martes, 13 de diciembre de 2011

P'aquí, P'allá



Con mis canciones p´aquí,
con mis canciones p´allá,
pasa deprisa la vida.
Con la mujer que se fue,
con la mujer que vendrá,
voy cerrando mis heridas.

Vivo más de noche que de día;
sueño más despierto que dormido;
bebo más de lo que debería.
Los domingos me suelo jurar
que cambiaré de vida.

Un día ví que cantar
era la forma ideal
de dar portazo a las dudas.
No me importó el ¿qué dirán?;
me importan los de verdad,
los que comparten mis días.
Pagué mis deudas con canciones
y mis errores con despedidas.
El corazón me pide vacaciones,
dice que no aguanta más mentiras.

Si alguna vez tu me ves
perdido, sin sonreir,
no necesitaré ayuda.
Sólo la barra de un bar,
toda una noche para mí
y una canción por amiga.
Vale más mi sueño que el dinero,
puedo vivir de una alegría.
De aquí pa´allá colecciono recuerdos,
tu cuéntame como es tu vida.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Cigarrito



Voy a parar en el camino y en lo que dura un cigarrito voy a pensar en estos años; todo lo que ha pasado...
En el cajón de la memoria guardo trocitos de la historia; las páginas que ya han pasado de un libro inacabado...
Cantar sabiendo lo que dices. Es tarde para arrepentirse.
Pensar a veces que no hay nada... que son sólo cicatrices.

Es mejor que se pare el tren y mirar que todo va bien,
que si no, no me entero.

Dan dubi dubi dubi dan bambero...
y el conejo saca a un mago del sombrero.
Tú y yo somos dos; ya sabes que te quiero
pero dos y dos son cuatro y cuatro los Platero.
Cantar sabiendo lo que dices. Es tarde para arrepentirse.
Pensar a veces que no hay nada... que son sólo cicatrices.
Y lo que otro piensen quizá no me interese.
¡¡Hoy quiero ver tus ojos para tocar mas fuerte!!.

Es mejor que se pare el tren y mirar que todo va bien.
Es mejor que se pare el tren que si no, no me entero.

martes, 6 de diciembre de 2011

AVALANCH - Malefic Time: Apocalypse (2011)

Puedo decir sin ningún tipo de problema que Avalanch acaban de editar su mejor disco desde ¿El Ángel Caído? ¿Los Poetas han muerto? ... pues por ahí andará la cosa. Leyendo las opiniones de Rafa Basa cuando había podido escuchar el disco en primicia pensaba que de nuevo exageraba o se estaba dejando llevar por la emoción de cuando tu banda favorita edita material nuevo. Señores, esta vez andaba en lo cierto, Alberto Rionda (una vez más) ha desplegado su embergadura compositiva como hacía tiempo. Su talento con los últimos LP's salía a la luz en ocasiones contadas; El Hijo Pródigo, Muerte y Vida y a El Ladrón de Sueños les faltaba ser completamente redondos, había destellos, canciones para la posteridad, pero no eran discos redondos, como lo fueron en su día los arriba mencionados o el que nos ocupa.

No voy a explayarme con el concepto del disco, tenéis info sobre ello AQUÍ.

Lo primero que llama la atención del disco es que está cantado en inglés y ese es el único handicap que tiene adentrarse en este álbum, sobretodo para los que seguimos a la banda desde sus inicios, pero la banda ha pasado con nota ese aspecto y poco o nada se le puede recriminar a Ramón, el cual una vez más vuelve a demostrar con creces que es el cantante definitivo para Avalanch y que es imposible imaginarse a los asturianos sin su voz, casi tan imprescindible como el genio Rionda.
Malefic Time contiene canciones que nos trae a la memoria viejos tiempos, en pocas palabras, si El Ángel Caído se hubiera escrito ahora sonaría como Malefic Time, no os quepa la menor duda, la inspiración de Rionda al máximo se expande por todas las canciones, las líneas vocales del tema-título, las estrofas de la enorme Baal o el estribillo de New York Stoner podrían estar sacadas de aquel ya lejano disco. La instrumental Lost in St. Patrick es para dejarse llevar y la labor de Chez García (nuevo teclista) es de diez, hasta compuesto un par de temas como es Apocalyptic Dream, la mejor instrumental del disco (hay cuatro).

Ramón pasa por todos los registros y su voz se explota hasta el límite con sus tonos medios donde más a gusto está. Hay dos colaboraciones destacables en el disco, una es Tony Almont en New York Stoner con un groove americano que te puede descolocar al principio pero que con sucesivas escuchas acabas admirando. En Marduk es un tal Miguel Mesas quien presta sus guturales al tema más bestia del disco.

La Augur y Spread your wings son dos debilidades que tengo, ambas canciones te dejan sin aliento, como el feeling que desprende Baal, un tema que me ha recordado a la gran Delirios de Grandeza, por tipo de tema y por su tempo.

No sé si se animarán a sacar el disco en castellano, yo prefiero, ahora mismo, que no, este disco está concebido en inglés y hay que respetarlo. Avalanch ya hicieron experimentos de este tipo y se ha demostrado que no van a ningún lado, así que lo único que queda ahora es disfrutar estas canciones en directo. No me los pienso perder.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

ULTRA FUCKIN' THRASH

Desde Igualada nos llega uno de los discos más enormes de este 2011 en cuanto a Metal se refiere, y ya os digo que este debut dentro de la escena se va a recordar con anhelo durante muchos años, estoy convencido de ello.
A veces el boca a boca funciona y la promoción entre bandas también, y así es como he llegado a este The Menace, básicamente por el toque de atención que nos dió Angelus Apatrida en su última visita a Barcelona, diciendo que "ojo con los Crisix". Ya te digo.

El disco es puro Thrash Metal de raíces, no inventan nada, está clarísimo, pero tampoco lo queremos, simplemente nos ofrecen un disco completísimo repleto de mastodóntica caña guitarrera y unos temas compuestos inteligentísimamente. Cambios de ritmo a doquier que van a hacer que mientras conduzcas sus riffs te posean, una voz con varios registros y una composición de líneas vocales más rítmicas que la propia batería. Internal Pollution, Flesh-Collector Machine, Dead by the Fistful of Violence o la misma Ultra Fuckin' Thrash son himnos elevados al cubo.

No puedo más que felicitar a estos chavales por este CD, que se va directo a mi Top 10 anual y promete no salir de mi reproductor en varias semanas, tal y como me ha pasado este año con los discos de Dream Theater, Appereance of Nothing, Reckless Love, Machine Head o The Answer. Nivelazo.

viernes, 25 de noviembre de 2011

HAMLET - Amnesia (2011)

Lo de Hamlet es algo de traca, su constancia, su capacidad para crear buenos discos, su perseverancia... claro, esto no sería posible sin una buena base de fans estable, pero tampoco sería posible si no tuviesen algo especial que los hace únicos en nuestro país. Ellos tienen una capacidad innata para elegir los riffs, para filtrar que canciones han de entrar en un disco, saben qué ficha mover en cada determinado momento y Amnesia... es otro ejemplo.

Amnesia sigue el mismo patrón de La Puta y el Diablo del 2009, algo de lo que no me voy a quejar. Tengo mis preferencias dentro de los palos que van tocando dentro de su estilo, y la verdad que a veces echo de menos oír más a menudo la voz limpia de Molly, pero cuando te salen con canciones tan redondas como Un Mundo en Pausa, La Fuerza del Momento o Entre la Niebla, pues poco a objetar.

Eso sí, no puedo callarme, y disculpad la expresión, la mierda de edición del vinilo. Kaiowa Records, responsables de tal atentado, se deben estar riendo aún de los que hemos comprado este formato. Altísimo precio (se mueve por los 20-23€) para una carpeta sencilla sin encarte, dentro el vinilo pelado, sin letras, ni fotos, ni nada de nada. Vergonzoso. Después se preguntan porque no se compran discos, yo tengo clara la respuesta.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Machine Head 15/11/11 Razz 1 BCN

El nivel que Machine Head ha llegado a alcanzar en directo es tranquilamente comparable con el que los grandes dinosaurios del Metal tuvieron en sus mejores épocas. Y es que cuando se habla de qué bandas serán las que tomen el relevo a leyendas como Metallica o Iron Maiden, cada día que pasa voy teniendo más claro cuales serán esos grupos. Machine Head aparecen en esa mira, por méritos propios se están convirtiendo en una banda enorme, con una discografía que va a más en cada disco y con una base de seguidores leales que salen satisfechos y convencidos de cada descarga.

La de esta noche en la sala Razzmatazz de Barcelona ha vuelto a ser una confirmación de todo esto. Repasando cada uno de sus Lp's y con el público volviéndose literalmente loco con canciones clásicas tales como Old y Davidian o más actuales como Halo o Imperium. De su nuevo y flamante disco la que mayor recibimento ha tenido ha sido Locust, y no es de extrañar, auguro que en el futuro esta será una intocable como lo es hoy The Blood, The Sweat, The Tears o Ten Ton Hammer.
Buen montaje escénico por cierto, creando con esas pantallas y proyecciones un ambiente diferente para cada tema, y es que no hace falta gastarse una millonada en "efectos especiales" si se tienen buenas ideas.

En fin, que como ya sabía, Machine Head han vuelto a pegarnos una buena patada en nuestros traseros. Están decididos a formar parte de la historia, pero como unos grandes hablo, y desde luego van por el camino correcto. Lo conseguirán.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Iced Earth - Salamandra 10/11/2011 L'H

Quinta vez que veo a los americanos Iced Earth con tres cantantes diferentes, las dos primeras con Barlow, en 1998, girando con su enorme Something Wicked, en aquella época no me gustaban y ni de lejos disfruté ambas actuaciones como lo hubiera hecho hoy en día. La tercera fue en la gira de Horror Show donde dieron en Razz 2 uno de los mejores conciertos heavys a los que he asistido, un auténtico ciclón en directo este grupo. La cuarta vez ya fue con Ripper Owens, en la sala principal de Razzmatazz, presentando Framming Armaggedon, y como era de esperar Tim Owens nos dejó a todos en el sitio con su espectacular registro vocal.

Años después de idas y venidas de Barlow en la banda y con un disco más que cuestionable de retorno como fue The Crucible Man, John Schaffer (jefe indiscutible, faltaría) ficha al joven Stu Block, un tío sobrado en cuanto a rango vocal aunque carente totalmente de personalidad, es literalmente un híbrido de Barlow y Owens, puede poner ambas voces sin problema, llega a todos los tonos que Schaffer le pida sin problema, pero no detectas en él ningún aliciente más. De verdad espero que este tío en próximos lanzamientos le dé algún plus al grupo.

Iced Earth están de gira presentando Dystopia, un muy buen LP que gustará a todos los fans y que a cada cata su sabor mejora. De hecho todos los temas de este disco interpretados en directo pasan por su nivel con buenos clásicos, ahí tenemos lo bien que funcionaron himnos como Anthem (valga la redundancia) o V, ambos con estribillos memorables. Days of Rage encantó al personal, ya hacía falta una canción nueva así de cañera, y la misma Dystopia que sirvió de apertura hizo que Stu se metiera al respetable en el bolsillo desde el minuto cero. La más flojilla quizás fue Dark City, la cual tampoco me enamoró mucho.
¿y los clásicos? enormes, When the night falls nos dejó a todos en estupefactos, Stand Alone ni os cuento ¡que barbaridad de tema!, Declaration Day nos puso la piel de gallina a todos, Dante's Inferno fue una sobrada, épica a más no poder... el catálago de estos tipos es envidiable, y quizás por eso el setlist fue muy mejorable, y es que tocar hora y media una banda con una discografía tan extensa debería estar penado, en el tintero olvidaron composiciones obligadas a interpretar en directo, pero bueno, es esta moda de los 90min que hay últimamente en los conciertos, una pena.

No puedo decir que de todas las veces que he visto a Iced Earth esta haya sido la peor, porque creedme que da igual quien cante, aquí el rey es Schaffer, y su nivel nunca baja del 8, pero por setlist jamás será el mejor.

domingo, 6 de noviembre de 2011

El Sopar dels Idiotes (Teatro Apolo) 05/11/2011

No soy ni pretendo ser ningún experto en teatro, la verdad es que se pueden contar con los dedos de las dos manos las veces que he ido a una función teatral, por eso no pretendo hacer ninguna crítica sobre la obra que presencié ayer, simplemente expreso mi opinión sobre un rato de dos horas sumamente entretenido. No me avergüenzo de no ser un asiduo a las salas ya que mi afición nº1 es la música y la mayor parte del dinero la gasto en ella, cuestión de prioridades, pero la verdad que uno poco a poco se va aficionando al mundo del teatro, y creo que voy a empezar a plantearme la obligación de ir al menos una vez al mes.

La mayor razón para ir a ver El Sopar dels Idiotes fue por el actor David Fernandez, siempre me he reído muchísimo con sus personajes al lado de Buenafuente, es un tío que no necesita hablar para hacerte reír, sus gestos muchas veces son suficientes, y la verdad que hay momentos en la función que parece que se te va a salir el corazón por la boca de tanto pasarlo bien. De hecho comentaba hoy que su papel estrella para mi siempre fue el de "El Gilipollas" y quizás por eso me divertí tanto anoche, porque las similitudes entre ambos personajes son notables.
El resto de personajes ni fu ni fa, hombre, quizás el otro inspector de hacienda (el contraste español) tiene su aquel pero en general la estrella es David Fernández, con diferencia y bien merecida.

Puntos flojos de la obra: Su duración, dos horas, es demasiado, yo cortaría tranquilamente más de veinte minutos, y seguramente la falta de ritmo en la obra es algo a mejorar, hay momentos que son innecesarios y cortan la dinámica al espectador. Sin duda la recomiendo, sólo por un par de escenas destornillantes ya vale la pena pagar la entrada pero mentiría si no dijese que me hubiera ido tranquilamente en la segunda hora.

sábado, 5 de noviembre de 2011

REVIVAL (The Answer) El Tercer Golpe

Vuelven los irlandeses con unas ganas tremendas de comerse el mundo, si alguien pensaba que se les había acabado la gasolina no solo estaba equivocado sino que no entendía nada. Revival es el mejor disco de la banda, el más completo, el más inspirado y el que debe llevarlos a hacer una gira como cabezas de cartel por salas en condiciones, llenando y dejando sin aliento a todo aquel que asista a verles. Han encontrado su sonido, ni muy rockers ni esas sonoridades de guitarras tan "heavys" de su anterior "Everyday Demons". Excavan en sus influencias para descubrirnos canciones que pasan por ser de lo mejor del año, influenciados desde los 80 en bandas tan enormes como Guns n Roses o Aerosmith o leyendas de los 70 como los Allman Brothers. Vida (I want you) es un sueño hecho realidad, sinceramente este tema se vendería caro a alguna banda ochentera necesitada de un single. Tornado te embriaga de emoción con su intro tan calmada hasta que explota toda la banda con un med tempo y vuelven de nuevo con esos arpegios de Paul Mahon (está sensacional en todo el disco). Can't remember, can't forget es la balada que llevaban buscando desde Rise, con unos coros estremecedores, en directo ha de ser brutal.

Hablar del vozarrón de Neeson nunca está de más, nunca sobra, porque lo de este tío no tiene nombre, como pasa de unos tonos a otros, es una montaña rusa dominada a la perfección, a veces uno piensa que no es normal lo de este crack.

En fin, que les queda cuerda por muchos años, saben hacer las cosas, se lo toman con calma y llevan 3 LP's de una nivelazo que hoy en día parece difícil que las nuevas bandas mantengan. Ellos de momento van por el camino correcto, en otros tiempos otro gallo cantaría, seguro.

Esperemos no tarden en visitarnos, de momento en la gira que aparece en su web nos hemos quedado fuera.

martes, 1 de noviembre de 2011

En mi hambre mando yo (MAREA)

Casi había olvidado yo lo que me gustaba esta banda, y es que con sus dos anteriores discos (estrictamente de estudio) me dejaron bastante frío, nada que ver con la cantidad de veces que había pasado por mi reproductor sus tres primeros discos y por mi memoria fantásticas frases de Kutxi.
En fin, como con tantas bandas, me topé en Spotify con este LP y ni que fuese por los buenos momentos que me hicieron pasar algunas canciones le dí la oportunidad... y no veáis... ya está rulando por mi plato la edición en vinilo y es que he pasado unos días que no he escuchado otra cosa. Marea han vuelto a parir una colección de canciones digna de sus inicios: Bienvenidos al Secadero, Sobran Bueyes, Canaleros, Plomo en los bolsillos, son ejemplos de que a la banda le hacía falta descansar estos pocos años para refrescar estrofas y darle un lavado de cara a sus ideas. Como siempre fantástica la banda entera, un placer escuchar la voz rota de Kutxi escupiendo versos al nivel de lo esperado, El Kolibrí y César currándose sus riffs tan característicos, los cuales le dan ese aire tan callejero pero con calidad, y el Piñas y Alén cumpliendo de sobras con su base rítmica.

Son MAREA, es su sonido, nada ha cambiado, simplemente han conseguido sonar frescos, no es el mejor disco de la humanidad como ironiza Kutxi en su web, pero desde luego es de lo mejor de este año dentro de nuestras fronteras, y eso es un buen comienzo, las metas siempre altas, claro que si.

sábado, 29 de octubre de 2011

Angelus Apatrida Sala Apolo BCN 28/10/2011

Dudo que se pueda empezar mejor la temporada de conciertos de otoño/invierno que con el bolazo que los Angelus nos ofrecieron ayer. Absolutamente demoledores estos chavales. Sus tres LP's me parecen enormes, con un nivel que no estamos acostumbrados en este país, pero es que su directo no se queda atrás. Tienen un saber estar en el escenario como pocos, lo dominan fabulosamente, se les nota muchas tablas en ese aspecto y es de agradecer que por fin dentro de nuestras fronteras podamos fardar de una banda como ellos.

Dos horas exactas de actuación casi non-stop repasando sus 3 álbumes, con una entrada en Apolo de quizás un 30% (una pena pero ayer había mucha competencia en BCN en cuanto a conciertos), pero con unos fans en primeras filas que daba gusto verles disfrutar y verlos entregados de tal manera. Impagable la imagen que no olvidaré en el tema final del concierto cuando se subió cantidad de peña y empezaron todos a la vez a hacer headbanging, momentazo brutal como digo.

No puedo más que felicitar a los Angelus y cuento los días que quedan para la edición de su nueva obra, espero encontrar temas como Fuck You, Blast Off o Thrash Attack, los cuales ayer casi me partieron las cervicales.

lunes, 24 de octubre de 2011

Bürdel King

Txus, líder de Mägo de Oz, por fin ha encontrado un hueco para editar su proyecto Bürdel King, disco que lleva en su cabeza hace bastantes años, de hecho recuerdo perfectamente como me habló de este lanzamiento cuando le entrevisté en la Gira de Gaia I, y la verdad que la espera ha valido la pena.
Mete en una coctelera la parte más canalla de Mägo, sácale el violín y consigue que Txus se ponga delante del micro y se lo crea... voilá! aquí tenemos este divertido LP que te hará pasar casi una hora bastante entretenida. No sería sincero si no dijese que incluso tiene momentos demasiado dulzones que me sobran un poco, esperaba más porquería en las letras, más gamberrismo si cabe, aunque me doy satisfecho con la letra para partirse de Inmaculada o la de El vecino del diablo.

Musicalmente se mueve por más terrenos de los debidos, pasa por Rock n Roll, Pop, algo de Metal y añoro algún charlestone o un tema Swing. De hecho hay más de una canción que con arreglos algo cambiados pasaría por lo nuevo de Mägo de Oz, es lógico siendo Txus el máximo exponente pero por eso me quejo, porque aquí debería tocar palos que todavía no ha explorado en su banda madre.

En fin, este debut nos alegrará esos días grises, y creo que la intención del disco no es más que esa, a ver si se animan ahora con una gira y a ver como se desenvuelven en un escenario.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Machine Head Arrasando

Detrás de esta horrorosa portada y peor logo 2011 se esconde el que quizás será el mejor disco de Metal de este año. No dejan de asombrarnos estos tíos que con tantos discos a sus espaldas y con tanta variedad en sus LP's sigan azotándonos de esta manera. Vuelven a reinventar su sonido, quizás mejor dicho nos ofrecen una perspectiva un tanto diferente de su música, siempre con una base de buenas ideas y ejecuciones pulidas y casi perfectas. Unto the Locust se erige como uno de sus mejores discos, así de cierto. Muchos elevan su anterior The Blackening a obra maestra (uno de los mejores discos Metal de los últimos 10-15 años se ha llegado a decir), personalmente no lo veo así, creo -de primeras- que la banda ha superado aquel disco haciendo, básicamente, mejores canciones. En fin, son opiniones subjetivas, cada cual que le dé el valor que crea conveniente, para mí Flynn & Company se han sacado de la manga un disco descomunal, con enormes riffs de guitarra, bases rítmicas con un poder tremendo, sus mejores solos de guitarra hasta hoy, estribillos que te dejarán sin cervicales, himnos para explotar en directo y ciento y la madre de detalles que te dejarán de piedra.


Unto the Locust requiere toda a atención del oyente, te machacará el cerebro, los timpanos y el cuello, necesitarás de todo tu aliento, pero lo agradecerás, hablamos de un álbum, que perdonadme el atrevimiento, puede convertirse con tranquilidad en su mejor obra, y eso con discos como Burn My Eyes o Through The Ashes son palabras mayores.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Axel Rudi Pell


A unos grupos les pides cosas nuevas en cada disco a otros sencillamente ya va bien que sigan su línea sin innovar absolutamente nada. En el caso de estos últimos encontramos dentro del Metal de corte más clásico varios ejemplos. Axel Rudi Pell, alemán hasta las cejas, es un ejemplo perfecto de como llevar una discografía tan extensa sin apenas bajones de calidad. Si te gusta su música disfrutarás con TODOS sus Lp's, ni lo dudes, da igual si te pinchas un álbum de principios de los 90 como si enchufas a toda castaña The Crest del año pasado, sabes que te lo pasarás pipa con sus riffs de guitarra a lo Blackmore, con sus solos de guitarras con ese sentido tan melódico, con la increíble voz de Gioeli y con esa base del mercenario Terrana tan efectiva. PEro sobretodo sabes que encontrarás canciones entretenidas, Hard Rock, Heavy Metal Clásico, Power Ballads, medios tiempos... todo bien hecho, con buena mano, y encima, por lo que cuentan, con un directo soberbio.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

AMAZON ESPAÑA ya está aquí


Si señores, la potente Amazon ya está activa en España y os aseguro que entra fuerte, llevo una horita mirando la web y los precios son más que competitivos, he encontrado novedades en vinilo de los últimos discos de Edguy, Hammerfall, Mr.Big y Axel Rudi Pell, entre otros, por menos de 15€ cuando aquí algunos de ellos no se encuentran por menos de 25€. Además han creado una tarifa plana anual para los gastos de envío de 14.95€ llamada cuenta Premium la cual puedes probar gratuitamente, es decir, si hacéis algún pedido ahora mismo no os cobrarán gastos de envío.
La cosa no queda ahí, he estado haciendo varias pruebas y amigos, amigas, compréis lo que compréis los gastos de envío no suben más de 2.99€, ya podéis llevaros 1 CD o 7 CD's, los gastos de envío no varían, y hablamos que lo tienes en casa en 3 a 5 días.

Entran fuerte, ya pueden espabilar en este país, Amazon llega para arrasar.

martes, 13 de septiembre de 2011

The ArchAndroid

La cuestión es simple, o se tiene talento o no se tiene. No hay más. The ArchAndroid se editó el año pasado, un disco que para mí pasó totalmente desapercibido, no sabía de su existencia hasta que la semana pasada leyendo el Magazine de La Vanguardia hablaban de esta chica, Janelle Monáe, como algo menos que un prodigio, un prodigio de disco matizaría también. Esta señorita de veintipocos años tiene dos discos propiamente dicho (remixes aparte), su debut aún no he tenido tiempo de escucharlo, ya lo haré (bendito Spotify) pero os aseguro que The ArchAndroid es poco menos (el tiempo dirá) que una obra maestra mainstream. Olvidad el Metal, olvidad el Rock (hay algún destello pero nada importante), hablamos de música Funk, Soul, R&B, hablamos de Rap, pero todo combinado con toques de producción muy retros y con momentos de Banda Sonora de película que le da a todo el disco un aura cinematográfica espectacular. La chica muestra una actitud en su voz como no se encuentra en la actualidad, parece querer desmarcarse de toda la morralla MTV de hoy en día, aunque sería fácil que formase parte de todo ese circo, la verdad es que en el fondo me da lo mismo, sólo espero que en el futuro no se desmarque de este sonido que nos muestra en ArchAndroid, porque sinceramente creo que hablamos de uno de los discos más bien paridos del 2010, y eso es decir mucho, joder.

jueves, 8 de septiembre de 2011

MEGADETH - Public Enemy Nº1

En muy poquito tiempo Mustaine & Company nos brindarán un nuevo LP de Megadeth, su título será TH1RTH3EN y desde ayer podemos escuchar el nuevo single en su página web oficial (pincha aquí).


Public Enemy Nº1 con un par de escuchas me ha convencido de sobras, su función de sencillo se cumple a la perfección, un tema adictivo sin caer en la simpleza con un sonido espectacular. Escuchamos a los Megadeth más actuales con destellos de su mejor época (mediados de los 90). Es confortable ver como Megadeth hace años parecen haber encontrado su posición en el mundo del Metal, y más gratificante es saber que se siente cómodos y que cada nuevo disco es una apuesta segura. Sabes de antemano que no te van a fallar, dan a su público lo que quieren escuchar, y encima con el talento de Mustaine brillando siempre.


Más detalles de su nuevo disco (tracklist, ediciones a la venta, etc) AQUÍ.

domingo, 4 de septiembre de 2011

Primeras sensaciones sobre lo nuevo de Dream Theater


Sólo he podido escuchar el disco entero sin interrupción 2 veces, más que nada por tiempo, sólo puedo escuchar música en el coche estos días, trayectos de 30min, así que voy haciendo random. No tengo una "imagen" como LP muy hecha pero creo que puedo aventurarme a decir sin miedo que estamos ante el mejor disco de Dream Theater desde Six Degrees of Inner Turbulence y ya veremos si el tiempo lo pone por encima, difícil pero no imposible.

Estoy totalmente maravillado con canciones como Lost Not Forgotten y Outcry, las cuales requieren muchas escuchas. Ahora mismo cada vez que oigo una u otra descubro detalles nuevos. Esta mañana he ALUCINADO con el solo de Petrucci en la primera, el tío ha compuesto un solo demencial, por no hablar de las rítmicas, increíble las ideas que tiene este hombre, nunca dejará de sorprenderme.

Estas dos que he nombrado más Breaking All Illusions son el tridente puntero del LP, al menos por ahora, estos tres temas son la definición de lo que yo espero en este siglo de Dream Theater y es lo que he venido reclamando estos años. No querer desmerecer discos como los tres anteriores se hace difícil. Por supuesto que hay canciones intocables en esos discos, pero al lado de joyas como las nombradas a mi me da la risa, sinceramente. Alucinaré y me pondré sensible cada vez que escuche The Ministry of Lost souls, pero el desarrollo instrumental de esta canción se queda a nivel -10 si lo comparamos con, por ejemplo, Outcry. Son tipos de canciones diferentes, pero con un feeling muy parecido.

Me da pena por Mike Portnoy, la verdad, pero la bofetada que la banda le ha pegado es dura. Mike escuchará el disco pero en la vida podrá valorarlo objetivamente. Tampoco creo que vaya a escucharse este LP más de un par de veces, pero si lo hace se dará cuenta que ninguna reunión será reclamada por nadie en un futuro porque ¿alguien en su sano juicio la querría? con discos como A Dramatic turn of Events sólo hay una respuesta.

martes, 30 de agosto de 2011

Lenny Kravitz - Black & White America (2011)


16 canciones son muchas canciones, más para Lenny Kravitz, más para el Lenny Kravitz de ahora. Sale airoso, nadie lo podrá negar, pero como fan hubiese preferido un LP con 10 canciones impecables (que las hay). Otra cosa Lenny, por favor, deja la caja de ritmos, ese sonido sobra completamente, desvirtúa un disco que quizás pasa como uno de los mejores de tu discografía. Esto tampoco lo podrá negar nadie, aunque el tiempo dirá, como siempre.


Black and White America (la canción) es quizás la composición más redonda de Kravitz en años, todo un lucimiento compositivo dotado de un motor retro que deja sin aliento. Chapeau. Come and Get it sigue la estela, ha sido el segundo single y debería sonar en todos lados. Rock Star City Life es un homenaje a Ramones, no sólo por su riff descarado, sino por su chasis simple y simpático. Boongie Drop se lo podía haber ahorrado, desencaja en el álbum, bueno como Cara B, curioso si quieres, pero lo único que hace es romper la buena línea compositiva. I Can't be Without You es ley, típica donde las tenga Lenny, pero necesarias en sus discos, él necesita expresar amor y si encima lo hace de esta manera nadie puede objetar nada. Con este tema debería haber cerrado el disco, el resto aún habiendo buenos momentos está de más, pero supongo que la industria manda y dejar a los fans con 40min de canciones no era rentable.


Es lo malo de ser una Mainstream High Star, lástima.

lunes, 29 de agosto de 2011

EDGUY - Age of the Joker (2011)



No esperaba nada bueno cuando Edguy mostraron el tracklist del nuevo disco, cuando descubrieron la portada y, sobretodo, cuando estrenaron el videoclip de presentación de su primer single Robin Hood. Edguy han ido desarrollando su sonido con los años hacia diferentes terrenos hasta llegar donde Age of the Joker nos muestra. El Power Metal de sus dos mejores obras de finales de los 90 quedan lejos, los alemanes liderados por todo un icono llamado Tobias Sammet se han situado en la tierra del "todovale", pasando de composiciones serias como Nobody's Hero hasta el punto de cachondearse de una canción propia con el mismo estribillo en Two Out of Seven. Esto último es lo que me desquiciaba en discos como Hellfire Club, Rocket Ride y el endeble Tinnitus Sanctus.


Por suerte para todos parece que en Age of the Joker han vuelto a tomarse las cosas más en serio y han editado su mejor disco desde Mandrake con momentos realmente inspirados donde Sammet vuelve a demostrar que su reputación viene por algo (y no sólo por el nombre que se ha hecho con Avantasia). Así lo demuestra en la épica Rock of Cashel con unas melodías medievales integradas en un tema Rock de manera excepcional. O en la gran (seguramente segundo single) Two Out of Seven, canción que atrapa desde la primera escucha gracias a su sintetizador tan bailongo y su estribillo tan potente. Si hablamos de estribillos, desde luego tenemos que citar temas como Fire on the Downline, Breathe y Faces in the Darkness.


En resumen, me alegra poder decir que Edguy han vuelto con un gran LP eliminando todas las dudas y bofeteando a las malas lenguas que dicen que Edguy se ha convertido en su segunda preferencia. Age of the Joker demuestra que no, y además, que mantiene su talento intacto.

viernes, 26 de agosto de 2011

De vuelta



Hoy me he dado cuenta que hacía un mes que no escribía por el blog, como pasa el tiempo sin darse uno cuenta. Esta vez la excusa no es el trabajo (que también), sino el verano, y no por vacaciones, que hasta octubre un servidor nada de nada, pero es una época que no me motiva mucho para sentarme delante del PC y escribir en el blog. Simplemente eso.

A partir de hoy vuelvo a comentar cosillas, por leves que sean, como el disco que me acabo de poner, el fantástico debut de Them Crooked Vultures, el cual en su día ya comenté, y por lo menos hacía medio año que no volvía a pinchar ¡menuda delicia! Así deberían sonar todos los LP's hoy en día.

martes, 26 de julio de 2011

The Electric Wasted siguen a lo suyo

Como podéis ver no estoy tanto por el blog desde que cambié de curro, ya no tengo tiempo y escribo mucho menos de lo que me gustaría. No sólo eso, sino que tengo menos tiempo para escuchar música, los días que trabajo sólo puedo hacerlo en el coche (1h al día) y por desgracia me pierdo cosas realmente interesantes, como el caso que me ocupa hoy, que son las nuevas canciones de THE ELECTRIC WASTED:




Hace tiempo hablé ya de lo que fue su primera maketa, toda una patada en el trasero. Ellos recuperan el sonido de los primeros Guns n Roses, Hard Sleazy Fuckin' Rock n Roll a máxima potencia, y sus nuevas 3 canciones no defraudan, es más, sorprenden. Get a Life sería el perfecto single de una posible reunión de Guns n Roses. Quizás lo único que les sobra es eso, ese aire demasiado evidente de sus influencias, algo que consiguen esquivar de una manera excelente en Million Miles Away (sorpresón de canción). Jealousy es otra gran canción que debería formar parte de su primer disco. No sé como tienen el tema, si hay expectativas de publicar algo, pero espero que por el bien de ellos y de nuestra escena lo hagan, no me extrañaría nada que cualquier día cualquier discográfica de fuera se los llevase. Se lo merecerían.

miércoles, 20 de julio de 2011

SUCK IT & SEE (la confirmación)



Por si había alguna duda del talento de Arctic Monkeys. Por si alguien pensaba que era una banda de dos días. Por si alguien pensó que se conformarían con su enorme (en ventas) debut. Por si acaso alguien pensó alguna vez que no tenían nada que decir en el futuro. Para todo ellos: Suck It & See. Para todos los incrédulos: Suck It & See. Para todos.


Arctic Monkeys sentencian con este cuarto disco que ellos están para quedarse, que no tienen miedo a nadie, y que por encima de todo ellos existen para mostrar al mundo sus buenas canciones. Suck It & See es un gran LP que crece con las escuchas, muestra más brillo y color que Humbug (mi preferido de la banda), nos enseñan que el optimismo también es inspiración. Dejan atrás ese sonido casi arenoso de su tercer disco para centrarse en unas melodías más Pop y consiguen facturar canciones para la posteridad: She's Thunderstorms, The Hellcat..., Reckless Serenade, Brick by Brick, o el clásico instantáneo Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair.


El título lo dice todo.

jueves, 14 de julio de 2011

ZzTop Poble Espanyol 13/07/11


El Poble Espanyol es un fantástico lugar para conciertos veraniegos, lo tiene todo, y sobretodo la visibilidad desde todos los puntos es su fuerte, más con la ligera pendiente del aforo. Si encima le añadimos a un clásico como ZzTop y buena cerveza para refrescar la garganta en una leve noche de julio pues es casi casi un escenario inmejorable.

La banda estuvo de órdago, aunque sus movimientos estén calculadísimos son tan efectivos como graciosos, sus lentos desplazamientos enamoran y encima ese carisma que desprenden hacen que en el primer tema te enganches sin complejos a su mundo. Un mundo lleno de Rock, Blues y Boogie del bueno. Solos de guitarra espléndidos, y una base rítmica como un reloj suizo de fiable. Si encima añadimos un sonido espectacular, pues de poco nos podemos quejar. De hecho ninguna pega puedo poner a lo de ayer noche.

No son la mejor banda del mundo, no fue el mejor concierto de la historia, pero por dios ¡qué bien lo pasé!

jueves, 30 de junio de 2011

On the Backs of Angels (Dream Theater)



Pincha aquí para escuchar el nuevo single

Pues por fin, y de manera oficial, se desvela el primer adelanto de lo nuevo de Dream Theater, canción que contentará a la mayoría seguramente. Nada nuevo bajo el sol, no nos engañemos, de hecho el estilo sigue un patrón muy de los últimos discos pero con la diferencia de disponer de un sonido y sobretodo una mezcla más abierta de miras y restando protagonismo a la parte más metalera que sobresaturaba tanto a una parte de sus fans. Tontos no son, han sabido elegir con acierto el single para evitar, imagino, opiniones extremas.

On the Backs of Angels no será ningún clásico imprescindible, no es una composición que emocione pero agrada, su escucha se hace amena por un trabajo instrumental excelente, con gusto, como siempre les ha caracterizado y con un Mangini a la batería más que correcto, sin deslumbrar.

Las ansias por descubrir lo que nos deparará el disco han crecido pero temo, ahora, que las melodías vocales sean tan sosas y planas como en esta presentación, algo por lo que apostaba que no sería así.

viernes, 24 de junio de 2011

Korn Vs Reckless Love. Va de SGLS


No no, no hay ninguna colaboración entre ambas bandas tan dispares y alejadas la una de la otra. Simplemente quiero comentar sus nuevos singles. Unos se alejan y se abren a nuevos sonidos y otros mantienen el estilo de su debut y sacan un pepinazo (otro) ochentero con producción actual.

Escucho lo nuevo de Korn (pincha aquí) llamado Get Up! y me entran ganas de irme a un club de Londres y escucharlo a medianoche LSD en mano. Parece que a los chicos les ha gustado lo del dubstep y su próximo disco irá todo en esta línea. Me parece bien la verdad, creo que son su último LP tocaron fondo compositivo, la repetición de esquemas e ideas era notable y parieron un disco con poca chicha. Escucho Get Up! y oigo motivación y ganas de seguir adelante con una propuesta diferente, manteniendo su sello (para eso está la gran voz de Davis).

En cuanto a los finlandeses Hard Rockeros pues acaban de sacar a la luz una de las mejores canciones Rock 80's del 2011. No sé cuantas veces la habré escuchado ya pero es un vicio de canción, y además, para no defraudar, su último clip es digno de ver ¡Diviértanse!

jueves, 23 de junio de 2011

Blackfield 2011



Decepcionante este Welcome to my DNA, el tercer disco del proyecto de Steven Wilson junto al músico israelí Aviv Geffen. Tanto su debut del 2004 como su segundo LP del 2007, y en el cual el protagonismo compositivo se repartía entre ambos, fueron infinitamente superiores a esta nueva entrega. Quizás el problema radica ahí precisamente, en el hecho de que Wilson únicamente ha compuesto el single Waving y punto. El resto es todo de Geffen. No entiendo muy bien esto ya que cuando dos músicos se juntan es porque tienen algo que decir en común y si no es así para qué editar nada? mejor hubiera sido que este álbum hubiera salido bajo el nombre del isarelí.

No obstante hay buenos momentos, todos podríamos decir en la Cara B del disco. Blood, On the Plane y sobretodo DNA, la canción esta última más próxima a sus anteriores lanzamientos, son todas ellas canciones que contienen mucha calidad. ¿El resto? preciosas producciones musicales sin chispa, bonitas melodías sin alma. Una lástima.

miércoles, 22 de junio de 2011

Black Stone Cherry ¡Ahora sí!


El debut de estos chavales nos pateó a todos el trasero, una excelente combinación de Hard Rock con un sonido muy actual, ramalazos de Nickelback por un lado, de Hard Sureño por otro, y abrazándolo todo con unas composiciones que se enganchaban como la mantequilla a la piel. Su segundo disco, del cual se esperaba mucho, por el contrario fue una ligera decepción, claro que había buenas canciones pero el LP pecaba de haberse hecho con prisas, además parecía que se decantaban por su lado más comercial. Folflore & Superstition noe ra un mal disco, pero todos sabíamos que los de Kentucky podían dar más de si.

Y así ha sido, con su tercer lanzamiento llamado Between The Devil & The Deep Blue Sea la banda ha vuelto a dar un serio golpe en la mesa y nos muestran 12 temas (15 en la edición especial) donde muestran su talento para que ese Hard Rock que hacen nos atrape desde la primera escucha. Such a Shame, Blame it on the Boom Boom, Stay, White Trah Millionaire son sólo muestras de lo buenos que son. Este es el nivel mínimo que se deben exigir asímismos. Black Stone Cherry nos demuestran una vez más que están aquí para quedarse e intentar escribir aunque sea un párrafo en el Gran Libro del Rock, van por buen camino, ahora caña a la carretera y a esperar que se pasen por aquí de nuevo.

lunes, 20 de junio de 2011

Sign of the Cross



Leyendo la última Popu donde viene un reportaje sobre los años de Iron Maiden cuando Blaze era su cantante daban la propuesta de fabricarte en casa un EP con las canciones de aquella época interpretadas por Dickinson, ya que mediante grabaciones oficiales que han salido en directos y recopilatorios podemos tener dichos temas con la voz del "Único". No soy ningún detractor de Blaze, de hecho me gustan lo suyo tanto The X Factor (sobretodo) como Virtual XI, pero hay que admitir que no existe comparación entre Bruce y el "patillas", dicho con todo el cariño del mundo, ya que en solitaciro sus discos valen muchísimo la pena.

Bien, gracias a Spotify he creado ese Ep ficticio llamado Bruce Plays Blaze, y la verdad, me he quedado en el sitio cuando ha sonado Sign of the Cross. Ya de por si esta composición es lo mejor de The X Factor, Blaze le daba un color especial con el timbre de su voz, pero lo de Dickinson no tiene nombre. La lleva completamente a su terreno, le da la tonalidad justa de dramatismo en las estrofas y sube como una montaña rusa en el estribillo. Total, un orgasmo. Pegadle una oreja, vale mucho la pena.

http://open.spotify.com/user/mr.lip/playlist/5LDeCIuh19a39bc7ULBRCl

sábado, 18 de junio de 2011

Desganado de conciertos


Paso por una época con cero ganas de actuaciones en directo. En Mr.Big salí de la sala poco antes de cumplirse 60min de actuación, a Five Horse Johnson y Buckcherry no me dieron ganas ni de comprar las entradas, y a Alter Bridge este próximo domingo me da verdadera pereza el ir. No sé porque, pero tengo una apatía tremenda a los conciertos que me ha venido de repente, sin avisar, y lo peor es que después me siento "mal" por no haber asistido. Espero que sea una fase que no dure mucho. Sigo escuchando música a diario, con ansia, compro más discos de los que puedo escuchar, con una compulsividad de locos pero el ir a conciertos de repente ha dejado de interesarme. No le quiero dar importancia pero ¿es grave doctor?

jueves, 9 de junio de 2011

Neal Morse - Testimony 2



Neal Morse, bien mirado, tiene unca carrera en solitario post-Spock's Beard bastante extensa. Como siempre ocurre con este tipo de artistas con un sello tan determinado llega un momento que lo odias o lo amas, más que nada porque su propuesta es casi idéntica disco tras discos. Puede cambiar el minutaje de sus composiciones y crear un LP de cuatro canciones de no menos de 15 minutos cada una, o puede salirte con un CD de 80 minutos pariendo una obra musical llena de piezas cortas. Sea como sea sabrás, siempre, que Neal Morse pone toda su dedicación, inspiración y alma en cada segundo de música, unas veces le saldrá mejor, otras algo menos mejor (que no peor) pero ocurra lo que ocurra, escuches lo que escuches tienes la absoluta garantía de tener a tu servicio a un músico honesto y sincero. Se autodenimona músico prog-rockero, algo obvio escuchando sus discos, música progresiva con una alta dosis de melodía azucarada, con mucha influencia de los Beatles, y su último disco se ha editado hace muy poco, de título Testimony 2, representa la continuación de la primera obra doble que editó nada más dejar su banda madre Spock's Beard.

En este LP encontramos "lo de siempre" con momentos realmente brillantes en partes como Changue Of a Lifetime o The Truth Will Set You Free. Mucha variedad instrumental, auténticos pasajes progresivos de una calidad altísima y encima un Bonus CD con una suite de 26 minutos de puro orgasmo. Es más, según el mismo Mike Portnoy (el cual de nuevo toca todo el disco a la batería) Seeds of Gold, que así se llama la canción, es seguramente lo mejor que ha escrito Morse en su vida. En todo caso eso que lo decida cada uno, yo no opino lo mismo, pero invita al menos a tener mucha curiosidad.

lunes, 6 de junio de 2011

Journey


Hay quien creerá que merezco la muerte para que a estas alturas descubra a una banda como Journey y con un disco como Eclipse, pero la verdad, me da lo mismo. Nunca me había atraído esta banda y el otro día spotifeando varias cosillas me dí en los morros con un temazo llamado City of Hope, y bueno, caí rendido. El segundo tema, Edge of the Moment, contiene seguramente una de las melodías de guitarras más celestiales de este 2011, y así, poco a poco fui descubriendo un LP que me tiene ahora mismo loco de remate. Tantra, Resonate, She's a Mistery, Anything is Possible... temazo tras temazo, calidad que se huele a leguas en cada músico. Enorme descubrimiento, enorme.




domingo, 5 de junio de 2011

Sólo con una escucha basta

Hay discos que enseguida sabes si merecen la pena o no, que tampoco hay que darle muchas vueltas al plato para ver si es un disco con calidad y si sus canciones cuestan el dinero que has invertido en ellos. Hay músicos que son una garantía, y eso es lo que pasa con los hermanos Amott y su banda principal Arch Enemy. Obviamente te ha de gustar su estilo, ese Death Metal (más metal que death) con unas melodías marca de la casa inigualables, pero te aseguro que si lo tuyo son las guitarras rompedoras a la vez que sensibleras, los Amott te convencerán, tienen un talento innato y a día de hoy (y desde hace ya unos cuantos años) han demostrado que pocos, muy pocos hay como ellos, que sepan componer de una manera tan enrevesada a la vez que simple. Riffs poderosos, estructuras rompedoras y melodías que no se te van de la cabeza.




miércoles, 25 de mayo de 2011

The Colour, the Shape, THE RUN


Hace ya casi un mes que he empezado a correr casi cada día, no sabéis lo que me costó la primera semana mover el culo e ir al gimnasio antes de comer, pero al final el cuerpo se acostumbra a todo, hasta el punto de que si dejas de hacerlo un solo día una extraña sensación de culpabilidad se apodera de ti. Puedo decir con orgullo que he vuelto a hacer deporte después de tantos años , después de un tiempo de vida sedentaria total y la verdad que tu propio cuerpo lo agradece.


No hablo de sesiones maratonianas, ni mucho menos, tan sólo de practicar cada día (al menos de momento) 1 hora de actividad física en el gimnasio los días de trabajo gracias a 2 horas de intermedio que separan mi jornada laboral diaria. En vez de darme un paseo por el centro de Barcelona me voy a sudar un buen rato para después sentarme delante del ordenador renovado y sin la morriña de la siesta.

Por cierto mi disco de cabecera está siendo por excelencia el segundo LP de los Foo Fighters, me da un montón de fuerza y energía, de cabo a rabo me lo sé ya y no puedo concebir el inicio de sesión en la cinta sin un Monkey Wrench.


jueves, 19 de mayo de 2011

Midnight in Paris (2011)


Desde luego si este guión Allen lo hubiera llevado a escena 30 años atrás estaríamos hablando de una de sus obras más aplaudidas. Leeréis que es el mejor film del director estadounidense desde posiblemente Desmontando a Harry de, si no recuerdo mal, 1998, hace ya unos años. Hombre, yo no diría tanto, desde esa época Woody Allen ha creado magníficas historias, sin ir más lejos la tronchante Whatever Works (Si la cosa funciona) de hace un par de años o la para mí enorme Cassandra's Dream.

Midnight in Paris la protagoniza Owen Wilson, al cual no admiro mucho ya que en el tipo de películas que suele aparecer no son de mi agrado, tampoco hace ningún papelón y no entiendo muy bien la decisión de que haya sido el actor principal, pero bueno, el perfil de su papel es de sobras conocido por todo amante al cine de Allen, ninguna sorpresa, eso si, los magníficos chistes siguen ahí, saliendo con sutileza, a veces sin darte cuenta reaccionas dos segundos después y te ríes, todo un arte el que tiene Woody para eso.

El guión de lo más original y sorprendente de los últimos 10 años, sin duda, la historia narrada con firmeza, y París de fondo sirviendo de attrezzo es precioso, aunque los primeros minutos de film parezcan un anuncio de turismo (debe ser el peaje a pagar).

sábado, 14 de mayo de 2011

SÔBER - Superbia (2011)

Gran retorno de los madrileños en su retorno discográfico siete años después de Reddo. Siendo objetivos parece que este parón y los proyectos realizados durante este tiempo les ha venido de fábula ya que desde ya podríamos considerar este Superbia como uno de sus picos de más calidad dentro de su discografía, de hecho para servidor después de Paradÿsso es lo mejor que han editado. Viendo las ventas (nº2 en su primera semana) también se demuestra que había hambre de ellos, genial.

Superbia sigue con los parámetros musicales que les llevó al éxito en su día, buena base metalera y canciones muy trabajadas melódicamente con un trabajo de guitarras soberbio, sobretodo rítmicamente. Añaden elementos nuevos como una sección de vientos en el tema Fantasma que les ha dado una atmósfera de penumbra muy conseguida y como no con sus influencias de bandas como Tool (más escasas esta vez). Superbia, la ya mencionada Fantasma, La Araña, Umbilical, 666... canciones que no faltarán en sus próxima gira demuestran que el nivel alcanzado aquí es muy alto.

A mí Reddo me decepcionó en su día, un LP con pocas cosas que destacar, pero ahora me han vuelto a cazar y deseando estoy verles en junio en Barcelona. Ya os contaré.

martes, 3 de mayo de 2011

ROADSTAR o talento innato

De aquí a 20 años cuando hablemos de las grandes joyas de la primer década del 2000 no podremos olvidarnos de la que hoy os presento. Banda ROADSTAR álbum GRAND HOTEL. Año 2006. De las cenizas de Hurricane Party nace esta banda con una trayectoria corta (sólo dos discos) pero impecable, hoy toca recordar su debut.
Esta semana me ha llegado desde Japón a un precio razonable (nuevo no baja de 30€ en ebay) y de segunda mano esta joya, este diamante en bruto de un grupo que en la actualidad se llaman Heaven's Basement.

Hard Rock en estado puro, canciones para el recuerdo, talento para la música, un LP que engancha desde el primer segundo con Ready to Go, toda una declaración de principios, un segundo tema convertido en himno al instante, un medio tiempo como Out of the Blue que si Aerosmith lo hubiera compuesto hablaríamos de una leyenda hecha canción, un estribillo en Magic Hat que no te sacarás de la cabeza jamás... y así hasta nombrar cada pieza, cada minuto de talento. Talento, talento, talento.

Stone es un vacile de composición, te dan ganas de pasear por Los Ángeles en un descapotable con el volumen a tope haciendo sonar semejante temazo. Con Liar escupirás en la cara a tu enemigo en cuanto lo veas, sin pensártelo. En fin, un disco sin nada de desperdicio, cualquier seguidor del género ha de disfrutarlo hasta el orgasmo, un álbum con etiqueta de clásico, atemporal.

Revistas Mayo 2011


lunes, 18 de abril de 2011

Foo Fighters lo rompen

Tremendo el nuevo disco de Drave Grohl y los suyos, después de tantos LP's, unos más buenos que otros, y ya con tantos años a la espalda en esto del Rock, Foo Fighters con Wasting Light han dado un mazazo en la mesa para reivindicarse como seguramente la mayor banda de Rock de la actualidad ¿Qué grupo actualmente puede llenar los estadios que ellos llenan y pueden decir con orgullo que lo suyo es Rock n Roll? Tienen ese ramalazo comercial que tanto agrada a todo el mundo, pero Dave, a diferencia de muchos que no nombraré, se diferencia por su, al menos aparente, honestidad musical, siendo muy coherente con su propuesta, con sus proyectos, con las grabaciones. No creo que dentro de este business haya tanta gente como él. Puede estar orgulloso, me juego el blog a que tiene fans que ni siquiera saben donde tocaba la batería antes, y eso yo lo veo como algo muy positivo. Ha demostrado al mundo con su talento que él nació para ser alguien.

Wasting Light es un disco muy completo, tiene cañonazos como Burning Bridges o White Limo que harán la delicia de todo el mundo en los directos. Canciones más melódicas como Dear Rosemary que se sitúa como una de las mejores composiciones de la banda, y enormes dosis de inspiración como en Miss the Misery. Por nombrar algunas.

Esperemos que se vengan de gira por aquí a finales de año, de momento sólo tocan en Madrid, algo injusto para todos sus fans.

jueves, 14 de abril de 2011

LINKIN PARK - A Thousand Suns (2010)


Menudo giro a su sonido han dado esta gente, es una pena que los prejuicios no valoren objetivamente su propuesta musical y las ganas que tienen como músicos de aportar aire fresco a la actual parrilla mainstream, pero tienen un problema: su primer disco. Pesan demasiado las millones y millones de copias que vendieron (y siguen vendiendo) de Hybryd Theory, un verdadero hito que en su día marcó a muchos chavales y generaciones jóvenes de músicos. Con su segundo LP, Meteora, apostaron por asegurar sus rentas y parieron una segunda parte digna y a la altura de lo esperado. Fue con Minutes to Midnight cuando decidieron enfocar su talento por otros derroteros, y lo consiguieron a medias, no llegó a cuajar como se esperaba.

Sinceramente, con A Thousand Suns en mis manos, y con las escuchas pertinentes, ahora si parece que nos ofrecen lo que antes aparentaba estar desenfocado. Un obra conectada y dividida en 15 pistas con una virtud principal que es la atmósfera que cubre todos los temas, canciones extrañas, aparentemente inacabadas, con estructuras ilógicas, manteniendo eso si el sello de identidad del grupo, con una presencia de guitarras inexistente, donde las melodías ganan terreno y los sintetizadores hacen del álbum una dictadura. Comprendo las críticas que tuvieron por los fans más cerrados en su día(los mismos que hacen años lloraban por que el resto de la humanidad no fuese más abierta de mente), pero ahora, más de medio año después de la edición del disco no me creo que no haya calado en esos mismos chavales.

Linkin Park atesoran una gran dosis de talento, espero que me sigan dejando fuera de juego a cada nuevo disco.

sábado, 9 de abril de 2011

SUNSTORM: Cuando 2 grandes se juntan

Año 2006. Dos talentos como los de J.L. Turner y Jim Peterik se juntan para formar una banda con un resultado apabullante, material AOR de primera, calidad a raudales en todos los sentidos, sobretodo en el compositivo. Surgió la química entre ellos y cocinaron un disco que va quedando con los años como una joya desconocida para muchos, por eso quizás su precio actual en muchas tiendas online sorprende por no ser económico. Keep Tonight te deja las cosas claras en el inicio, no se andan por las ramas y facturan un himno en toda regla; Heart Over Mind emocionaría hasta al mismísimo Harry el Sucio con esos coros y ese teclado del estribillo; y Fist Full of Heat se proclama como una de las canciones AOR con más feeling de la década, enorme composición. Tres ejemplos, pero hay más: Night Moves, Fame and Fortune, Another You... así hasta enumerar los doce cortes de esta obra. ¿No me creéis? pasaros por aquí:

miércoles, 30 de marzo de 2011

ROGER WATERS Palau St. Jordi 29/03/2011

Vivir de las rentas es algo lícito, aunque no comparto esa filosofía. No obstante con conciertos como ayer uno ha de dar las gracias a un tipo como Roger Waters por ofrecer un espectáculo de tal calibre, dejando en muchos momentos al espectador totalmemte embobado y absorbido por un show lleno de detalles y en el cual de repente ocurren tantas cosas que si no estás atento alguna te pierdes. El show de The Wall se divide en dos partes; en la primera, al inicio de todo, Waters & Company te golpean sin tú esperarlo con cantidad de trucos con juegos artificiales, sonido tridimensional y varios golpes de efecto más que no desvelaré. La segunda parte es quizás algo más pausada, más austera, más emocional, apoyada en su mayoría en la película de The Wall con unas proyecciones gigantescas que te dejan K.O. y con un final que libera a todos (los de una parte y otra del escenario) de tanto misterio y te hace ver que la vida es más sencilla de lo que pretendemos que sea. Bravo Roger, estás dando a los fans de Pink Floyd una oportunidad única, lo más cercano a una reunión que nunca ocurrirá ya, sólo por eso puedo olvidar que a estas alturas no te dediques a tu propia música.

lunes, 28 de marzo de 2011

NAKED!


No suelo ponerme muy a menudo discos de los Beatles, aunque lo flipo en colores con discos como el White Album o Sgt. Peppers, pero siendo sincero cuando escucho sus canciones me entra un "nosequé" y un "nosecuantos" por el cuerpo, que es algo indescriptible.
Me he hecho por solo 3€ con su disco editado en el 2003 Let it Be... NAKED, que no es más que la versión, según McCartney, que debería haber salido en su día, sin orquestaciones y sin la mano del productor Phil Spector... ¿qué quereis que os diga? en general me quedo con esta versión aunque haya canciones como la descomunal The Long And Winding Road que en su versión original es perfecta y aquí la encuentro vacía, cruda, áspera, y a mi me gusta dulce, sensible, sentida.

El resto suena rotundamente diferente y composiciones como I Me Mine o Don't Let Me Down me han atrapado de manera extrema en esta versión más básica.

Lo dicho, grandes The Beatles, todos los piropos que se les echa son pocos a mi ver.

jueves, 24 de marzo de 2011

What is Home?


Hoy he rescatado Before the Frost de los Black Crowes, un disco atemporal que de aquí a veinte años será considerado todo un clásico (o debería). La canción que abre la Cara B del segundo vinilo fue la primera que me cautivó y ahora, pasado un tiempo, puedo decir que me parece el tema más sensible y especial del disco. Hay más, claro que si, pero esta pequeña muestra de talento y calidad es cautivadora desde su inicio, una obra maestra en toda regla:

As I stare into the frozen starlight
My hands burn with the scars of past lives
I see past all the falling chimneys

Home for me
What is home for me?
I cannot wait to find
A home for me
Home for me

sábado, 12 de marzo de 2011

Copenhagen



Lucinda ha vuelto con Blessed, y a primeras me he quedado prendado de Copenhagen, la cual os he puesto en su versión casera, comprad el disco y escuchad la definitiva, la cual es superior, y os quedaréis ahí donde estéis. Blessed en una primera impresión me ha parecido bastante mejor que el anterior Little Honey, veremos como madura, ya hablaremos. De momento no puedo más que elogiar esta composición, delicada, sentimental, rota. Lucinda la dota de una niebla quebranta gargantas con su voz, es el anuncio de la tempestad del amor. Otro clásico más al bolsillo.