Barna nunca he podido ir a verle por una u otra razón.

Sé que Alicia es la leyenda, y que uno nunca sabe con estas edades si llegarán al fin de semana, por muy bien que estén de salud, lo que pasa es que hacía mucho tiempo que no flipaba tantísimo como una banda como los Drive-By Truckers, que literalmente me vuelven loco en estudio, y habiendo visto algún vídeo y leído críticas de sus shows pues me jodería, y mucho, perderme a estos American Rockers. He aquí mi gran dilema mis queridos amigos, no sé que coño hacer. Y no, no voy a culpar a los promotores, que prefiero mil veces tener este tipo de dilemas a no tener la suerte de poder decidirme.

BLIND GUARDIAN – At the Edge of Time (2010)

Me alegra mucho, y lo digo sinceramente, el escribir esta entrada. Me alegra porque por fin los fans de los germanos Blind Guardian podemos volver a decir con orgullo que los Bardos han vuelto con un disco a la altura de lo que se espera de ellos.

Después de editar en 1998 Nightfall in Middle Earth, una de las obras cumbres de finales de los 90 en el mundo del Metal, Blind Guardian entraron en un círculo vicioso y frustrante de hacer las cosas no muy bien, desde sus dos mediocres discos en estudio (A Night at the Opera y Twist in the Myth) hasta un disco en directo que más que eso era un experimento de Pro-Tools de Copy-Paste, aunque con un resultado sorprendente (¡ay malditas tecnologías!). En fin, digamos que no han sido años muy buenos en cuanto a la creatividad de la banda, y es curioso de hecho que lo mismo les pasó a sus coetanos alemanes Gamma Ray y Helloween, que después de editar discos merecedores de ser postulados como de lo mejor de su discografía a finales de los 90, después sufrieron bajones en forma de discos como les pasó en los 80, y es que esta vida se basa en ciclos que se repiten.

Lo verdaderamente importante es que en este año 2010 Blind Guardian han editado un disco llamado At the Edge of Time que seasienta como un retorno a la inspiración divina que nunca debió faltar al inico del siglo actual.

Sacred Worlds da inicio con casi 10 min de mucha intensidad, épico tema acolchado por unos arreglos orquestales creíbles y que dan forma a una middle-suite que debería ser referente a partir de ahora en su música. Lo mismo podríamos decir del tema que cierra el disco, Wheel of Time, adornado de la misma manera y que cierra un círculo estilístico que bien podría servir de guía en próximos lanzamientos. Todo un acierto esta nueva visión de su música, que como se demuestra en estas dos canciones, bien llevada da resultados enormemente positivos.

Tanelorn (into the fire) y Ride into Obsession nos devuelven a discos como Imaginations from the other side, de hecho ambas composiciones parecen ser el eslabón perdido entre aquel disco y Nightfall in Middle Earth. Hoy en día Tanelorn y Ride into Obsession vienen a ser el mayor resumen de la cara dura de la banda. Hansi por momentos llega a desgarros vocales de infarto. Road of No Release para servidor es de lo mejor del disco, con un estribillo que eriza la piel y unos arreglos a medio tiempo sensacionales, cosas así las echaba muchísimo de menos.

Hay momentos tranquilos que vienen dados por dos temas; Curse my Name es una composición muy trabajada, con estructuras y detalles medievales laboriosos, y por suerte donde la presencia de los teclados es nula algo que le da una credibildad a la canción como se merece; War of the Thrones está hecha de otra pasta, empieza con unos acordes de piano y a diferencia de Curse my Name aquí la ambientación de teclado está muy presente, aunque apuesto que será la canción elegida para entrar en el setlist de la nueva gira, como ya dije cuando comenté el single de adelanto la inspiración de nuevo les ha acompañado en un tema de este estilo.

Valkyries siempre que la escucho hace que me venga a la memoria una de las composiciones más brillates de la banda: Bright my Eyes, y claro, dicha comparación no juega a favor de Valkyrires, pero es que de verdad parece que hayan querido hacer una segunda parte de aquel himno incluído en Imaginations from the Other Side. Es en este momento donde se acerca para mi lo más flojo del LP: Control de Divine. Tema que podrían haber descartado, hecho con mucha inercia, sin chispa apenas y donde aún teniendo ciertos detalles interesantes en algunos cambios de ritmo este corte no se aguanta por sí solo.

Sólo me falta por comentar A Voice in the Dark, la cual tiene entrada propia habiendo sido elegida como primer single. Después de ubicarla en el álbum y de haberla escuchado bastante no tengo ninguna duda que debería ser un nuevo clásico de los bardos. No llega al nivel de un Mirror Mirror pero en mi opinión destaca de una manera especial sobre el resto. El estribillo es canela.

En fin, que como podéis leer, Blind Guardian han sorprendido como yo casi ni esperaba y por fin han vuelto a ponerse las pilas compositivamente, hasta me estoy pensando verles en directo donde nunca han dado mucho la talla, pero bueno, eso es otra historia, en estudio pocos rivales tienen los bardos cuando ellos quieren.

Pájaros de Papel (2010)

El cine es arte y películas como esta bien lo certifican. Película dirigida por Emilio Aragón, que por cierto que yo sepa es su primer film pero espero que no el último, porque lo que ha hecho este hombre es de tal belleza narrativa que merece un reconocimiento notable como cineasta. Imanol Arias y Lluís Homar protagonizan una sentimental historia de amor por la vida y el arte del cómico, enmarcado en plena dictadura franquista y con unas interpretaciones excelentes de ambos. No es una película perfecta, a mi gusto es mejorable el desenlace, el cual hubiese requerido más metraje para deshilar la historia más pausadamente, pero vamos, Aragón consigue emocionar al espectador en más de una ocasión cayendo en el más sincero realismo y situando al público en la piel del personaje de Arias de una manera sublime. Con ganas de verla de nuevo me he quedado, seguramente el mejor film de este 2010.

SOILWORK - The Panic Broadcast (2010)

Resumiendo: Soilwork adquirió cierto nombre en la escena Death Metal con su fantástico Natural Born Chaos de 2002, al que le siguió el que para servidor es su mejor disco: Figure Number Five (2003). Con el siguiente disco, Stabbing The Drama, me decepcionaron de una manera enorme, un disco bastante coñazo, sin chispa alguna (curioso que para muchos sea su álbum favorito). Hace un par de años Sworn To A Great Divide fue editado por Nuclear Blast (de nuevo) y sinceramente, ni lo escuché. No me paso todo el día escuchando Death Metal, así que necesito estar motivado de cierta manera para hacerlo, y aún así depende mucho de la etapa musico-estilística por la que esté pasando. Y quizás gracias a esto último es por lo que ayer me decidí a darle una oportunidad a The Panic Broadcast, su recién editado nuevo disco, y doy gracias a ello, porque literalmente me dejó noqueado. Empezando por su sonido, algo que siempre han cuidado, esta vez me parece casi de matrícula, amén de la buena mezcla de la cual no sé quien se ha encargado pero chapeau.
The Panic Broadcast recoge lo mejor de la banda dándole quizás cierto aire más melódico, y sorprendiendo con propuestas algo más arriesgadas para el estilo como en Lets This River Flow, título sureño donde los haya, y donde una buena guitarra acústica preside la composición. Soilwork siguen dando cera, que nadie se piense que han aflojado los pistones, y los primeros temas son ejemplos perfectos: The Thrill quizás sea lo mejor del disco, Late For The Kill, Early For The Slaughter de lo más burro del álbum. Enter Dog of Pavlov, ya al final del LP, es de lo más destacable también, cojonudas las guitarras, de hecho en todo el disco el trabajo de riffs es ejemplificante. No querría acabar esta entrada sin mencionar The Crestfallen y lanzar una pregunta al aire ¿soy al único que le gustaría que hiciesen un disco de este palo?

Sea como sea Soilwork han recuperado mi confianza con este gran disco y quizás debería ponerme las pilas con Sworn To A Great Divide, puede que me haya perdido algo grande. De momento no estaría mal ir preparando un pedido a NuclearBlast con varios nuevos lanzamientos, que ultimamente esta la cosa que arde.

(It's Not War) Just The End Of Love

Ya podemos escuchar el nuevo single de Manic Street Preachers, y a servidor le ha encantado. Abandonan ese Post Punk melodico del anterior Journal... para volver a las grandes melodias de discos como Send Away The Tigers. Ya lo advirtieron y no se equivocaban. Cada vez tengo mas ganas de verles en directo, crucemos los dedos para que nos visiten pronto.

Axl nos la hará...

Primer cambio de fechas para los conciertos de Guns N Roses en España. Esta vez afecta a Zaragoza y Barcelona. Quizás sea por temas de venta de entradas, ya que pasan a ser en Viernes y Sábado, o quizás es que ya empezamos con las tonterías de siempre de Mr. Rose. Veremos en que queda todo, pero como ya dije yo no me creo esta gira hasta que no tenga delante a la banda tocando.

El Libro de Eli (2010)

Leí comentarios en Filmaffinity del tipo que este film era para Denzel Washington lo que Waterworld para Kevin Costner, y bueno, no creo que sea para tanto, el bodrio futurista-acuático de Costner puede ser, tranquilamente, la película que más me ha aburrido en mi vida. Es cierto que El Libro de Eli peca de no tener un guión consistente, algo que se hubiera compensado con un final más trabajado, pero claro, llegar a ese punto y poner al protagonista de superhombre con supermemoria te deja una sensación de que el film se ha hecho con prisas. Hay escenas de acción muy entretenidas, como la secuencia en casi una toma (con truco claro) de "la casa", y como siempre y era de esperar el trabajo de Gary Oldman es notable, pero aún y con eso no se salva del suspenso. Mezcla Mad Max, la reciente The Road y haz un film con prisas con un par de trucos efectistas para los sentidos y te saldrá El Libro de Eli. Ah por cierto, el amigo Denzel está como siempre, en el papel que siempre hace, no hay más.

Revistas Agosto 2010