Más vinilos, más vinilos!

Comento un poco las últimas compras que me han llegado, aunque me perdonaréis que no ponga fotos, pero la cámara debe de estar en alguna caja sin abrir del garaje.

Por Amazon me llegó hace una semanita el último disco de Alice In Chains y el Sky Blue Sky de Wilco, 15€ cada uno (gastos incluídos), y con presentaciones bastante buenas. Ambos a doble carpeta y con el CD de regalo, sin ecartes pero con una hojita con las letras. Especialmente me ha gustado la portada del disco de Alice in Chains, muy artística y ´sutil, todo lo contrario que la foto interior de la carpeta, donde una chica sostiene un corazón en una foto que uno podría repudiar de primeras. Tonos azulados y negros son la tónica de la presentación.

Diametralmente opuesto es el Sky Blue Sky, portada en blanco y gran foto en el interior de la banda en su local de ensayo.

Ayer también pasé por Revolver en una fugaz visita para ver si les había llegado el nuevo doble de Wolfmother, y al comprobar que no me hice con los últimos discos de Rammstein y Fu Manchu. El primero, disco doble, presentado con el logo y el título del disco en dorado, a doble carpeta con geniales fotos interiores y un libreto tamaño 32x32 fantástico. Una presentación muy cuidada a la que sólo le ha faltado completar con unos encartes dignos. 20.90€ su precio, es decir, igual más o menos que la edición especial 2CD.

El de Fu Manchu es la misma presentación que su anterior We Must Obey de hace un par de años: carpeta simple con encarte y de regalo el disco en CD, y como hace un par de años un pedazo de disco con el típico sonido Fu Manchu, pero también con su típico talento para componer temas que te hacen estallar la cabeza.

Prometo crítica de cada uno de ellos en breve, porque todos ellos merecen muchísimo la pena.

BLACK STONE CHERRY Apolo 2 Barcelona

Aún me retumba el corazón por el sensacional show que nos dieron este cuarteto americano ayer en Apolo 2. Con una sala con una buenísima entrada teniendo en cuenta dos factores en contra: que era jueves y que esa noche en otras dos salas tocaban Gotthard y Over the Rainbow.

Me siento contentísimo al haber comprobado que esta banda es una banda de directo, y que sus enormes virtudes no se quedan en sus dos discos con Roadrunner. Tocaron una hora y tres cuartos aproximadamente, repasaron temas de sus dos álbums y aparte nos regalaron un sensacional We are the Kings de las sesiones de grabación del disco debut y también un tema que nos aseguraron que no tocaban desde 2002 llamado Red Neck, un cañonazo grunge con muy mala uva.

Algo muy positivo en la banda es como parecen una aglomeración de estilos como el Hard Rock, el Heavy Metal y el Grunge, todo aderezado por un don muy especial sabiéndolo acompañar con melodías para la posteridad. Rain Wizard dió inicio al show, y los momentos álgidos fueron Please come in, la acústica Peace is free, Blind Man y Hell & High Water.

Un diez a la audiencia, menudo ambiente fiestero rondaba en la sala, me recordo a cuando vinieron por primera vez Airbourne el pasado Diciembre, pura energía, pura adrenalina que venía de los dos lados de la sala.

Hoy tocan en Madrid, si dudas ni te lo pienses, Black Stone Cherry son una promesa que necesita convertirse en una realidad, y con shows como el de ayer lo conseguirán.

Experiencia de un Meet&Greet con DREAM THEATER

Siempre he sido de los que ha pensado que el artista no debe nada a su público, y de hecho esta ha de ser la premisa fundamental para un músico a la hora de componer y crear su obra. Nunca ha de estar condicionado a sus fans, a lo que cree que pensarán de su próximo disco, y muchísimo menos a la crítica (especializada o no). El deber de un músico con / para su público acaba cuando este paga X euros por un disco, se cambia algo por algo. Fin.

Me siento engañado y decepcionado por DREAM THEATER, ese es el sentimiento que me queda después de pasar porel Meet & Greet el pasado sábado 24, y perdón, deberían cambiarle el nombre a Photo & Sign porque de conocer nada de nada.

Antes de nada agradecer a mis colegas Figui y Edu la oportunidad de haber vivido la experiencia, aunque como te dije Figui hubiese preferido que tú hubieras estado en Barcelona compartiendo grada con nosotro, aunque eso hubiera supuesto no tener la litografía del último disco firmada.

Empezemos por el principio: este año Dream Theater han organizado en toda su gira unos Meet&Greet en todos sus conciertos, la manera de acceder a ellos es por dos medios: 1) pagando unos 150€ por persona; 2) siendo afortunado y comprando la edición mega chachi especial del último disco (Producer's Box), creo que en una de cada 1000 cajas había un Silver Ticket que te daba acceso al Meet&Greet que uno eligiese. Edu y yo accedimos por medio de la segunda opción.

En fin, accedimos a las 20h de la tarde (entre los conciertos de Bigelf y Opeth) a la parte derecha del escenario, donde nos esperaba una tal Beth para conducirnos a una veintena de personas a lo que supongo que es la parte VIP del Palau Olímpic del Joventut, ahí nos ponen en fila y la amiga Beth (muy americana ella) nos recuerda una serie de normas que anteriormente nos habían facilitado en una hoja, normas tan estúpidas como no poder hacer fotos, no poder entrar bebida, sólo firmar un ítem por persona y atención NO TOCAR a los miembros de la banda, imagino que esto último por el tema de la Gripe A, al menos quiero creerme que esa es la razón.

Beth nos indica que el Meet&Greet consistirá en posar cada uno de nosotros para una foto con la banda (una foto que más tarde nos podremos descargar desde un portal con unas claves que nos dieron), y después volver a hacer una fila para que la banda nos firme nuestro ítem. Empezábamos mal, claro, a mi me importa tres cojones la foto o la firma, yo lo que quería era CONOCER a una banda que admiro desde 1999, la cual llego siguiendo 10 años, comprando absolutamente TODO, oficial y no oficial, una banda que esa noche iba a ser mi novena cita con ellos, en fin, imaginaréis mi decepción inicial.

Simplemente era cuestión de resignarse, ok está bien, puedo pasarlo, a la hora de que nos firmen intentaremos comentar algo con la banda, charlar un rato... NI DE COÑA, la cara de perros que llevaban, como si estuviesen siendo obligados a asistir a tal acto les torturase de sobremanera, y eso nos fastidió a la inmensa mayoría, pero que coño era eso?

Vamos a ver, yo entiendo que a un músico le canse hacer estas cosas, pero lo que no entiendo es que si no te gusta NO LO HAGAS, a fin de cuentas son ellos los que han elegido embolsarse 150€ por persona por un acto así, joder, ¿qué te cuesta fingir 15min con tus fans? ¿qué mínimo no? Personalmente me dolió que Mike Portnoy, un tío que siempre alardea de pasarlo bien con sus fans, de intercambiar opiniones con ellos en su propio foro y de tenernos siempre a la expectativa con noticias de la banda tuviese una cara de perro tan grande, como si literalmente le estuviesemos molestando al pedirle una firma. Que pena me dió el salir y pensar como a los demás les habían estafado 150€ por tal gilipollez de Meet&Greet.

Después, cuando salimos (nos despacharon en unos 15min) nos encontramos con un tío argentino que había estado con su pareja en tal acto y su cabreo se podía oler a kilómetros, había sufrido el desprecio de James Labrie, al cual le sentó mal que le diese a firmar el debut de la banda (con Dominici a las voces). Lo entiendo, si hubiera sido Labrie tampoco le hubiera firmado el disco, pero una cosa es eso y otra cosa ponerte GILIPOLLAS con un fan y despreciarle poniéndote de mala ostia por eso. John Myung le comentó algo del tipo "it's important for him" a Labrie, y este le cogió el pase que todos llevábamos colgados en el cuello y se lo firmó de mala gana. Mucha tela.

Repito, culpo a la banda de tal actitud, por supuesto, que nadie me diga que esas cosas las organiza la discográfica porque es la banda quien decide hacerlo o no, y claro, esos casi 3000€ extras que se llevan cada noche por posar y firmar a los fans deben de ser muy suculentos.

Decepcionante, mucho. No pienso renunciar a disfrutar de su música, por puro egoísmo, nadie va a truncarme la ilusión de disfrutar con su música, pero seguramente me lo pensaré dos veces a partir de ahora cuando vaya a comprar ciertos discos.

The Brian Setzer Orchestra

Entre tanto de aquí para allá con la mudanza apenas he podido escribir, y la verdad que tengo varias cosas que contar, entre ellas el decepionante Meet&Greet al que tuve la "suerte" de asistir con Dream Theater, algo que ya contaré cuando tenga más tiempo en los próximos días, ya que parece que las cosas empiezan a ponerse en su lugar. En serio, espero que la próxima mudanza tarde en llegar ¡menudo infierno!

Abro esta entrada para expresar mi satisfacción por este descubrimiento del tal Brian Setzer, que ignorante de mi hasta ahora no conocía, y con el que llevo ya unos días muy enganchado a su último gran disco Songs from Lonely Avenue, disco que recomiendo al 100%. Genial disco en plan revival de la música de los años 20, la cual te pondrá las pilas con temas como Trouble Train o te hará disfrutar de la orquesta que le acompaña con una de mis favoritas Kiss me Deadly.

He tirado de Spotify para escuchar alguna cosilla anterior y si que he visto mucha versión, desde el mítico Summertime Blues hasta adaptaciones curiosísimas de música de Beethoven. Lo dicho, pegarle una oreja que seguro que no os decepcinará si os va este rollito revival.

¡Zas! En toda la boca

Para que luego digan que internet mata la música, cuando siempre ha sido todo lo contrario, lo que mata es a la industria, y con tipos como yo ni eso! tipos como yo que de repente descubren gracias a Spotify a una banda Indie llamada Snow Patrol y cae rendido ante canciones como Set the fire to the third bar, y que horas después y de haber catado el disco entero accede uno a Play.com y en 2 clicks compra el disco.

Todo es mentira, no os creais nada de lo que nos intentan vender, Internet es la más grande máquina para la difusión de la música, aún con sus cosas malas por supuesto. Lo dije una vez y lo repetiré las veces que haga falta, el futuro de la industria musical está en la gratuidad, a ver si se dan cuenta de una vez por todas. Después que cada banda tenga sus copias físicas para venderlas a los que nos interesa, pero el futuro es ofrecer la música gratis. Tiempo al tiempo.

QUEEN + PAUL RODGERS. Me siento extraño

Empezando porque absolutamente todos los discos que tengo de QUEEN son heredados, menos el A Day at the Races que fue un regalo por cumpleaños de mi colega Manel, y que este The Cosmos Rocks lo compré por apenas 4€ en la liquidación de Discos Castelló, pues os podéis imaginar que QUEEN, para nada, es santo de devoción para mi.

No sé, nunca he conectado con ellos, disfruto con canciones puntuales de sus discos claro, pero entre mi discografía no son una banda grande como si lo son para la historia del Rock. Cuestión de gustos. Discrepacncias estilísticas. Llamadlo como queráis.

En fin, me siento extraño, y mucho, cuando digo que de todos los álbums que tengo de la banda el que más me pone, el que más me gusta, es el recién descubierto The Cosmos Rocks, y no sólo por la enorme voz de Paul Rodgers, sin duda una de mis favoritas, sino por las mismas composiciones, con las cuales conecto un 200%, y eso que el disco es la ostia de largo, y sabéis que no es un atractivo para mi esa condición, pero joder, no puedo dejar de emocionarme cuando escucho el estribillo de Small, el Rock n Roll de The Cosmos Rock, la épica de We Believe o la delicadeza de Time to Shine. Y cito expresamente canciones de lo que es la primera parte del disco, porque en la segunda me podría pasar horas hablando de la casi graciosa C-lebrity o la preciosa Through The Night (tremendo inicio de tema con la guitarra de May y ese piano).

Ahora, me arrepiento una barbaridad el no haber ido a su última gira, la cual pasó por el Palau St.Jordi aquí en BCN pero lo que más me fastidida es ver el setlist de su último disco en directo (Live In Ukraine) y ver como no defendieron este álbum, algo que me puede de sobremanera en una banda, que no defienda su última creación, algo por lo que debería darlo todo y hace que te replantees las cosas, porque entonces no entiendo el sentido de The Cosmos Rocks, un concepto que lo tenía todo en contra (empezando por la horrenda portada), y se suponía que ellos iban a defenderlo a muerte, también en directo ¿no?

GEYSSER, lo nuevo de Rionda

http://www.myspace.com/geysser

Grupo de musica Asturiano de rock en español ,donde varios musicos de distintas procedencias se unen para dar vida a este ambicioso proyecto. -Actualmente nos encontramos preparando el disco que saldra en 2009 bajo la produccion de Alberto Rionda (Avalanch), un disco lleno de sorpresas , donde se presta especial atencion a los arreglos elegantes y a una fuerte presencia de las guitarras. -Visitanos¡¡¡ colgaremos un adelanto¡¡ Geysser lo componen . A.Rionda,Odin Bernardo,Santiago Quevedo,Celso Riera,Ramon Lage

Nueva banda formada por el cerebro de Avalanch Alberto Rionda. en su MySpace podéis escuchar desde ayer un tema de adelanto que suena muy pero que muy bien. Personalmente creo que esta canción tendría cabida en el disco El Hijo Pródigo de los asturianos Avalanch, nada que envidiar vaya. Imagino que esta banda-proyecto se desviará más por la parte melódica y popera de Alberto Rionda, lo que sería una pena es que con esto marcase una tendencia y delimitara el sonido de Avalanch, algo nada positivo. Pero vamos, es un pensamiento mío, luego ya veremos, Rionda nunca dejará de sorprendernos con su gran talento.

Por cierto hablando de eso, el disco se llamará EL HOMBRE SIN TALENTO.

De mudanzas con Plant & Krauss

Como algunos sabéis llevo un par de semanas temiendo que llegasen estos días, porque desde hoy ha empezado la fase de empaquetar y crear cajas de cartón llenas de todo. Si, este domingo lo dedicaremos a la gran mudanza del siglo, y la verdad, menudo palo. Pero lo que más me fastidia es no poder seguir con mi ritmo de escuchas y estar casi por completo out de mis discos, sólo en salvadas ocasiones me puedo pinchar algún tema en el iPod (de pinchar vinilos ni hablamos hasta que no esté asentado en el nuevo pisito). En fin, el blog estará un poco parado los próximos días, aunque seguramente mañana por la mañana tenga tiempo a hablar de un disco que he descubierto hace poco y me tuvo bien enganchado la semana pasada, ya veréis ya.

Como decía, uno de los temas que más estoy escuchando estos días es el disco de Robert Plant & Alisson Krauss, editado en el 2007. Raising Sand es un álbum de versiones que obtuvo varios premios Grammy, algo que no me dice mucho, pero que al menos reconoce la sensibilidad y delicadeza con la que ambos artistas han tratado los temas, sublime. El disco lo compré en la recién descubierta BancCD.com y me llegó en una semanita a un precio escandalosamente barato, os recomiendo esta tienda, ahora si, habiéndola probado. Volviendo al disco me encanta un tema llamado Polly Come Home, una magistral lección de feeling por parte de Plant, al cual parece que los años no hacen más que mejorarle la voz:

Cuena atrás para el Prognation'09

La semana pasada estaba pensando en vender mi entrada porque este concierto me pilla fatal por el hecho de que el fin de semana que viene estaré de mudanzas, pero oye tú, hay que darlo todo por el Rock n Roll no? bueno, en este caso sería por el Prog Metal.

Bromas aparte, haremos un esfuerzo y haré lo que sea para tener la tarde-noche libre el sábado 24 para desplazarme a Badalona y ver por segunda vez a Opeth y novena vez a los grandísimos DREAM THEATER, a los cuales por cierto les debo una crítica personal del un poco decepcionante Black Clouds & Silver Linings.

Sea como sea, la cuenta atrás ha empezado, dedicaremos esta semana a la escucha de sendas discografías, aunque en el caso de los neoyorkinos esté más que aprendida.

Desempolvando discos...The Devastations

Hay discos que nacen del alma, muchos están compuestos con canciones hechas con el corazón, pero hay un tercer grupo al que podríamos clasificar de discos hechos con las entrañas, dentro del cual podría fácilmente meter toda la discografía de la diva Björk, a la cual ya le dedicaremos algún día una entrada. Hoy no, hoy de quien toca hablar es de este trío australiano y de su disco debut del 2004, The Devastations.

Solamente los tres primeros cortes del disco ya valen discografías enteras, con la mediana introducción con el llamativo título de He wasn't like that when I knew him, y su arrogante línea de violín, sirve de introducción a la sólida Loene, tema interpretado a dúo con Emilie Martin, la cual también colabora con su violín, piano y guitarra en algún otro corte del disco. Pero donde de verdad The Devastations hacen gala de lo que comentaba anteriormente es en la joya del disco: Previous Crimes, una de las canciones más sentidas de esta década, donde desde el inicio la voz de Conrad Standish se introducirá desde tus oídos hasta tus intestinos, sencillamente magistral composición:

Después de una experiencia así, es difícil que el disco te pueda sorprender o volver a alcanzar una cuota tan alta de genialidad, cierto, y de hecho creo que en los siguientes siete temas no se vuelve a presenciar tan magna sensación de culpa, pero eso no quita ni mucho menos que el disco tenga ningún bajón, ni de coña vamos. La Cara B por ejemplo se inicia con una fulminante You can't reach me now, tema que espero jamás escuchar cuando tenga un momento bajo, porque es de aquellas canciones que te puede hundir hasta lo más hondo.

Love doesn't end like that es otro de los puntos fuertes del disco, de nuevo a dúo con la Srta.Martin, y con la voz de Conrad más versátil que nunca durante el disco. Under y Sleeping Dogs sirven de colofón final, la primera aporta contraste al disco, absolutamente brillante la guitarra de Tom Carlyon mostrando esa distorsión saturada, la segunda mantiene el tono general del disco, despidiéndose del oyente... apenado final.

No he seguido a la banda con sus lanzamientos posteriores, escuché de pasada su segundo álbum y no percibí nada que me gustase, quizás me estoy perdiendo algo grande, de momento no me importa, este disco me sobra para cuando requiero música frágil.

BEETHOVEN R. - Más vale tarde que nunca (2009)

Nada más y nada menos que cinco añazos han tardado una de las mejores bandas del panoramana nacional en volver a sacar disco, e imagino que de ahí el título obviamente. Como principal novedad tenemos el reincorporamiento de Iván Urbistondo a la banda, cantante que nos dejó a todos impresionados cuando alcanzaron su punto álgido de fama después de la edición en 2001 del hasta ahora mejor disco Un poco más.

¿Qué nos ofrece Beethoven R en el 2009? pues lo único que nos pueden dar es lo que mejor saben hacer, y eso es un buen disco lleno de Hard Rock formado por una colección de canciones que no defraudará absolutamente a nadie. De hecho admito que estoy gratamente sorprendido después de varias escuchas, puesto que no esperaba que volviesen a alcanzar un nivel tan positivo.

Han creado temas que pasarán a la historia dentro de su repertorio, como Lejos de ti o Loco, dos canciones que entran a la primera y las cuales no podrás sacarte de la cabeza en días. Algo más te atrapará a medida que les des más escuchas y Whisky y Rock & Roll clama por ser el digno sucesor de aquel Vamos muy bien de Obús.

En definitiva, espero que no vuelvan a tardar cinco años en sacar nuevo material, por el momento disfrutaremos de Más vale tarde que nunca como se merece y esperaremos a verles en directo el 6 de Febrero en Salamandra (Hospitalet).

Si la cosa funciona (2009)

Dicen que este guión lo escribió Allen en los 70, y sea cierto o no, nos encontramos con el mejor film desde Desmontando a Harry. Sencillamente tronchante. Si la cosa funciona narra la historia de un personaje interpretado por Larry David que caracteriza a un hipocondríaco obsesionado con la muerte que rechaza toda relación sexual y detesta a todo humano sobre la faz de la tierra, ya sea a unos niños de 12 años que sólo quieren aprender a jugar al ajedrez o a una joven del sud (Evan Rachel Wood) que decide abandonarlo todo y mendigar por Nueva York.

El personaje central de la película, tantas veces interpretado por el mismo Woody Allen a lo largo de su carrera, irá evolucionando poco a poco y perdiendo ciertos miedos a medida que su relación con Evan avanza. La historia nos irá presentando a los padres de esta enlazando conversaciones desternillantes y situaciones límite para dar forma a un film que como digo, Allen necesitaba desde hace años.

Si la cosa funciona realmente funciona, Allen debería ser inmortal.

EUROPE - Last Look At Eden (2009)

Prelude (intro)
Last Look At Eden
Gonna Get Ready
The Beast
New Love In Town
Mojito Girl
No Stone Unturned
Catch That Plane
U Devil U
Only Young Twice
Run With The Angels
In My Time

Los suecos Europe regresan debiendo superar un listón que personalmente creo que dejaron muy alto con su anterior Secret Society, un disco aquel formado por excelentes composiciones y un nivel general muy parejo. Discutir si han superado o no aquel disco, ahora mismo sería un ejercicio inútil, el tiempo lo dirá, y no la ilusión de poder deleitarse con una novedad (esto nos pasa mucho a los melómanos).

Last Look At Eden hace que la banda mueva su posición en el tablero y nos muestre unos temas más luminosos y mayormente arropados por melodías más setenteras y a la vez más melosas. De lo primero supongo que tiene la culpa John Norum, de lo segundo obviamente es Tempest el señalado.

El disco lo abre una sinfónica Last look at Eden, la cual se editó meses antes y nos dejó un sabor de boca agridulce en las primeras escuchas, pero que a día de hoy no creo que tenga reparo en catalogarla como de lo mejor que han escrito nunca. Gonna get ready y Catch that plane nos muestran esa cara más rockera (y menos grave que sus dos anteriores álbums) que comentaba antes. New love in town me encanta, una de las baladas del año, bendecida por los antiguos fans que han perdido la fe en la banda desde su regreso con Start from the Dark.
The Beast es lo mejor del disco, la más rockera, la que tiene más mala leche, el mejor estribillo, puro contraste además en su posición, una delicia:

Mojito Girl abre la segunda parte del disco con una nota nada destacable, un tema pasable, y de repente, después de este pequeño bache, nos sorprenden con quizás la mayor joya del disco llamada No Stone Unturned. Con un riff de guitarra duro como una roca arropado acertadamente por unas melodías de teclados muy conseguidas y con Joey Tempest mostrando su mejor cara. No sé si es por la fiebre que tengo últimamente con Pearl Jam, pero Only Young Twice me trae por momentos a los de Seattle, no en el estribillo obviamente, pero si en el resto, no hubiera desentonado una colaboración de Vedder la verdad.

Para acabar, el disco se cierra con U Devil U que ya conocíamos del EP de adelanto, canción con buen groove; Run with the angels, quizás la canción más floja del álbum, no aporta nada; y la balada In my time que cierra el disco de una manera soberbia, mostrándonos el buen gusto de los suecos por las melodías.

En fin, Last look at Eden, mantiene el excelente nivel que la banda nos ha mostrado desde su retorno, nos enseñan que difícil es que hagan un paso en falso a estas alturas, y vienen a confirmar la buena banda que siempre han sido. Ahora sólo nos queda esperar a su gira el año que viene, yo ya estoy impaciente.

STEREOPHONICS Nuevo disco en Noviembre

She's Alright
Innocent
Beerbottle
Trouble
Could You Be The One
I've Got Your Number
Uppercut
Live n' Love
100MPH
Wonder
Stuck In A Rut
Show Me How

Keep Calm And Carry On se publicará el el 16/11/09, tendremos la edición CD Standard y también una Deluxe con un DVD con el Making of del disco y un Behind the Scenes de su gira de grandes éxitos del 2008.
Aún teniendo sólo discos discos de esta gente, esta noticia me ha alegrado el día, ya que no tenía ni idea y la verdad es que el single de presentación, Innocent, me ha parecido un bonito tema Pop muy bien hecho, como ellos saben, con esos coros tan positivos. Esperemos que no tarden en hacer una gira por aquí.

BangCD.com Nueva tienda online

http://www.bangcd.com/

Hoy he descubierto esta nueva tienda online la cual promete muchísimo, al loro con las ofertas en cuanto a novedades en CD, unos ejemplos:

Alice in Chains Black Gives Ways to Blue 5.90€
Europe Last look at Eden 8.30€
Muse The Resistance 8.30€
Bon Jovi The Circle 8.30€
Robert Plant & Alison Krauss Raising Sand 5.90€

Precios con los gastos de envío incluídos, como Play.com, es decir, competencia directa. Además al registrarte te regalan un bono con un descuento de 1.20€ en la primera compra que hagas. Decir que el fondo de catálogo no es extenso, imagino que poco a poco irá creciendo, pero de momento las novedades están a un precio muy atractivo. También, a diferencia de Amazon o la ya nombrada Play.com, en BangCD existe la opción de pagar con Paypal, algo realmente atractivo a la hora de pagar.

Ante esto sólo puedo decir: ¡Viva la competencia!

Desempolvando discos... Pearl Jam (Vs)

Llevo casi dos semanas que apenas ha habido día que no haya escuchado este disco, y más que desempolvar tendría que decir redescubrir, porque tela lo que lo estoy flipando. Partiendo de la base de que Pearl Jam no es una de las bandas de mi vida, y de que no tengo todos sus discos, admito que no había prestado la suficiente atención a Vs, y ahora estoy como un niño con un nuevo caramelo por disfrutar.

Si alguien me pusiera un revolver en la sién y me hiciera elegir una sola canción de los (benditos) 90, ahora mismo, sin ningún tipo de miramiento mi elección sería Rearviewmirror:



Impresionante canción se escuche como se escuche. Y no acaba aquí la cosa, este disco es una jodida obra maestra se mire por donde se mire: Glorified G, Dissident, Eldery Woman, W.m.a... y bueno, podría citar todas y cada una de las pistas.

Si de algo me tuviese que arrepentir de la pasada Fira del Disc fue de dejar en aquel estante la edición en LP de este álbum, pero la portada firmada (por su antiguo dueño) y la carpeta doblada me tiraron para atrás y preferí esperar, ahora no sé si hice bien.

Sea como sea me alegro de poder añadir a la maltradatada década de los 90 una obra maestra más, y van...

RELICS, Heavy Metal en Catalán

www.myspace.com/relicsmetal

He aquí el primer larga duración oficial de los colegas barceloneses RELICS, unos buenos amigos que por fin se han decidido después de dos maketas a sacar su primer disco autoproducido. Diez canciones donde recorren un largo camino estilístico enmarcado dentro del concepto de Heavy Metal más clásico.
Vas a encontrar sobretodo mucha influencia de Iron Maiden en la composición, pero también retacos de Motörhead y algún que otro destello de Metal más actual (Maleïda Avaricia es un buen ejemplo de esto último).

Ellos han decidido desde siempre optar por el catalán para describir lo que sienten, y yo aplaudo esa elección, más teniendo en cuenta que dicha opción seguramente les cierra más puertas en una tierra donde estamos hartos de bandas pop y el mal llamado Rock Català.

Volviendo al disco hay que destacar de entre todos los temas el rockero He de Seguir, la prog-melódica Somnis Frustrats y el hermoso medio tiempo Esperant la Senyal, sin duda tres puntos claves en la escucha del disco.

Si te gusta el Heavy Metal y no te importa el idioma disfrutarás, y mucho, con este LP

Huelo a Vinilo (Fira del Disc BCN)

Pues como la mayoría ya sabréis este fin de semana se ha celebrado la Fira del Disc de Barcelona en L'Estació del Nord y evidentemente no me lo podía perder. Sigo sin estar de acuerdo en lo de abonar una entrada de 6€, ya que hay cantidad de este tipo de ferias que son gratuítas siempre (la de Sants es un buen ejemplo) y no sé a que viene el cobrar este tiquet, pero bueno, uno sabe sacarle partido al asunto.

En fin, servidor fue el sábado por la mañana, estuve unas cuatro horas sumergido entre discos y admito que acabé un tanto saturado de nuestra enfermedad vinilera. Había cositas interesantes pero sobretodo había mucha oferta, discos a 4€, tres LP's a 20€, etc. Y obviamente también había cosas idas de precio como dos álbums de Monster Magnet (Powertrip y Dopes to Infinity) a 60€ cada uno.

Me llevé lo que veis en la foto, discos básicos muchos de ellos a buenos precios, pero todos sumamente bien mirados de que estuvieran cuidados, no me gusta comprar discos resquebrajados por muy baratos que estén, y un ejemplo es el Deja Vu de CSNY, el cual preferí gastarme 10€ por la versión americana (bendita carpeta rugosa) que no esas múltiples ediciones a 3€ dejadas de la mano de Dios.

En fin, en cierto sentido un poco decepcionante la Fira en cuanto a que me hubiera gustado encontrar ciertos discos que ando buscando hace mucho tiempo (Ramones Adios Amigos, Lucinda Williams Filmore, Allman Brothers Shades of Two Worlds...), pero por otro lado había una buena oferta de LP's baratos bien cuidados que a veces suelen costar más encontrarlso en tiendas.

The Steepwater Band - Lord Knows (VIDEO)

Nuevo videoclip de este grandísimo trío americano que con mucho trabajo y esfuerzo, días a día hacen crecer su número de adeptos.

El tema pertenece a su último y flamante disco Grace & Melody, un álbum que ha ido creciendo en mi desde su edición, hasta considerarlo su mejor álbum, algo que me parecía imposible si contábamos con Revelation Sunday, pero al final, he de admitir que si me tuviese que quedar con un sólo disco Grace & Melody sería el escogido.

Esperemos que no tarden en editar nuevo disco, o mejor aún, que no tarden mucho en volver de gira. Yo no me los perderé.

Revistas Octubre 2009