2011 Top 10

01. APPEARANCE OF NOTHING - All Gods are Gone
02. MACHINE HEAD - Unto the Locust
03. DREAM THEATER - A Dramatic Turn of Events
04. MANEL - 10 Milles per veure una bona armadura
05. CRISIX - The Menace
06. RECKLESS LOVE - Animal Atraction
07. FOO FIGHTERS - Wasting Light
08. THE ANSWER - Revival
09. DAVID GUETTA - Nothing but The beat
10. AVALANCH - Malefic Time Apocalypse

Llego tarde, pero no he podido hacerlo antes, aquí os dejo mi Top 10 anual, muchos se han quedado fuera, pero esa es la gracia de estas listas, tener el valor de quitar discos enormes, a mi me hace gracia crearlas, aunque de aquí a un mes la cambiaria

P'aquí, P'allá

Con mis canciones p´aquí,
con mis canciones p´allá,
pasa deprisa la vida.
Con la mujer que se fue,
con la mujer que vendrá,
voy cerrando mis heridas.

Vivo más de noche que de día;
sueño más despierto que dormido;
bebo más de lo que debería.
Los domingos me suelo jurar
que cambiaré de vida.

Un día ví que cantar
era la forma ideal
de dar portazo a las dudas.
No me importó el ¿qué dirán?;
me importan los de verdad,
los que comparten mis días.
Pagué mis deudas con canciones
y mis errores con despedidas.
El corazón me pide vacaciones,
dice que no aguanta más mentiras.

Si alguna vez tu me ves
perdido, sin sonreir,
no necesitaré ayuda.
Sólo la barra de un bar,
toda una noche para mí
y una canción por amiga.
Vale más mi sueño que el dinero,
puedo vivir de una alegría.
De aquí pa´allá colecciono recuerdos,
tu cuéntame como es tu vida.

Cigarrito

Voy a parar en el camino y en lo que dura un cigarrito voy a pensar en estos años; todo lo que ha pasado...

En el cajón de la memoria guardo trocitos de la historia; las páginas que ya han pasado de un libro inacabado...

Cantar sabiendo lo que dices. Es tarde para arrepentirse.

Pensar a veces que no hay nada... que son sólo cicatrices.

Es mejor que se pare el tren y mirar que todo va bien,

que si no, no me entero.

Dan dubi dubi dubi dan bambero...

y el conejo saca a un mago del sombrero.

Tú y yo somos dos; ya sabes que te quiero

pero dos y dos son cuatro y cuatro los Platero.

Cantar sabiendo lo que dices. Es tarde para arrepentirse.

Pensar a veces que no hay nada... que son sólo cicatrices.

Y lo que otro piensen quizá no me interese.

¡¡Hoy quiero ver tus ojos para tocar mas fuerte!!.

Es mejor que se pare el tren y mirar que todo va bien.

Es mejor que se pare el tren que si no, no me entero.

AVALANCH - Malefic Time: Apocalypse (2011)

Puedo decir sin ningún tipo de problema que Avalanch acaban de editar su mejor disco desde ¿El Ángel Caído? ¿Los Poetas han muerto? ... pues por ahí andará la cosa. Leyendo las opiniones de Rafa Basa cuando había podido escuchar el disco en primicia pensaba que de nuevo exageraba o se estaba dejando llevar por la emoción de cuando tu banda favorita edita material nuevo. Señores, esta vez andaba en lo cierto, Alberto Rionda (una vez más) ha desplegado su embergadura compositiva como hacía tiempo. Su talento con los últimos LP's salía a la luz en ocasiones contadas; El Hijo Pródigo, Muerte y Vida y a El Ladrón de Sueños les faltaba ser completamente redondos, había destellos, canciones para la posteridad, pero no eran discos redondos, como lo fueron en su día los arriba mencionados o el que nos ocupa.

No voy a explayarme con el concepto del disco, tenéis info sobre ello AQUÍ.

Lo primero que llama la atención del disco es que está cantado en inglés y ese es el único handicap que tiene adentrarse en este álbum, sobretodo para los que seguimos a la banda desde sus inicios, pero la banda ha pasado con nota ese aspecto y poco o nada se le puede recriminar a Ramón, el cual una vez más vuelve a demostrar con creces que es el cantante definitivo para Avalanch y que es imposible imaginarse a los asturianos sin su voz, casi tan imprescindible como el genio Rionda.

Malefic Time contiene canciones que nos trae a la memoria viejos tiempos, en pocas palabras, si El Ángel Caído se hubiera escrito ahora sonaría como Malefic Time, no os quepa la menor duda, la inspiración de Rionda al máximo se expande por todas las canciones, las líneas vocales del tema-título, las estrofas de la enorme Baal o el estribillo de New York Stoner podrían estar sacadas de aquel ya lejano disco. La instrumental Lost in St. Patrick es para dejarse llevar y la labor de Chez García (nuevo teclista) es de diez, hasta compuesto un par de temas como es Apocalyptic Dream, la mejor instrumental del disco (hay cuatro).

Ramón pasa por todos los registros y su voz se explota hasta el límite con sus tonos medios donde más a gusto está. Hay dos colaboraciones destacables en el disco, una es Tony Almont en New York Stoner con un groove americano que te puede descolocar al principio pero que con sucesivas escuchas acabas admirando. En Marduk es un tal Miguel Mesas quien presta sus guturales al tema más bestia del disco.

La Augur y Spread your wings son dos debilidades que tengo, ambas canciones te dejan sin aliento, como el feeling que desprende Baal, un tema que me ha recordado a la gran Delirios de Grandeza, por tipo de tema y por su tempo.

No sé si se animarán a sacar el disco en castellano, yo prefiero, ahora mismo, que no, este disco está concebido en inglés y hay que respetarlo. Avalanch ya hicieron experimentos de este tipo y se ha demostrado que no van a ningún lado, así que lo único que queda ahora es disfrutar estas canciones en directo. No me los pienso perder.

ULTRA FUCKIN' THRASH

Desde Igualada nos llega uno de los discos más enormes de este 2011 en cuanto a Metal se refiere, y ya os digo que este debut dentro de la escena se va a recordar con anhelo durante muchos años, estoy convencido de ello.

A veces el boca a boca funciona y la promoción entre bandas también, y así es como he llegado a este The Menace, básicamente por el toque de atención que nos dió Angelus Apatrida en su última visita a Barcelona, diciendo que "ojo con los Crisix". Ya te digo.

El disco es puro Thrash Metal de raíces, no inventan nada, está clarísimo, pero tampoco lo queremos, simplemente nos ofrecen un disco completísimo repleto de mastodóntica caña guitarrera y unos temas compuestos inteligentísimamente. Cambios de ritmo a doquier que van a hacer que mientras conduzcas sus riffs te posean, una voz con varios registros y una composición de líneas vocales más rítmicas que la propia batería. Internal Pollution, Flesh-Collector Machine, Dead by the Fistful of Violence o la misma Ultra Fuckin' Thrash son himnos elevados al cubo.

No puedo más que felicitar a estos chavales por este CD, que se va directo a mi Top 10 anual y promete no salir de mi reproductor en varias semanas, tal y como me ha pasado este año con los discos de Dream Theater, Appereance of Nothing, Reckless Love, Machine Head o The Answer. Nivelazo.

HAMLET - Amnesia (2011)

Lo de Hamlet es algo de traca, su constancia, su capacidad para crear buenos discos, su perseverancia... claro, esto no sería posible sin una buena base de fans estable, pero tampoco sería posible si no tuviesen algo especial que los hace únicos en nuestro país. Ellos tienen una capacidad innata para elegir los riffs, para filtrar que canciones han de entrar en un disco, saben qué ficha mover en cada determinado momento y Amnesia... es otro ejemplo.

Amnesia sigue el mismo patrón de La Puta y el Diablo del 2009, algo de lo que no me voy a quejar. Tengo mis preferencias dentro de los palos que van tocando dentro de su estilo, y la verdad que a veces echo de menos oír más a menudo la voz limpia de Molly, pero cuando te salen con canciones tan redondas como Un Mundo en Pausa, La Fuerza del Momento o Entre la Niebla, pues poco a objetar.

Eso sí, no puedo callarme, y disculpad la expresión, la mierda de edición del vinilo. Kaiowa Records, responsables de tal atentado, se deben estar riendo aún de los que hemos comprado este formato. Altísimo precio (se mueve por los 20-23€) para una carpeta sencilla sin encarte, dentro el vinilo pelado, sin letras, ni fotos, ni nada de nada. Vergonzoso. Después se preguntan porque no se compran discos, yo tengo clara la respuesta.

Machine Head 15/11/11 Razz 1 BCN

El nivel que Machine Head ha llegado a alcanzar en directo es tranquilamente comparable con el que los grandes dinosaurios del Metal tuvieron en sus mejores épocas. Y es que cuando se habla de qué bandas serán las que tomen el relevo a leyendas como Metallica o Iron Maiden, cada día que pasa voy teniendo más claro cuales serán esos grupos. Machine Head aparecen en esa mira, por méritos propios se están convirtiendo en una banda enorme, con una discografía que va a más en cada disco y con una base de seguidores leales que salen satisfechos y convencidos de cada descarga.

La de esta noche en la sala Razzmatazz de Barcelona ha vuelto a ser una confirmación de todo esto. Repasando cada uno de sus Lp's y con el público volviéndose literalmente loco con canciones clásicas tales como Old y Davidian o más actuales como Halo o Imperium. De su nuevo y flamante disco la que mayor recibimento ha tenido ha sido Locust, y no es de extrañar, auguro que en el futuro esta será una intocable como lo es hoy The Blood, The Sweat, The Tears o Ten Ton Hammer.

Buen montaje escénico por cierto, creando con esas pantallas y proyecciones un ambiente diferente para cada tema, y es que no hace falta gastarse una millonada en "efectos especiales" si se tienen buenas ideas.

En fin, que como ya sabía, Machine Head han vuelto a pegarnos una buena patada en nuestros traseros. Están decididos a formar parte de la historia, pero como unos grandes hablo, y desde luego van por el camino correcto. Lo conseguirán.

Iced Earth - Salamandra 10/11/2011 L'H

Quinta vez que veo a los americanos Iced Earth con tres cantantes diferentes, las dos primeras con Barlow, en 1998, girando con su enorme Something Wicked, en aquella época no me gustaban y ni de lejos disfruté ambas actuaciones como lo hubiera hecho hoy en día. La tercera fue en la gira de Horror Show donde dieron en Razz 2 uno de los mejores conciertos heavys a los que he asistido, un auténtico ciclón en directo este grupo. La cuarta vez ya fue con Ripper Owens, en la sala principal de Razzmatazz, presentando Framming Armaggedon, y como era de esperar Tim Owens nos dejó a todos en el sitio con su espectacular registro vocal.

Años después de idas y venidas de Barlow en la banda y con un disco más que cuestionable de retorno como fue The Crucible Man, John Schaffer (jefe indiscutible, faltaría) ficha al joven Stu Block, un tío sobrado en cuanto a rango vocal aunque carente totalmente de personalidad, es literalmente un híbrido de Barlow y Owens, puede poner ambas voces sin problema, llega a todos los tonos que Schaffer le pida sin problema, pero no detectas en él ningún aliciente más. De verdad espero que este tío en próximos lanzamientos le dé algún plus al grupo.

Iced Earth están de gira presentando Dystopia, un muy buen LP que gustará a todos los fans y que a cada cata su sabor mejora. De hecho todos los temas de este disco interpretados en directo pasan por su nivel con buenos clásicos, ahí tenemos lo bien que funcionaron himnos como Anthem (valga la redundancia) o V, ambos con estribillos memorables. Days of Rage encantó al personal, ya hacía falta una canción nueva así de cañera, y la misma Dystopia que sirvió de apertura hizo que Stu se metiera al respetable en el bolsillo desde el minuto cero. La más flojilla quizás fue Dark City, la cual tampoco me enamoró mucho.

¿y los clásicos? enormes, When the night falls nos dejó a todos en estupefactos, Stand Alone ni os cuento ¡que barbaridad de tema!, Declaration Day nos puso la piel de gallina a todos, Dante's Inferno fue una sobrada, épica a más no poder... el catálago de estos tipos es envidiable, y quizás por eso el setlist fue muy mejorable, y es que tocar hora y media una banda con una discografía tan extensa debería estar penado, en el tintero olvidaron composiciones obligadas a interpretar en directo, pero bueno, es esta moda de los 90min que hay últimamente en los conciertos, una pena.

No puedo decir que de todas las veces que he visto a Iced Earth esta haya sido la peor, porque creedme que da igual quien cante, aquí el rey es Schaffer, y su nivel nunca baja del 8, pero por setlist jamás será el mejor.

El Sopar dels Idiotes (Teatro Apolo) 05/11/2011

No soy ni pretendo ser ningún experto en teatro, la verdad es que se pueden contar con los dedos de las dos manos las veces que he ido a una función teatral, por eso no pretendo hacer ninguna crítica sobre la obra que presencié ayer, simplemente expreso mi opinión sobre un rato de dos horas sumamente entretenido. No me avergüenzo de no ser un asiduo a las salas ya que mi afición nº1 es la música y la mayor parte del dinero la gasto en ella, cuestión de prioridades, pero la verdad que uno poco a poco se va aficionando al mundo del teatro, y creo que voy a empezar a plantearme la obligación de ir al menos una vez al mes.

La mayor razón para ir a ver El Sopar dels Idiotes fue por el actor David Fernandez, siempre me he reído muchísimo con sus personajes al lado de Buenafuente, es un tío que no necesita hablar para hacerte reír, sus gestos muchas veces son suficientes, y la verdad que hay momentos en la función que parece que se te va a salir el corazón por la boca de tanto pasarlo bien. De hecho comentaba hoy que su papel estrella para mi siempre fue el de "El Gilipollas" y quizás por eso me divertí tanto anoche, porque las similitudes entre ambos personajes son notables.

El resto de personajes ni fu ni fa, hombre, quizás el otro inspector de hacienda (el contraste español) tiene su aquel pero en general la estrella es David Fernández, con diferencia y bien merecida.

Puntos flojos de la obra: Su duración, dos horas, es demasiado, yo cortaría tranquilamente más de veinte minutos, y seguramente la falta de ritmo en la obra es algo a mejorar, hay momentos que son innecesarios y cortan la dinámica al espectador. Sin duda la recomiendo, sólo por un par de escenas destornillantes ya vale la pena pagar la entrada pero mentiría si no dijese que me hubiera ido tranquilamente en la segunda hora.

REVIVAL (The Answer) El Tercer Golpe

Vuelven los irlandeses con unas ganas tremendas de comerse el mundo, si alguien pensaba que se les había acabado la gasolina no solo estaba equivocado sino que no entendía nada. Revival es el mejor disco de la banda, el más completo, el más inspirado y el que debe llevarlos a hacer una gira como cabezas de cartel por salas en condiciones, llenando y dejando sin aliento a todo aquel que asista a verles. Han encontrado su sonido, ni muy rockers ni esas sonoridades de guitarras tan "heavys" de su anterior "Everyday Demons". Excavan en sus influencias para descubrirnos canciones que pasan por ser de lo mejor del año, influenciados desde los 80 en bandas tan enormes como Guns n Roses o Aerosmith o leyendas de los 70 como los Allman Brothers. Vida (I want you) es un sueño hecho realidad, sinceramente este tema se vendería caro a alguna banda ochentera necesitada de un single. Tornado te embriaga de emoción con su intro tan calmada hasta que explota toda la banda con un med tempo y vuelven de nuevo con esos arpegios de Paul Mahon (está sensacional en todo el disco). Can't remember, can't forget es la balada que llevaban buscando desde Rise, con unos coros estremecedores, en directo ha de ser brutal.

Hablar del vozarrón de Neeson nunca está de más, nunca sobra, porque lo de este tío no tiene nombre, como pasa de unos tonos a otros, es una montaña rusa dominada a la perfección, a veces uno piensa que no es normal lo de este crack.

En fin, que les queda cuerda por muchos años, saben hacer las cosas, se lo toman con calma y llevan 3 LP's de una nivelazo que hoy en día parece difícil que las nuevas bandas mantengan. Ellos de momento van por el camino correcto, en otros tiempos otro gallo cantaría, seguro.

Esperemos no tarden en visitarnos, de momento en la gira que aparece en su web nos hemos quedado fuera.

En mi hambre mando yo (MAREA)

Casi había olvidado yo lo que me gustaba esta banda, y es que con sus dos anteriores discos (estrictamente de estudio) me dejaron bastante frío, nada que ver con la cantidad de veces que había pasado por mi reproductor sus tres primeros discos y por mi memoria fantásticas frases de Kutxi.

En fin, como con tantas bandas, me topé en Spotify con este LP y ni que fuese por los buenos momentos que me hicieron pasar algunas canciones le dí la oportunidad... y no veáis... ya está rulando por mi plato la edición en vinilo y es que he pasado unos días que no he escuchado otra cosa. Marea han vuelto a parir una colección de canciones digna de sus inicios: Bienvenidos al Secadero, Sobran Bueyes, Canaleros, Plomo en los bolsillos, son ejemplos de que a la banda le hacía falta descansar estos pocos años para refrescar estrofas y darle un lavado de cara a sus ideas. Como siempre fantástica la banda entera, un placer escuchar la voz rota de Kutxi escupiendo versos al nivel de lo esperado, El Kolibrí y César currándose sus riffs tan característicos, los cuales le dan ese aire tan callejero pero con calidad, y el Piñas y Alén cumpliendo de sobras con su base rítmica.

Son MAREA, es su sonido, nada ha cambiado, simplemente han conseguido sonar frescos, no es el mejor disco de la humanidad como ironiza Kutxi en su web, pero desde luego es de lo mejor de este año dentro de nuestras fronteras, y eso es un buen comienzo, las metas siempre altas, claro que si.

Angelus Apatrida Sala Apolo BCN 28/10/2011

Dudo que se pueda empezar mejor la temporada de conciertos de otoño/invierno que con el bolazo que los Angelus nos ofrecieron ayer. Absolutamente demoledores estos chavales. Sus tres LP's me parecen enormes, con un nivel que no estamos acostumbrados en este país, pero es que su directo no se queda atrás. Tienen un saber estar en el escenario como pocos, lo dominan fabulosamente, se les nota muchas tablas en ese aspecto y es de agradecer que por fin dentro de nuestras fronteras podamos fardar de una banda como ellos.

Dos horas exactas de actuación casi non-stop repasando sus 3 álbumes, con una entrada en Apolo de quizás un 30% (una pena pero ayer había mucha competencia en BCN en cuanto a conciertos), pero con unos fans en primeras filas que daba gusto verles disfrutar y verlos entregados de tal manera. Impagable la imagen que no olvidaré en el tema final del concierto cuando se subió cantidad de peña y empezaron todos a la vez a hacer headbanging, momentazo brutal como digo.

No puedo más que felicitar a los Angelus y cuento los días que quedan para la edición de su nueva obra, espero encontrar temas como Fuck You, Blast Off o Thrash Attack, los cuales ayer casi me partieron las cervicales.

Bürdel King

Txus, líder de Mägo de Oz, por fin ha encontrado un hueco para editar su proyecto Bürdel King, disco que lleva en su cabeza hace bastantes años, de hecho recuerdo perfectamente como me habló de este lanzamiento cuando le entrevisté en la Gira de Gaia I, y la verdad que la espera ha valido la pena.

Mete en una coctelera la parte más canalla de Mägo, sácale el violín y consigue que Txus se ponga delante del micro y se lo crea... voilá! aquí tenemos este divertido LP que te hará pasar casi una hora bastante entretenida. No sería sincero si no dijese que incluso tiene momentos demasiado dulzones que me sobran un poco, esperaba más porquería en las letras, más gamberrismo si cabe, aunque me doy satisfecho con la letra para partirse de Inmaculada o la de El vecino del diablo.

Musicalmente se mueve por más terrenos de los debidos, pasa por Rock n Roll, Pop, algo de Metal y añoro algún charlestone o un tema Swing. De hecho hay más de una canción que con arreglos algo cambiados pasaría por lo nuevo de Mägo de Oz, es lógico siendo Txus el máximo exponente pero por eso me quejo, porque aquí debería tocar palos que todavía no ha explorado en su banda madre.

En fin, este debut nos alegrará esos días grises, y creo que la intención del disco no es más que esa, a ver si se animan ahora con una gira y a ver como se desenvuelven en un escenario.

Machine Head Arrasando

Detrás de esta horrorosa portada y peor logo 2011 se esconde el que quizás será el mejor disco de Metal de este año. No dejan de asombrarnos estos tíos que con tantos discos a sus espaldas y con tanta variedad en sus LP's sigan azotándonos de esta manera. Vuelven a reinventar su sonido, quizás mejor dicho nos ofrecen una perspectiva un tanto diferente de su música, siempre con una base de buenas ideas y ejecuciones pulidas y casi perfectas. Unto the Locust se erige como uno de sus mejores discos, así de cierto. Muchos elevan su anterior The Blackening a obra maestra (uno de los mejores discos Metal de los últimos 10-15 años se ha llegado a decir), personalmente no lo veo así, creo -de primeras- que la banda ha superado aquel disco haciendo, básicamente, mejores canciones. En fin, son opiniones subjetivas, cada cual que le dé el valor que crea conveniente, para mí Flynn & Company se han sacado de la manga un disco descomunal, con enormes riffs de guitarra, bases rítmicas con un poder tremendo, sus mejores solos de guitarra hasta hoy, estribillos que te dejarán sin cervicales, himnos para explotar en directo y ciento y la madre de detalles que te dejarán de piedra.

Unto the Locust requiere toda a atención del oyente, te machacará el cerebro, los timpanos y el cuello, necesitarás de todo tu aliento, pero lo agradecerás, hablamos de un álbum, que perdonadme el atrevimiento, puede convertirse con tranquilidad en su mejor obra, y eso con discos como Burn My Eyes o Through The Ashes son palabras mayores.

Axel Rudi Pell

A unos grupos les pides cosas nuevas en cada disco a otros sencillamente ya va bien que sigan su línea sin innovar absolutamente nada. En el caso de estos últimos encontramos dentro del Metal de corte más clásico varios ejemplos. Axel Rudi Pell, alemán hasta las cejas, es un ejemplo perfecto de como llevar una discografía tan extensa sin apenas bajones de calidad. Si te gusta su música disfrutarás con TODOS sus Lp's, ni lo dudes, da igual si te pinchas un álbum de principios de los 90 como si enchufas a toda castaña The Crest del año pasado, sabes que te lo pasarás pipa con sus riffs de guitarra a lo Blackmore, con sus solos de guitarras con ese sentido tan melódico, con la increíble voz de Gioeli y con esa base del mercenario Terrana tan efectiva. PEro sobretodo sabes que encontrarás canciones entretenidas, Hard Rock, Heavy Metal Clásico, Power Ballads, medios tiempos... todo bien hecho, con buena mano, y encima, por lo que cuentan, con un directo soberbio.