GEYSSER a punto...

Hace un año salió la noticia de esta banda/proyecto donde Alberto Rionda y Ramón Lage (ambos en Avalanch) estaban altamente involucrados. Pues bien, parece que el próximo 22 de Noviembre es la fecha elegida para la salida del disco. En su MySpace podéis escuchar tres canciones y ya está disponible el preorder en Santo Grial.

Las tres canciones que se pueden catar son muy melódicas, donde destaca a primera vista los arreglos tan "delicados" de las guitarras y piano, con un enfoque muy pop parece que Geysser servirá de salida para las melodías que no caben en Avalanch. Hablo sin conocer los créditos de composición, pero a primera "vista" es lo que parece. Cuando tenga el disco ya os contaré. No suena nada mal la verdad.

7 Sinners: primera impresión

Helloween han colgado su disco en MySpace a disposición de todo el mundo. Entremos en su juego y valoremos el LP con una escucha.

Gambling with the Devil parece haber dejado mella en la banda puesto que este disco sigue la estela sónica del último disco: Guitarras muy presentes, agresividad resurgida y una atmósfera un tanto oscura después de discos más "happys" como el Rabbit Don't Come Easy o el Keeper The Legacy. Destacan a mi ver la melosa World of Fantasy con un estribillo para la posteridad, Smile of The Sun, una medio tiempo muy conseguido y Raise the Noise (album version) con una parte a lo Mägo de Oz incluída sorprendente. Otros temas destacados serían la épica If a Mountain Could Talk, la que estoy seguro crecerá mucho con las escuchas y la final Far in the Future con un sabor al Time of the Oath que me ha alegrado mucho mucho mucho, ya que para mí ese es el mejor disco de la etapa Deris.

Parece que Helloween han entrado en un buena dinámica en cuanto a calidad de sus discos y parece que por fin esta formación sabe sacar leña de su química. Veremos como evoluciona con las escuchas pero la primera impresión es muy positiva.

Por cierto ya que estamos hablando de la banda os dejo su nuevo vídeo del single Are You Metal? del que os hablé no hace mucho. :

GUNS N' ROSES Olímpic de Badalona 23/10/2010

Como muchos sabéis siempre digo que una banda donde demuestra las cosas es en directo, y por eso a veces a uno le puede cambiar la opinión fácilmente después de presenciar el directo de cada grupo. Lo de ayer en el Olímpic de Badalona fue un buen ejemplo. Después de no poder presenciar la actuación de Sebastian Bach por empanada mental de servidor y olvidarse la entrada en casa (30min de coche + 10min en busca de parking) y llegar a las 21h al recinto, pensaba sabiendo del historial de Axl que la cosa iba para largo y que al menos hasta las 23h ibamos a esperar. Nada más lejos de la realidad, a las 22.10h (es decir, retraso de 10min, inimaginable) se apagaban las luces del recinto. Algo más de dos horas y media sin parar, de una actuación que pasa a ser de lo mejor del año.

Chinese Democracy dio el pistoletazo de salida a un show con un ritmo muy bien pensado y un uso de pirotecnia fantásticamente planeado. Lo que es la puesta en escena, excelente: pantalla central con imágenes que ambientaban los temas o planos de la banda en directo, juego de luces muy profesional y una banda, todos ellos, que no paraban quietos de un lado a otro.

Decir que los temas más aclamados de la noche fueron los clásicos sería falso, de hecho me sorprendió la poca respuesta del público en Rocket Queen, para mi lo mejor del Apetite. Canciones nuevas como Better o Streets of Dream tuvieron una respuesta enorme, y uno de los puntos álgidos de la noche fue sin duda la interpretación de This I Love, una canción que si ya en el disco representa uno de los mejores momentos de la música de Axl Rose, en directo fue un orgasmo sentimental. Obviamente Sweet Child O'Mine, You Could Be Mine, Welcome to the Jungle o Don't Cry obtuvieron una respuesta estratosférica, pero joder, hablamos de CLÁSICOS de la música Rock, mal iríamos si no fuese así.

El tema de intercalar temas instrumentales cada X canciones es algo que siempre me ha gustado de GN'R, porque saben hacerlo, saben dar una dinámica y ritmo al concierto muy satisfactorio y así Axl se permite ir tomando descansos sin silencios escenográficos poco eficientes. Dos ejemplos: DJ Asbha en su turno nos deleitó con una pieza muy Satriani, enfundado con la camiseta del Barça y Richard Fortus interpretó una versión rockera de la BSO de James Bond, lo que fue el preludio a una sensacional Live And Let Die.

El punto negativo (siempre hay uno en todo concierto) fue el poco feeling de November Rain, es algo subjetivo claro, pero no me convenció, me pareció ver a un Axl con el piloto automático e interpretar el tema por complacer al respetable, no sé, quizás fueron imaginaciones mías pero es lo que sentí. No obstante no le puedo sacar muchas más cosas negativas a la actuación de ayer. Algunos dirán que Axl no canta como antes, joder, faltaría, ya no es un chaval y la edad pesa para todo el mundo, había momentos que le costaba llegar, pero nada que supusiera un atentado a la composición en sí.

En fin, escéptico que entraba uno al recinto no pude salir más que con una sonrisa de oreja a oreja de ahí, con un final apoteosico con Paradise City y el beneplácito de un público entregado a una BANDA (en mayúsculas) que esperemos tenga continuidad. Parece haber feeling entre ellos y esa es una de las mejores noticias de todas.

01.Chinese Democracy

02.Welcome To The Jungle

03.It's So Easy

04.Mr. Brownstone

05.Sorry

06.Shackler's Revenge

07.Richard Fortus Guitar Solo (James Bond Theme)

08.Live And Let Die (Paul McCartney cover)

09.This I Love

10.Instrumental Jam

11.Better

12.Rocket Queen

13.Dizzy Reed Piano Solo

14.Street Of Dreams

15.You Could Be Mine

16.DJ Ashba Guitar Solo (Ballad Of Death)

17.Sweet Child O' Mine

18.November Rain

19.Knockin' on heaven's doors

20.Nightrain

Encore:

21.Don't Cry

22.Madagascar

23.Whole Lotta Rosie Play Video (AC/DC cover)

24.Instrumental Jam

25.Paradise City

Noche G'N'R

Hoy es el día. Esta noche Guns N Roses tocarán en Badalona y cerrarán sus fechas españolas. Ayer en Zaragoza por lo visto el tiempo entre el final de Sebastian Bach y el inicio de Guns n Roses fue "sólo" de dos horas. Mañana cuando me levante a las 6.25h de la mañana para ir a trabajar me acordaré de Axl Rose y su puta madre, pero espero poder decir eso de "sarna con gusto no pica" como tanto dice mi colega Satur, y haber presenciado un concierto para el recuerdo. Esta mañana al venir para el trabajo sonaba el Knockin on Heaven's Door en M80, ha sido la primera canción del día ¿premonitorio? Mañana os cuento.

AVENGED SEVENFOLD Club St. Jordi 20/10/2010

Desconocía el fanatismo que existe con Avenged Sevenfold, y la verdad que ese hecho me sorprendió. Sorprendente la cantidad de gente que fue ayer a ver a Avenged Sevenfold en su primer concierto de la gira Europea y único en España. Sinceramente el factor definitivo que me llevó a comprar la entrada fue el hecho de poder ver a Mike Portnoy a la batería y gracias a eso salí ganando, ya que me llevé gratas impresiones, tanto de la banda principal como de los teloneros The Cannibal Queen.

Avenged Sevenfold salieron puntuales a escena a las 22h y como temíamos su show apenas duró hora y cuarto, algo imperdonable en una banda tan joven y con tanto por demostrar aún. Ojo, a mí no se me hizo corto, pero viendo la expectación y las pasiones que levantan entiendo perfectamente el descontento de muchos fans que no estaban avisados. Musicalmente impecables, todos ellos, sorprendente lo bien que suenan, lo compactado de su sonido y el feeling entre ellos, vamos, las tablas, a pesar de su edad, se notan. Las canciones de su último disco (único que he escuchado) sonaron muy bien, mucho más agresivas, desde la inicial Nightmare hasta la extrema God Hate Us. Su vertiente más tranquila y su homenaje a Sulivan (batería fallecido a finales del 2009) fue muy emotivo.

El papel de Portnoy muy correcto, sin protagonismo y cumpliendo sobradamente en su instrumento. No es su banda, no son sus canciones y él respetó mucho el hecho de tener que sustituir a una pieza fundamental de Avenged Sevenfold.

En definitiva, salí con la impresión de haber asistido al show de una banda con un grandísimo futuro si deciden seguir adelante después de Nightmare, una banda joven sin el ego subido y sabiendo perfectamente en que punto se encuentran. La pregunta del millón para mi está clara, Mike Portnoy no encontrará su futuro aquí así que espero que su futuro no tiré con ellos.

No quiero acabar sin mencionar The Cannibal Queen, me gustaron mucho a pesar de los coros insufribles de la bajista. compré su segundo CD, ya lo comentaré por aquí, pero aún viendo sólo la mitad de su actuación (15min) su estilo me dejó muy buen sabor de boca.

RHAPSODY en el 2010: no eres tú, soy yo

Rhapsody (of Fire) volvieron a principios de este año a la actualidad discográfica con The Frozen Tears of Angels, primer álbum con la potente Nuclear Blast. Después de una mala experiencia con Magic Circle, propiedad de DiMaio (Manowar), los italianos se arropan por el manto de una multi con pretensiones y espíritu independiente para atacar de nuevo a todos sus seguidores. Llevo siguiendo a esta banda desde su debut de 1997 Legendary Tales con el que consiguieron cierto renombre que se vió llevado a lo más alto con su enorme y fantástico segundo disco Symphony of Enchanted Lands un año después.

La verdad que he disfrutado muchísimo con los discos, y canciones, de esta gente, los he seguido en todos sus álbumes, he comprado todos sus LP's y singles cuando tocaba y siempre me he mantenido a la última en sus movimientos dentro del seno del grupo. Considero a Fabio Lione como uno de los grandes cantantes de finales de los 90 dentro del estilo, su voz tiene algo especial y sin duda, por poco que aporte compositivamente, su voz pesa demasiado en la banda como para prescindir de ella. Rhapsody (of Fire) no sería lo mismo sin Lione, como tampoco sería lo mismo sin Luca Turilli, auténtico cerebro de la banda.

The Frozen Tears of Angels, en general, ha tenido muy buenas críticas y los fans han disfrutado mucho con sus canciones. Quizás el disco al que más se parece es a su tercer obra Dawn of Victory, un álbum menos sinfónico y más heavy y directo que con los años ha subido como la espuma en cuanto a popularidad. No sabemos si ha sido una dirección tomada para poder presentar las canciones en una próxima gira sin tanta grabación, o simplemente porque les apetecía ofrecer algo más sencillo y directo. Ojo, al disco no le falta el sello inconfundible de su sonido, seguirás escuchando por doquier esos arreglos orquestales y pomposos, pero las estructuras de las composiciones pasan por un tamiz más austero en ese sentido.

El título de la entrada viene porque estoy realmente perdido y no sé si el disco no me estremece porque le falta a chispa y genialidad de obras anteriores o porque yo he cambiado y ahora busco otras cosas. Seguro que os ha pasado con bandas que seguis desde hace mucho. Quizás ellos siguen con su rollo, con su estilo, que no cambiarán, y es uno mismo el que busca otras cosas. Por eso no sé si darle un aprobado justo o un buen nueve, porque ese algo que sí tenían antes no sé si les falta a ellos o me falta a mí.

Ayyyy... el mágico mundo de la música y los sentimientos...

Cuestión de feeling

Buscaba algo con Gioeli a la voz. Me lo recomendaron. Lo compré. Lo escuché. No me convenció. Lo guardé. Lo recuperé. Lo intenté de nuevo. Nada. Lo volví a guardar. Ayer lo recuperé de nuevo. Nada.

Y es que a veces por muy bien que te pongan un disco o excelente que este sea si uno no conecta nada se puede hacer. Esto es lo que me pasa con la banda HARDLINE, y su debut de 1992 Double Eclipse, una formación de lujo con Johny Gioeli a la voz y Neal Schon a la guitarra entre otros. Técnicamente impecable, pero sus canciones salvo excepciones no me llegan. Sus maneras son cojonudas, un cruce Hard Rock con AOR endurecido, coros excelentes, melodías trabajadas pero... nada, que no. Lo disfruto con canciones como Hot Cherie, Takin' Me Down o Life's a Bitch pero no puedo considerar a un disco una joya del género cuando sólo alucino con tres de doce composiciones.

He decidio escuchar su segundo disco, ya de 2002, es decir 10 años después del debut y sin Schon a la guitarra, veremos, quizás me lleve una sorpresa.

Lies Lies Lies

Poco a poco me voy sumergiendo en Attack & Release y cada vez me gusta más. Ahora mismo les estoy dando mi tercera escucha y ya me encuentro completamente en modo enganche. Al final las buenas críticas pudieron conmigo y compré sin haber escuchado nada este disco, por cierto muy buena la edición en vinilo, con su doble carpeta rígida, así da gusto. Imagino que a estas alturas no voy a descubrir elogios a este LP, pero si quiero ensalzar un poco la canción LIES que me parece extremadamente maravillosa. Joder esta canción es totalmente 70's, me cautiva esa línea de guitarra, esos coros negros y esa forma de cantar tan sentida. Menudo descubrimiento oiga.

Los Simpsons (por Bansky)

Buenafuente lo ha enlazado en su Twitter y me parece interesante darle voz, no porque no sepamos lo que Bansky nos quiere decir pero si por ponerle imágenes:

Precios de los Discos

Esta tarde he pasado fugazmente por Tallers. Cuando voy como hoy con prisas me dirijo rápidamente a los discos que desde hace tiempo tengo en mente y como soy un consumidor de tiendas de la red bastante voraz y tengo mis listas con los precios de los discos en diferentes webs pues ya voy con la idea de comparar y ver que es lo que me sale más rentable. Digo esto porque a veces a uno no le importa pagar un par de euros más y tener ese LP que tanto desea al instante. Ah! y antes de que nadie lo piense decir que no estoy hablando del ritual de ir a una tienda física y sumergirte entre vinilos una tarde, también defiendo esa manera de entender la música, los que me conocéis lo sabéis, pero ahora quiero hablar de la ENORME diferencia de precios que me he encontrado esta tarde con determinados discos. Ejemplos:

Neil Young - Le Noise (CD)

En la calle Tallers (no diré tienda) no lo he visto por menos de 17€

En Play.com o Amazon UK lo tienes en casa por menos de 13€

Dimmu Borgir - Abrahadabra (2LP)

Tallers 27,90€

CDwow 20,99€

Y lo mismo con novedades como las de Therion, Satriani, Halford, etc.

Lo siento pero es una diferencia abismal, y no me extraña que cada vez seamos más los que cada vez compramos más en internet. Quizás si compras un par de discos no, pero cuando cada mes te dejas medio suelo y vas sumando 3€ aquí más 4€ de allá la cosa cambia.

HALFORD - Made of Metal (2010)

Primero fue la descarga gratuíta de The Mower, una canción poco inspirada, sin una estructura realmente atractiva y con un Halford que a día dehoy todo el mundo sabe que no puede cantar así en directo. Lo segundo fue la portada: nadie se creía que dicho engendro iba a ser el front cover de lo nuevo del Metal God, aunque su carrera no sea ningún museo de buenas portadas tal esperpento con ese coche poligonal no podía ser cierto. Pero sí lo era si. Por último lo tercero antes de poder escuchar en su totalidad el nuevo disco nos presentó la canción que daba título al disco con un videoclip que ya comenté hace unos días: de auténtica vergüenza ajena. La canción tampoco estaba tan mal, con las escuchas mejoraba, pero no se le perdona esa letra tan infantil y ni mucho menos el video clip.

¿Conclusión? HALFORD necesita urgentemente un equipo de marketing calificado, porque claro, con tales avances la primera escucha a este nuevo disco se hace casi sin ganas, e imagino que mucha gente que no sea muy fan del Metal God no tiene el mínimo interés por darle una oportunidad. Gran error.

01. Undisputed

02. Fire And Ice

03. Made Of Metal

04. Speed Of Sound

05. Like There's No Tomorrow

06. Till The Day I Die*

07. We Own The Night*

08. Heartless

09. Hell Razor

10. Thunder And Lightning

11. Twenty Five Years

12. Matador*

13. I Know We Stand A Chance

14. The Mower*

El disco, en general, está muy bien. Peca de ser demasiado largo, y es que si Halford hubiera hecho una selección mejor hablaríamos de un disco de notable alto. Las canciones a las que he puesto un asterisco en mi opinión deberían haber quedado fuera como Caras B, y con el resto hubiese quedado un LP muy coherente con los que es Rob Halford en el 2010. Made of Metal es un álbum que con la ayuda de KK y Tipton hubiera salido un disco excelente de Judas Priest, bastante superior por coherencia a Angel of Retribution. Halford componiendo "lo tiene" y canciones como Thunder And Lightning, Speed of Sound, I Know We Stand a Chance o Heartless son fantásticas. Canciones cortadas con un mismo patrón melódico con un Rob en tonos medios haciendo lo que de verdad sabe hacer y creando canciones que en los 80 no desentonarían nada en absoluto. Luego tiene esa vena un poco más Heavy/Power como las iniciales Undisputed y Fire & Ice que con las oportunidades uno les encuentra su cosilla, aunque no son lo mejor del disco no pecan de indecentes como el caso de The Mower o Matador. 25 Years es un medio tiempo muy efectivo donde introducen de manera muy inteligente el estribillo con unas guitarras simples a más no poder para ir evolucionando el estribillo al final de la canción, y sin darte cuenta ese tema que durante los dos primeros minutos era un poco sosaínas acabas taraeándolo todo el día.

En fin, HALFORD ha vuelto con un disco sorprendentemente bueno que saciará el hambre con buenas canciones a los fans del Metal God y por ende a los seguidores de Judas Priest.Firmaba ya con encontrarme un disco así cada dos años.

Love & War

Al final he pecado, y he tenido que darle cera al nuevo de Neil antes de que me llegue original. De nuevo ha creado un par de clásicos para la posteridad, el más claro este Love and War, no tengo palabras para describirlo, y van...

Steve Lee fallece en accidente de tráfico

Tremendo mazazo el recibido en toda la escena Hard Rockera: Steve Lee, cantante de los suizos Gotthard ha fallecido en un accidente de tráfico:

According to the Swiss daily newspaper Blick, vocalist Steve Lee of Switzerland's hard rock veterans GOTTHARD was killed in a motorcycle accident in Nevada. He was 47 years old.

Lee died yesterday (Tuesday, October 5) after being clipped a semitrailer shortly after 4:00 p.m., Nevada Highway Patrol spokesman Joe Fackrell said, according to KVVU-TV.

Fackrell said a group of motorcyclists — which included Lee's girlfriend, Brigitte Voss-Balzarini, and GOTTHARD bassist Marc Lynn — had stopped on the side of northbound Interstate 15, about 50 miles north of the Las Vegas Motor Speedway.

Lee died at the scene, Fackrell said.

The cause of the crash is under investigation.

Triste noticia. Vi a Gotthard hace unos años en Barcelona, Razz 2, presentando Domino Effect, y si algo caracterizaba a este crack sobre el escenario era su energía y simpatía. A Gotthard les costó sudor y sangre el reconocimiento fuera de su país, pero al final lo consiguieron. Lamento profundamente su muerte, musicalmente hablamos de uno de los mejores frontman de Europa en la actualidad.

God is Crying

Satriani ha vuelto en muy buena forma después de dos discos un poco flojos. Su nuevo álbum parte la pana como hacía tiempo no le oíamos, ni siquiera puedo esperar a que me llegue el CD original y llevo unos días quemándolo en mi iPod. El sampler de arriba se llama God is Crying y es el que cierra el LP, una maravilla, una delicia, con su sello inconfundible, y un sentido de la melodía tremendo. Viva Satch!

Are you Metal? lo nuevo de Helloween

Joder, parece mentira que la mejor canción de este single sea la que precisamente no vaya a entrar en el nuevo disco (7 SINNERS, a la venta el 01/11/10). Tres canciones componen este adelanto, la que da título y se grabará un videoclip próximamente es un corte bastante cañero, con bastante presencia de teclados, pero en plan killers eh, nada de ambientaciones ni colchones de esos que no sirven de nada, aquí marcan bastante el tema, su dinámica mejor dicho. La letra pues bueno, infantil, para el público más adolescente, buen tema pero que dudo que acabe siendo lo mejor del disco, y es que desde hace muchos años Helloween no aciertan para nada con sus singles y mi teoría es que se ponen a componer sabiendo que quieren un single y pasa lo que pasa, que les sale canciones más bien forzadas, como esta Are You Metal?.

Raise The Noise es el segundo corte, y también entrará en el disco. En mi opinión bastante más lograda, y no sé porque me recuerda al Master of the Rings, parece un tema sacado de ese disco, no sé si por las líneas de Deris en el pre-chorus, pero realmente está conseguido. Muy bueno, de verdad. Fantásticos coros y sobretodo un trabajo de guitarras, tanto de Sasha como de Weiki, a la altura de lo que se espera de ellos.

I'm Free es el tercero en discordia y el único que actúa de Cara B ya que no ha sido seleccionado para el álbum, y para mi es la mejor canción de las tres. Inspirada y en esa línea de los últimos Helloween donde consiguen una buena fusión de su sonido actual con maneras de antaño. La más Power, la más clásica, y curioso que siendo yo un defensor bastante radical de la era Deris sea la que más me ha convencido. Cosas de la música.

En fin, veremos que resulta ser 7 SINNERS, hay ganas ya de tenerlo entre las manos. Por cierto han confirmado fechas en España para Enero 2011 junto a Stratovarius:

14.01.2011 Bilbao Rockstar Live

15.01.2011 Madrid La Riviera
16.01.2011 Barcelona Razzmatazz I

El Heavy Metal es para niños...

... O eso habrá pensado Rob Halford viendo su nuevo vídeo Made of Metal. A estas alturas no entiendo como se puede sacar un videoclip así, me da vergüenza ajena, de verdad, es como la portada de Iron Maiden del Dance of Death pero llevada al vídeo: increíble.

¿El disco? bastante mejor de lo esperado en las primeras escuchas, ya os contaré cuando haya profundizado más.

Momento bestial

De mi colección de DVD's este sin duda es uno de los mejores momentos, formaría parte del Top 5 sin ninguna duda. No hay palabras, bueno quizás una: BESTIAL.

Revistas Octubre 2010