Dream Theater, el disco, no "EL DISCO"

Si por algo pasará a la historia el 12º álbum de los neoyorquinos en su dilatada carrera será seguramente por llamarse como la banda, y con esto no me refiero a que "Dream Theater" sea un mal disco, ni muchísimo menos, de hecho todo lo contrario. Este nuevo LP se caracteriza por estar sustentados sus cimientos por una profunda base melódica que hace que las canciones adopten este componente como primera virtud, con lo cual el oyente recibe estrofas que son toda una delicia (los estribillos de The Enemy Inside, The Bigger Picture, Behind the Veil, Along for the ride...). Otro pilar básico del álbum es la suite final Illumination Theory, al nivel de lo esperado, quizás hasta más para algunos, donde la palabra progresivo alcanza uno de los mayores rangos en la discografía del grupo, 19min apoteósicos (los 3 restantes son silencio+sorpresilla final). Puntos negativos los hay (título y portada aparte), y son ambas instrumentales, la primera (False Awakening Suite) por asimilar instrumentalmente con tanto descaro la intro de aquella maravilla llamada "Six Degrees of Inner Turbulence". La segunda, por quedarse a medias. Ellos pueden dar mucho más de si, lo han demostrado cientos de veces, y "Enigma Machine" sería la instrumental perfecta para una banda como Trivium, no para Dream Theater.

¿Es mejor LP que el anterior "A Dramatic Turn of Events"? Depende, el anterior quizás tenía más cohesion, el disco formaba un todo estilístico, más homogéneo. Este último lanzamiento tiene puntas más brillantes (The Looking Glass, The Bigger Picture y Illumination Theory son imbatibles) pero es algo más disperso. El disco dará razones de sobra a los fans para seguir amándoles y excusas de sobra a sus "haters" para seguir echando mierda, así que todos contentos.

The Winery Dogs, lo mejor de este verano

Refrescante, elegante, explosivo, con clase y lleno de muy buenas canciones. Así es el debut discográfico de The Winery Dogs, la nueva banda formada por Sheehan, Kotzen y Portnoy, nombres de sobra conocidos en la escena rockera mundial. Decía Mike por las redes sociales hará una semana que The Winery Dogs no es un simple proyecto, que se siente como si fuera su nueva banda donde pasar mucho mucho tiempo, ojalá pudiera creérmelo, pero aunque tengo dudas la verdad es que se les nota tan compenetrados en directo (mirad vídeos por Youtube, deliciosos...) que a mi me valdría. Lo suyo es el Rock 70's con mucho toque de los 90 (ahí la culpa es de Kotzen), ellos hacen referencias a Zeppelin y Black Crowes, pero no verás mucho de estas bandas en su música. Elevate, que en directo la alargan hasta los 20min, Desire, The Dying, I'm no angel, Damaged, Criminal, Not Hopeless... temas redondos lleno de virtuosismo simplificado al servicio de la canción, un verdadero placer. En septiembre por tierras españolas, más valdría no perdérselo, por mucho que diga Portnoy, este tipo de bandas al final resultan ser muy efímeras.

Impermanent Resonance

El bueno de Labrie vuelve con un buen disco bajo el brazo justo a escasos dos meses para que el nuevo lanzamiento de su banda madre Dream Theater nos deleite con un nuevo LP que dará que hablar. En fin, ¿qué nos encontramos en Impermanent Resonance? pues un poco lo mismo que había en el anterior Static Impulse de hace un par de años, pero quizás con un componente melódico más marcado, siendo muy generalista y resumiendolo mucho podríamos hablar de un "Linkin Park meets In Flames" con la voz de Dream Theater. No faltan los gritos de Peter Wildoer, factor que ya no sorprende, y tampoco faltan las buenas canciones, algo bastante más importante.

Los temas, si te gusta este estilo (nada de prog, ni classic rock, ni neo prog) los vas a disfrutar muchísimo, canciones de duración de radio fórmula repleto de buenas melodías, estribillos pegadizos y secuencias de acordes facilones, pero con calidad. Labrie canta estupendamente, sobretodo en esos tonos medios no tiene rival, su voz cálida deslumbra en Lost in the Fire o Back on the Ground, y saca buena garra en el último I will not Break. 

Impermanent Resonance es un disco que no gustará a todos los fans de Drem Theater, ya que aquí no encontramos las grandes orgías instrumentales, pero saciará y hará amena la espera al nuevo disco de los neoyorquinos, a mi me vale, ojala se atreva algún día a girar con sus discos por aquí.

ALL IS ONE

En las primeras escuchas me sentí muy decepcionado con este disco, porque no era lo que me esperaba, porque cualquier rastro de Death Metal había cuasi-desaparecido, y porque me había encontrado un disco demasiado (demasiado demasiado) "sinfónico"... bueno... a veces... uno se tiene que comer sus propias palabras, y con gusto además.

La verdad que con los días y sus pertinentes escuchas, como sucede con los buenos LP's, es brutal como mejora, cuando te haces con los temas te vas enganchando a sus melodías tal y como sucedía en sus dos anteriores obras (maestras). Vale, aún creo que sigue estando un peldaño por debajo de Mabool y The Neverending Way, pero sería injusto no admitir que tiene unos momentos de un nivelón y sensibilidad que creo solo Orphaned Land saben crear: ahí esta Brother, un tema que va para clásico de la banda, o lo mismo pasa con la segunda pista The Simple Man con un estribillo que sonará tremendo en directo (no me los puedo perder en su gira en otoño); Children (dedicada a las víctimas en Siria) te pone la piel de gallina en cada segundo... creo que lo mejor de este disco son los medios tiempos (¿Brother ya la he mencionado?). Kobi ha dejado de lado los guturales, tan sólo en Fail (temón por cierto) los saca a relucir, y todo sea dicho a uno se le cae la lagrimilla por no poder gozar de más en todo el disco.

Acabará siendo uno de los discos del año, de nuevo se han traído a este mundo una obra que los encumbra en el olimpo del ¿death metal-progresivo? ¿midwest progressive folk metal? pfffff ¿qué más dará? es un disco de altos vuelos, y esa es la única etiqueta que nos ha de valer.

Lo + escuchado Enero a Junio 2013

Vivimos en un mundo rodeado de estadísticas y en el terreno musical Last.Fm ha ayudado mucho a disfrutar la música que amamos en términos numéricos. No siempre lo más escuchado coincide con lo que más nos gusta, por ejemplo en mi caso:

01 MANEL - Atletes, baixin de l'escenari (151)
02 CRISIX - Rise... Then Rest (113)
03 ROB ZOMBIE - Venomous Rat (92)
04 CRASHDIET - The Savage Playground (91)
05 AIRBOURNE - Black Dog Barking (86)
06 MEGADETH - Super Collider (84)
07 PRATS - Pla B (77)
08 BLACK SABBATH - 13 (75)
09 SKA-P - 99% (73)
10 GHOST - Infestissumam (71)

Entre paréntesis aparecen los llamados scrobblings, cada scrobbling sería una canción indiferentemente de su minutaje (dato importante, muy importante).
En negrita mis 3 discos favoritos.

Django Unchained

No me voy a poner en plan crítico cinéfilo, más que nada porque no tengo el nivel requerido, así que esta no es más que una opinión de un tío que no tiene ni puta idea de cine y que lo único que le importa es ir a ver un buen film y evadirse de la realidad por dos horas. Me declaro antes de nada fan de Tarantino, con todo lo bueno y malo que eso pueda llevar. Tengo todas sus películas y cada X tiempo las revisito en pro de el objetivo antes comentado. Como fan, tenía marcado en mi calendario con una BIG X este fin de semana y ayer por fin mi mujer y yo fuimos a Yelmo Icaria en Barcelona a disfrutar de la última obra de Quentin.

Mi mujer y yo disfrutamos como enanos (bueno, y toda la sala en su mayoría). Había leído críticas de que le sobraba 20min de film y tal... no sé, es que yo gozo TANTO con las películas de Quentin, que por mi podría haber durado 1h más tranquilamente 

Apuntes: 

- DiCaprio destaca por encima del resto, está de 10 

- Waltz de nuevo chapeau, aunque en toda la película tiene la sombra del Comandante Landa 

- Jamie Foxx es el protagonista sin protagonismo, los dos de antes tienen demasiado peso 

- El personaje de Samue L Jackson es BRUTAL, la de carcajadas que te pegas con el dichoso Steven 

- Muy bien Tarantino como es capaz de sacarte una carcajada en determinados momentos y de repente cortarte la risa con escenas "difíciles", pasando de la comedia al drama en menos de un segundo 

- A estas alturas no espero la obra maestra de Quentin, para mi ya las tiene con sus dos primeros films, pero el nivel de calidad que ha alcanzado con Inglorious Basterds y Django Unchained son para quitarse el sombrero 

Deseando estoy poder disfrutarla en casa, pero como queda bastante para ello a ver si se puede conseguir por otras vías, repetir en el cine está casi asegurado.

La Píldora de Neil

Hoy por fin he desprecintado la edición en triple vinilo del flamante nuevo LP del tito Neil y sus Crazy Horse. Escuché en Spotify cuando salió a la luz Walk Like a Giant, pero sólo le dí dos escuchas, prefería esperarme a tener el disco en mis manos, y bien que hice. Como es habitual hay que escuchar estas canciones en su contexto de álbum, ahí es cuando se le saca la magia de verdad. La distribución de las canciones en este triple vinilo es rara, quedando así:

Cara 1:

- Driftin' Back

Cara 2:

- Driftin' Back

- Psycedelic Pill

Cara 3:

- Psycedelic Pill (Alternate Mix)

- Ramada Inn

Cara 4:

- Born in Ontario

- Twisted Road

- She's Always Dancing

- For the Love of Man

Cara 5:

- Walk Like a Giant

Es decir, realmente son cinco caras, dos vinilos y medio. Para algunos ha sido un atentado "cortar" Driftin' Back, en mi opinión al final ha sido un acierto, porque realmente la Cara 2 queda un poco como la Bonus Side en mis tipos de escucha, siendo la Cara 3 el inicio del disco.

En fin, paranoias melómanas aparte, estamos ante seguramente el mejor disco de Neil Young desde Sleep With Angels (con permiso del inconmensurable Living with War), y eso, habiendo discos como Le Noise o Prairie Wind por el medio es signo de mucho. Y significado de nada, porque descubrir el talento de Mr. Young ahora sería una gilipollez, estamos acostumbrados a que no deje de sorprendernos, y con 67 años recién cumplidos hablamos de una especie de ser divino con un don galáctico.

Vais a encontrar en Psychedelic Pill momentos de su mejor época, ahí está Ramada Inn, orgía guitarrera cabalgando a medio tiempo, con deliciosas estrofas escupidas desde la garganta y unos coros tan característicos, los echábamos de menos. En lo que sería el Póker del disco habría que añadir Walk Like a Giant, la añeja She's Always Dancing, la "inicial" Driftin' Back y el tema-titulo. De este último me quedo con el Alternate Mix, con mucha más personalidad. 

Las tres canciones restantes no llegan a ese nivel de maestría, pero sirven de respiradero para disfrutar todavía más cuando los picos de la montaña rusa se acercan. Ni mucho menos son malos temas, pero bajan el nivel un par de puntos.

Se perfila como uno de los discos del año, no lo dudéis. Ahora sólo falta esperar que se pase por nuestro país en el Euro Tour 2013, crucemos los dedos.

Hechizos, Pócimas y verdadera Brujería

Supongo que eso es lo que habremos pensado muchos seguidores de la banda después de escuchar este nuevo disco de Mägo de Oz, y más que nada comprobando el papel de Zeta, el nuevo cantante de la banda. O quizás es que las máquinas de clonación ya existen y yo no me he enterado? Es que vamos, hay algunos momentos de este buenísimo "Hechizos, Pócimas y Brujería" que no te llegas a creer que Jose (Andrea) se haya ido, porque este nuevo fichaje en algunos tonos es idéntico a Jose, por no hablar del timbre de voz. Bueno, quizás al final era la mejor opción, no cambiar demasiado para no asustar a nadie y tener a todos contentos, ahora sólo habrá que ver si en directo domina el escenario como su antecesor, cosa difícil.

Respecto al disco para mi, después de estar toda la semana dándole margen, es con muy pocas dudas el mejor disco de la banda desde "Finisterra", y seguramente el LP de Mägo de Oz que muchos llevábamos suplicando desde hace años. Un disco nada pretencioso (de eso pecaban la mayoría de canciones de la trilogía de Gaia) y muy muy muy inspirado (se nota que ha habido un renacer en la ilusión de tirar adelante). Han simplificado la fórmula y vuelven al estilo Hard Rock Celta del que nunca se debían de haber alejado, y es que temas como H2Oz son un viaje en el tiempo a sus mejores años (Jesús de Chamberí-La Leyenda de la Mancha); No Pares de oir Rock n Roll toda una declaración de modo de vida, una canción muy influenciada por Obús; Xanandra es el gran single que hacía tiempo tenían que haber editado, fantástico Zeta en este tema; Satanael, a medio tiempo, con las escuchas es una de las joyas del disco, con una letra que nos trae enseguida a la memoria la lírica de la canción Finisterra; Sácale brillo a una pena en mi opinión es una de las mejores canciones de toda su discografía; ambas instrumentales (A marcha das meigas y Celtian) entran como una cerveza fría en pleno verano; Incluso la canción cantada por la """cansina""" Patricia Tapias, Brujas, acaba gustando (sueño con el día que salga de la banda); Sigue la luz (tema compuesto en gran parte por Carlos Escobedo de Sober) es adictivo a más no poder, estarás días y días cantando ese estribillo.

En fin, Mägo de Oz, han demostrado que son más que un individuo y han sido muy inteligentes a la hora de efectuar este complicado movimiento de ajedrez, veremos si las ventas acompañan y quedamos a la espera de ver como funciona la nueva gira.

Vostè és Aquí: Masoquismo musical

Pau Debon decía hace unos días que el nuevo disco de Antònia Font no era un disco raro, sino que Vostè És Aquí es un álbum "menos convencional". Nadie le podrá quitar la razón, el nuevo disco de "los de las Baleares" es un disco que enganchará a sus seguidores con las escuchas, lleva el sello de la banda en cada segundo, siguen en su línea, y lo que es más sorprendente, después de tantos años y tantos discos, su inspiración se mantiene intacta (JM Oliver tiene la culpa). No obstante es un LP que puede atragantar hasta que uno se va haciendo con las melodías de sus 40 temas (o mini temas más bien). Canciones que van desde los 48 segundos de la instrumental "Blood, Devastation, Death, War & Horror" (no, no es ninguna versión de Manowar) hasta los 2:47 de "Aquest".

Una vez superadas las primeras escuchas y cuando el oyente se va integrando en las composiciones uno se cuestiona si está ante el mejor disco de Antònia Font, y claro, eso tendiendo en cuenta discos como Alegria o Lamparetes es ya en sí un pensamiento muy atrevido.

Lo mejor que tiene el disco es la constante sensación que uno tiene durante la escucha, una sensación que se define como "estoy disfrutando con esta canción, sé que acabará pronto, en cualquier segundo, y eso me cabrea, pero a la vez estoy deseando de que suene el siguiente tema" y así durante cuarenta cortes. Bastante masoquista si, pero realmente confortante, es una especie de montaña rusa, y no precisamente por puntos álgidos de calidad, a este disco le sobra de eso. Bravísimo.

MANOWAR - The Lord of Steel (2012)

Este nuevo disco de Manowar tiene muchas cosas por las que se le puede criticar, sin duda, la imaginaria en el concepto es cansina, repetitiva e infantil a más no poder, las letras de las canciones pecan exactamente de lo mismo, por no hablar de los ridículos títulos, empezando por el título del disco hasta cosas como "Manowarriors", "Touch the sky" o el infumable nombre de "Hail, Kill & Die"... joder, yo no lo entiendo, de verdad, no sé en que coño piensan a la hora de crear letras y títulos, con lo poco que costaría estrujarse el cerebro y hacer las cositas un poco más interesantes. De la portada ni hablemos.

Y sabéis porque me revienta tanto lo comentado arriba? porque el disco me gusta y como fan de la banda lo estoy disfrutando muchísimo. Lo malo es que con tal envoltorio mucha gente lo ha sentenciado desde el primer segundo, y a mi ver se equivocan. De hecho es el disco que llevábamos año pidiendo los fans de la banda, un LP directo, con canciones que fuesen al grano y sin tantas intros, preludios y gilipolleces varias. Espíritu 80's con un sonido y producción actual y buenos temas, pero tengo el mismo problema que con el Chinese Democracy de Guns N Roses, como en aquel no puedo dejar de pensar en Slash al escucharlo con Lord of the Steel mi mente se imagina a Ross the Boss poniendo su talento al servicio de estos tíos y creo que estaríamos ante uno de sus mejores LP's en muuuuuuuchos años. DiMaio piénsatelo de verdad, tus $$$ se incrementarían bastante, y quizás vuestra credibilidad también.

AVALANCH 05/05/12 Razz 2

He perdido la cuenta de las veces que he visto a los asturianos en directo, pero si tengo algo claro desde hace tiempo es que si en estudio el que manda es Alberto Rionda, por razones obvias, en directo quien tiene el cetro es Ramón Lage, y la vida de Avalanch en un escenario se sostiene sin duda por la vitalidad de este. 

Ayer presentaban en una Razz 2 casi llena su última obra, de la cual ya os hablé de ella AQUÍ. Para esta gira se han trabajado un buen espectáculo, aparte de partirnos la cara a todos con un show de dos horas y cuarto presentando por una parte su Malefic Time casi íntegro (sólo falló New York Stoner), también hubo tiempo para temas más clásicos como Vientos del Sur con toda una sala cantando a pulmón, Lucero, Delirios de Grandeza, Niño, Xana, Aún Respiro o canciones más actuales como Pies de Barro, Mil Motivos u Otra Vida. Todo aderezado con una puesta en escena muy potente con tres pantallas dando ambiente a cada interpretación. Lo único malo, más que malo creo que sería más correcto decir que mejorable fue la idea de que Luis y Rómulo Royo dibujaban mientras la banda tocaba. Creo que la idea es muy atractiva pero no estuvo bien ejecutada, se le podía haber sacado mucho más partido. Pero me alegra ver que al menos tuvieron el suficiente ingenio para proponer algo diferente. Bravo por ambas partes.

Ahora sólo queda esperar a un nuevo disco y hasta ese momento disfrutar de Malefic Time, un LP tremendo como tantos que tienen.

Manic Street Preachers 02/05/12 Razz 1

Muchas ganas de por fin verles en directo, de hecho, no me creía que viniesen cuando anunciaron su único concierto en el país, casualidad que fuese en Barcelona. En fin, a lo que vamos, el concierto fue un no parar de hit tras hit, por dos razones básicamente. La primera porque era una gira acorde con su recopilatorio de singles, y la segunda porque si a esta banda algo no le falta son cantidades descomunales de grandes éxitos. El show, de una hora y 45 minutos exactos, no se interrumpió por nada, ni bises ni siquiera (se agradece que se ahorren el teatro) y cayeron canciones de todas sus épocas (setlist). Se nota las tablas de esta gente en un escenario, lo de Bradfield (voz y guitarra) no tiene nombre, y aunque el actual trío tenga apoyo de una cuarta guitarra, creo sinceramente que tampoco pasaría nada si no tuviesen esta pequeña ayuda, si es cierto que ayuda a redondear el sonido pero creo que tienen capacidad de sobras para arreglar sus canciones a una formación estrictamente de tres. 

Lo prometido es deuda, su última frase fue "see you in two years", tíos, os tomo la palabra, no falléis!

Angelus Apatrida - The Call (2012)

Si algo me da la impresión que tiene esta banda, o al menos no les falta para nada, es MOTIVACIÓN. Parecen estar más motivados año tras año, y de ahí deben sacar las fuerzas, las ganas y la inspiración para no parar de editar discos con cierta regularidad.

The Call es ya su cuarto LP, segundo con la potente Century Media, la cual parece apostar de verdad por ellos y de nuevo nos dan esa ración que tanto nos gusta de Thrash Metal potente, afilado y sin concesiones. Nada nuevo en este The Call (y que sigan así) a grandes rasgos. Si es verdad que la voz de Guillermo parece haber adquirido un tono más acorde con su propuesta y en este disco da la sensación de estar más integrada con toda la parte instrumental. Labor seguramente de la buena producción del disco a manos del portugués y experimentado Daniel Cardoso.

Cada canción nos vuela la cabeza, y sin duda You Are Next, que además es el single de presentación (no os perdáis el vídeoclip) es un clásico instantáneo de los españoles. Hay más, It's Rising, Violent Dawn o la buenísima Still Corrupt harán las delicias de a los que nos gusta deleitarnos con los sonidos más salvajes del Metal.

De nuevo mi enhorabuena a estos tíos que con el tiempo han sabido entrar en las páginas de la historia del Metal de nuestro país y poco a poco haciéndose un hueco en Europa.

BARRICADA - Flechas Cardinales (2012)

Por si alguien dudaba de ellos, el ahora trío Barricada, acaban de editar Flechas Cardinales, del cual no sólo salen bien parados, sino que sorprenden a todos con un LP inspirado de arriba a abajo. Me gustan sus últimos discos, la verdad que si, he disfrutado de cada uno de ellos, pero hay que admitir que este nuevo álbum tiene cierta chispa que hacía años habían perdido, o mejor dicho sólo mantenían por momentos. Pa'enredarte, Punto de Mira, El Muelle o el mega hit En lo más pequeño son buenos ejemplos. Canciones directas, sin rodeos, canciones con regusto clásico, que claro, le falta la personalidad de El Drogas a la voz, pero nadie, NADIE, podrá sacar nada malo tanto al Boni como a Alfredo, ambos hacen un trabajo notable en un disco que alcanzará, seguro, su máximo esplendor en directo. Bravo.

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Tipo

Discos Revolver

Covers (Spotify)

Esta tarde-noche me he entretenido un ratillo creando una lista de Spotify donde he metido las versiones que más me han gustado. Se irán añadiendo más, a medida que mi memoria vaya haciendo su trabajo. Hay de todo, desde lo más raro y que poco tiene que ver con la original hasta versiones fidedignas. La única vara de medición han sido los recuerdos que me trae por motivos personales. Se admiten sugerencias. Disfrutenla si pueden!

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