viernes, 31 de diciembre de 2010

Año 2011, Año de Cambios


Se acaba un gran año y empieza un 2011 con cambios en lo laboral, os adelanto que habrá menos tiempo para el blog, y "lamentablemente" menos tiempo para la música. Veremos, desde aquí arriba vislumbro un 2011 más estresante, sin tanto tiempo libre, con más, muchas más, responsabilidades las cuales espero y deseo con el tiempo me den más alegrías y satisfacciones.

Musicalmente hablando ni idea, la verdad que llevamos unos años muy buenos donde no paran de editarse discos tremendos, múltiples sorpresas entre morralla que hay que saber seleccionar, donde cada vez uno es más exigente a la hora de separar el grano. Apuesto por un 2011 con mucho Rock n Roll, quizás menos Metal para servidor pero con más tiempo para esta música Soul que tanto me ha gustado en los últimos tiempos.

Sea como sea y aunque el tiempo merme seguiremos evadiendo la realidad con buena música y degustando cada surco como si fuera el último.

¡Feliz 2011 compañeros!

lunes, 27 de diciembre de 2010

The Promise (A+B)

A1. Racing In The Street ('78)
A2. Gotta Get That Feeling
A3. Outside Looking In
B1. Someday (We'll Be Together)
B2. One Way Street
B3. Because The Night
B4. Wrong Side Of The Street

Es la asignatura pendiente que tenía del 2010 y la razón por la cual no quería anticipar mi Top 10 de este año. Sabía que de este triple disco podía sacar cosas en claro y, obviamente, no me ha decepcionado. Hace una semana me llegó el triple LP y aún sigo haciendo rodar el primer vinilo, no he pasado a la segunda tanda de canciones (22 en total), pero es que no tengo prisa, lo que llevo escuchado, siete canciones, podrían darme vida por años.

Es increíble el nivel que alcanzan estas Caras B que han salido a la luz este año. Llevo siete días que no me lo creo, me cuesta entender como este material no se editó en su día, la razón por la que han tardado tanto. En fin, da un poco igual, el caso es que están aquí, entre nosotros, y ya no se irán. Desde Gotta Get That Feeling que es el mejor sencillo de Bruce en años (y eso que adoro sus dos últimos LP's) hasta la inmensa Someday donde Springsteen desplega todo su talento. One Way Street te hace volar hasta finales de los 70 con ese ritmo pausado y meloso tan característico antes y que con el paso de los años pareció perder entre tanto colchón de teclados. Poco que decir de ese himno archi-conocido que es Because the Night compuesto junto a Patti Smith.

No creo que pueda cerrar este 2010 de una forma mejor, tan perfecta, con un sabor tan añejo. No sé si es ilegal considerar este disco para lo mejor del año, yo paso de reglas y lo voy a hacer, acabará bien alto, claro está.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Balada Triste de Trompeta (2010)


Hacía siglos que no me iba a ver una película al cine con este literalmente vacío: puro placer y comodidad, más hoy en día cuando en los últimos tiempos la poca educación se ha apoderado de muchos, sobretodo con el tena de los móviles. En fin, daría para otra entrada.

Alex de la Iglesia ha vuelto con fuerza, con un film notable y con un tacto que no recordaba desde la magnífica El Día de la Bestia. Soy seguidor de este tipo de cine, me gusta ver escenas que desentonan por lo tronchante que llegan a ser. Ver a un payaso a machetazo limpio merece un buen alago. Aunque el film, como es habitual en este director, después toma un cauce semi-distinto y con un ritmo frenético hasta el punto que el espectador no tiene la menor idea de por donde puede tirar la cosa. Esto algunos lo verán como algo negativo, para mi es un sello de distinción de De la Iglesia.

martes, 21 de diciembre de 2010

Everybody Needs Love

Todavía no he acabado mi recopilación de las mejores canciones del 2010 y ya tengo una asegurada en la lista del año que viene. El nuevo disco de los Drive-by Truckers que saldrá en febrero contiene un señor temazo llamado Everybody Needs Love que me recuerda al mejor Springsteen. Una canción que llevan meses interpretando en directo y que más de uno ya habrá tenido la oportunidad de escuchar en una de las fechas que recientemente han hecho por este país. Sobre el disco decir que Go-Go Boots se caracteriza por un levantamiento del pie del acelerador, es un LP más intimista, más pausado, que requiere más escuchas para adentrarse en su historia y sus canciones. Yo después de unas cinco/seis escuchas empiezo a sacarle brillo a canciones como la mencionada y otras como Used to be a Cop o The Weakest Man. Pinta bien ¿cómo no? pero es un disco que costará, por suerte tenemos todo el 2011 para darle cera, aunque algunos no hayamos podido esperar a tenerlo en nuestras manos ;)


lunes, 20 de diciembre de 2010

TOP 10 Conciertos 2010

Pues mi año conciertil dió fin como ya dije en el Liceu barcelonés con el show de Enrique Bunbury y aquí os dejo mi Top 10 anual con lo mejor que he visto del año. aparte ha habido dos grandes decepciones: Aerosmith y Andrés Calamaro. Sobretodo el segundo, del cual me fui a la hora de empezar su actuación, algo que habré hecho dos veces en mi vida. Os enlazo cada bolo con la crónica que hice en su día:

01. TRANSATLANTIC 14 de Mayo Razzmatazz 2
02. BOB DYLAN 24 de Junio Poble Espanyol
03. GUNS N ROSES 23 de Octubre Palau Olímpic de Badalona
04. ALICE IN CHAINS 06 de Julio Razzmatazz 1
05. IMELDA MAY 11 de Noviembre Bikini
06. ALICE COOPER 23 de Noviembre Sant Jordi Club
07. BARON ROJO 29 de Mayo Razzmatazz 1
08. ELI REED PAPERBOY 08 de Enero Apolo 1
09. DANKO JONES 04 de Noviembre Bikini
10. ENRIQUE BUNBURY 10 de Diciembre Liceu

El Nº1 indiscutible es para Transatlantic que nos deleitaron con un concierto increíble que no olvidaré jamás. Ni yo ni cualquier seguidor del Prog, con un ambiente y un setlist que superaba cualquier expectativa. El nº2 y 3 tampoco me ha sido difícil, los tenía muy claro. Conciertos ambos que he disfrutado como un niño.

Veremos que nos depara el 2011, de momento mi agenda ya está bien llena, promete ser un buen año, y es que llevamos ya unos años que desde luego aquí en Barcelona no nos podemos quejar PARA NADA. Tan sólo lamentar que el Sonisphere se haya trasladado a Getafe, algo que ya se ha confirmado definitivamente.

sábado, 18 de diciembre de 2010

El Sargento de Hierro = El Puto Amo


"Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos."

"Os voy a hacer falta hasta para haceros una paja, os lo aseguro"

"Estoy aquí para comunicaros que la vida tal como la habéis conocido ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reíros y a hacer el gilipollas, o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero, pero sea lo que sea hacedlo porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos."

"¡Somos silenciosos, somos rápidos, somos mortales! ¡Basta con una sacudida de las pollas señoras, dos ya es una paja, os debilitaríais! ¡Necesitáis estar fuertes!"

"¿Cómo se llama soldado?" - Sargento Highway
"Cabo segundo Fragetti señor" - Fragetti
(Highway tira las gafas de sol de Fragetti al suelo y las pisotea)
"No tires tus cosas al suelo Mariconetti. Hay que cuidar la ecología" - Sargento Highway

"Puedes pegarme. Puedes tirarme al suelo, incluso escupirme y mearme. Pero, por favor, no me aburras"
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Son unos pocos ejemplos de uno de mis films favoritos. He tomado la tradición de ver esta
película al menos una vez al año, más concretamente cuando mi pareja se va a la Cena de Navidad de su empresa. En fin, 130min de disfrute, de ver al tipo más duro sobre la faz de la tierra y con un doblaje impresindible del gran Constantino Romero. Siempre pienso en ponérmela en VOS pero aún sabiendo la gran interpretación de Eastwood al final me decanto por el doblaje, que es sublime.
Diversión por un tubo.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Remasterizaciones (innecesarias)

No soy nada amigo de las remasterizaciones, lo he comentado más de una vez, y siempre que compro un disco y sé que existen ambas ediciones nunca elijo la remasterización. Pocos son los casos que lo hago porque pocos son los casos que vale la pena, de hecho el único ejemplo que se me ocurre ahora mismo de ejemplo de calidad es lo que Steven Wilson ha hecho con los discos de Porcupine Tree, que además de remasterizarlos están remezclados. Además es que no le encuentro sentido, más que lucrativo por parte de las discográficas, a estas acciones. Un disco representa un momento puntual de un artista, de una banda, marcar en el tiempo en representación a unas canciones, a una composición, un estado de ánimo o un intervalo de tiempo que desenlaza en un producto final. No tiene sentido masterizarlo X años después y decir que se presenta el disco con una tecnología actual, más que nada porque pasado un año (por decir algo) esa remasterización sería diferente y ya queda obsoleta.

¿A qué viene todo esto? pues a que me llegó hace unas semanas la reedición del debut de los alemanes Blind Guardian e intento justificar su compra por una sola razón: la inclusión a modo de bonus de cuando se llamaban Lucifer's Heritage, que es algo interesantísimo para cualquier fan de los bardos. Tengo la edición original del CD y este remaster y mi interés por este último esta solamente dirigido a las últimas 5 pistas por el motivo detallado.
Me he interesado por el resto de su discografía remasterizada (en el 2007) y no entiendo el atractivo que pueda tener para nadie, ya que en los siguientes discos apenas hay nada que valga la pena. Que nadie me venda la supuesta mejoría del sonido, eso es una excusa, cuando escucho un LP quiero entender su marco histórico y el sonido es algo fundamental para comprender algo así.

NO a las remasterizaciones. SI a las reediciones conservando su sonido original, si además en estas nuevas ediciones se quieren complementar con un CD o Vinilo bonus con el disco remasterizado no hay problema, pero por el bien de este arte se ha de conservar el sonido original de las grabaciones.

It's Dirt, by The Soulbreaker company



Con esta canción empieza el tercer disco de The Soulbreaker Company y de nuevo nos dejan con la boca abierta. Le estoy dando la primera escucha y las impresiones no pueden ser mejores, esta gente merece el reconocimiento mundial de la gente del rock, no se puede ser tan bueno y que la peña pase de ti, merecen mucho más de lo que tienen, a ver si con este LP tienen más suerte. Con sus dos anteriores discos, sobretodo The Pink Alchemist, me dejaron por el suelo, no podía creerme que en este país se hiciera algo de tanta calidad, si no fuesen de aquí tendríamos a la prensa mundial especializada a sus pies... en fin, el cuento de siempre, mientras yo sigo pinchandolo y saboreando cada segundo.

domingo, 12 de diciembre de 2010

ENRIQUE BUNBURY Liceu 10/12/2010

¿Qué mejor que asistir al último concierto del 2010 para servidor que en un sitio como el Liceo barcelonés con un artista de la talla de Enrique Bunbury? La última vez que estuve en este teatro trabajaba de camarero para sacarme un dinero extra mientras estudiaba, hace casi 10 años ya, la verdad que en aquellos tiempos no imaginé que regresaría casi una década después y menos para ver a Enrique Bunbury, lo que es la vida.

La última vez que me cité con Bunbury fue en el final de la gira de Flamingos, que si mi memoria no falla fue en el Palau de la Vall d'Hebron y la verdad que poco tuvo que ver con lo presenciado antes de ayer en el Liceo. Enrique ha madurado su directo de una forma espectacular, y de los pies a la cabeza su aura emana brillantez. Sabe donde está, sabe quien es y sabe de sobras que tiene unos seguidores que lo adoran, muestra de ello fueron las seguidas aclamaciones a su nombre durante toda la velada. Los temas nuevos sonaron fantásticamente, bueno, todo su set atronó en el Liceo, especialmente me quedó con las nuevas De Todo el Mundo y El Boxeador, que vinieron a confirmarse como sus últimos grandes hits. Sigue recurriendo a canciones de Héroes, no sé si como regalo a los fans o a él mismo, el hecho es que a mí no me importaría que prescindiera de ellas, aunque el placer de sumergirte en una composición como La Chispa Adecuada no lo voy a negar. Tanto Infinito como El Extranjero hicieron tambalear el recinto siendo cantadas por todo el respetable y Bujías para el Dolor se confirma como lo mejor del irregular Hellville de Luxe.

Casi dos horas y media de actuación para cerrar una gira que le ha llevado por medio mundo y que ha mostrado el excelente nivel de forma que Enrique ha adquirido. Mejorar lo presente está difícil, así que nos conformaremos si no se pierde y mantiene lo ofrecido. Queda Enrique del bueno para años, que no se estropee.



viernes, 10 de diciembre de 2010

Antes de que cuente diez


"Puedo escribir y no disimular
es la ventaja de irse haciendo viejo
no tengo nada para impresionar
ni por fuera ni por dentro"

Hace un par de días escribía sobre lo nuevo de Motörhead y la idea de lo que comentaba se podría aplicar a la música de Fito y los Fitipaldis, es decir: no ha variado mucho el estilo desde A Puerta Cerrada, podrías coger canciones de aquí y meterlas en Los Sueños Locos (su mejor obra), o al revés, y no pasaría nada. Es más una cuestión de producción que de otra cosa, y esa en su defecto es la mejor baza de Fito y lo que hace que esté donde esté, sitio por cierto que como fan de su música no me gusta, ya que desde que sus conciertos se celebran en el Palau Sant Jordi de Barcelona he dejado de ir a sus directos. No por nada, pero esto no son canciones de estadios, su composición siempre ha sido ajena a la masa, Fito escribe para él, y todo lo que sea un recinto mayor de 1000 personas es pura antítesis al espíritu de sus canciones. Entiendo que el dineral que se mete en el bolsillo sea tan suculento que pueda parecer absurdo tocar en Apolo, pero la idea de que se haga una doble gira no creo que sea tan descabellada. Una por recintos como el Sant Jordi y otra por teatros y pequeños clubs, algo que debería ser obligado para todos los grupos con un éxito comercial tan desproporcionado como el suyo.

Volviendo al disco, repito que creo que es su disco menor, y que espero en el futuro se tome como limbo, menos de esto igual a no editable. No obstante hay buenas canciones, por supuesto que si, el tema-título del que seguramente muchos estarán hartos de oir en la radio es de lo mejor que ha escrito y toda una declaración de lo que Fito y su música son (ver estrofa inicial de la entrada); Tarde o Temprano imagino que a estas alturas es un fijo en sus directos; Los Huesos de los Besos es un tipo de canción realmente que se le da muy bien a Fito, de tempo relajado y con un colchón a base de piano y acordeón con una banda impecable; No hay más, el resto de canciones creo que muestran un nivel de exigencia por parte del grupo bastante mediocre.

Imagino que de cara a finales del 2011 Fito volverá con nuevo disco y mastodóntica gira, a ver hasta cuando aguanta este ritmo.

jueves, 9 de diciembre de 2010

J U G U L A T O R

Seis años de diferencia hay entre Painkiller (último LP con Halford hasta ese momento) y Jugulator (1997). Nunca olvidaré las reacciones entre los fans de la banda. Si ya de por sí sustituir a alguien como Rob Halford de primeras es prácticamente imposible, si encima le añades que la banda opta por metalizar su sonido aún más, y que hablamos de finales de los 90, pues este disco lo tenía todo en contra para no calar entre la parroquia, y es que no caló, hasta pasados unos años. No quiero colgarme la medalla del "yo lo defendí" pero es así, a mí este LP me voló la cabeza desde el primer segundo y más de la manera de como conecté con la voz de Ripper Owens, el cual fue el sustituto perfecto de Halford, y esta afirmación no creo que absolutamente nadie la discuta. De hecho lo que más se criticó fue que Jugulator era demasiado bestia estilísticamente, demasiados riffs "panterescos", afinaciones bajas, ritmos medio pausados, pocos solos de guitarra, etc.

Por otro lado, no creo que Owens haya cantado mejor en un disco en su vida, con tal cantidad de registros en un mismo tema, con tanta versatilidad, con esas ganas de demostrar al mundo que su elección no era casual, mostrando una rabia que ni Halford soñaba. En fin, lo dije y lo mantengo, en aquella época (y más aún a día de hoy) Ripper era muy superior a Rob Halford en la mayoría de cosas, exceptuando una: la puesta en escena, algo que sigue siendo el punto débil de Owens, y ojo, no hablo de su voz que es inquebrantable en directo, sino de sus movimientos estáticos, sin apenas liderazgo.

Volviendo al disco en sí a Jugulator si algo le sobra son canciones, un disco enorme en ese sentido, con grandes composiciones que lamentablemente gracias a la vuelta de Halford se quedaron en el olvido y desde aquí me gustaría reivindicar. La canción que abre el disco y que da nombre al LP, brutal es su mejor definición; Blood Stained es un de los grandes clásicos de la era Owens; Burn in Hell la canción con la que la mayoría de gente descubrió y quedó atrapada al disco; Bullet Train merecería ser incluída en todos sus directos y Cathedral Spires sencillamente creo que es la composición con la que la banda llevaba años soñando. Son los mejores ejemplos de la valía de Jugulator, una de las mejores obras grabadas por estos ingleses.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

El mundo es tuyo Lemmy, poco más que decir

¿Qué se supone que hay que decir sobre un nuevo disco de Motörhead? a estas alturas la verdad que poco, más habiendo escuchando los discos de la última década donde un poco más un poco menos todos los discos rozan la misma calidad. Agradezco a estos bichos que cada dos años nos entreguen canciones nuevas para saciar el hambre de este Rock N Roll sucio, de carretera, de pura chulería. Siguen rompiéndote los huevos con su actitud, escupen riffs a mansalva, y yo, nosotros, seguimos moviendo la cabeza a sus ordenes. No los veré la semana que viene, me jode, pero sé que no pasará mucho tiempo hasta que mi vida se cruce con las suyas en un escenario. Larga Vida a los Jefazos del Rock.

martes, 7 de diciembre de 2010

Judas Priest lo dejan en el 2011

Según acaba de informar el portal Blabbermouth JUDAS PRIEST realizarán en el 2011 su último tour. Una lástima, aunque dan pocos detalles, quiero creer que seguirán sacando discos de estudio, más después de ver el buen estado compositivo de todos los componentes, tanto en Judas con discos como Nostradamus (siempre defenderé este disco) como Halford en solitario. Judas Priest en directo murieron con la salida de la banda de Ripper Owens, Halford en directo es lo más penoso que servidor ha presenciado junto a Ozzy jamás. Siempre pensé que el retorno del Metal God no fue una buena decisión pero claro, ya sabéis, poderoso caballero don dinero.

After storming the world for nearly 40 years and taking its very special brand of heavy metal to all four corners of the planet, JUDAS PRIEST — one of the most influential heavy metal bands of all time — has announced plans to embark on a final world tour. However, the mighty PRIEST will certainly be going out strong as they rock the planet starting in 2011 on the massive "Epitaph" tour — hitting all the major cities throughout the world where they will be playing the songs that helped make the nameJUDAS PRIEST synonymous with heavy metal!

With all guns blazing and amps cranked to eleven, the band will be giving all its fans one last chance to witness the ultimate metal experience that is JUDAS PRIEST!

JUDAS PRIEST will be starting its world tour in Europe and has just confirmed the following festivals for 2011:

Jun. 09 - Sweden Rock Festival, Sölvesborg, Sweden
Jun. 11 - Sauna Open Air, Finland
Jun. 17 - Copenhell Festival, Copenhagen, Denmark
Jun. 19 - Hellfest, Nantes, France
Jun. 22 - Gods of Metal Festival, Milan, Italy
Jun. 25 - Graspop Metal Meeting, Dessel, Belgium
Jul. 23 - High Voltage Festival, London, UK
Aug. 05 - Wacken Open Air, Wacken, Germany

lunes, 6 de diciembre de 2010

Mägo de Oz - Gaia Epílogo (2010)

Una vez finalizada la trilogía de GAIA la banda madrileña ha decidio recopilar todos los descartes que no entraron en ninguna de las tres partes de Gaia y crear un disco de cierre. Visto los resultado hay que decir que el disco merece la pena y ofrece una reflexión interesante.

En este Epílogo hay canciones que sinceramente valen muchísimo la pena y sería realmente triste que no llegasen a ser interpretadas en directo, pero una vez escuchado el disco en profundidad he de decir que una vez más los músicos son gente de poco fiar en cuanto a la selección de temas. Por eso me hace gracia cuando se habla de discos dobles y se dice aquello de "si hubieran hecho un sólo disco sería muchísimo mejor" y siempre replico lo mismo: "o no, podría ser la mayor bazofia", porque claro, a ver quien es el guapo que puede augurar los temas que mejor funcionarán (aquí muchas veces entra el productor).

En fin, pensamientos aparte este disco se ha planteado como un todo, intro incluída, y se agradece, ya que al menos da la sensación de unidad. Se agradece también que no lo presenten como un disco nuevo que sería ir a lo fácil y vendernos la moto a todos sino como un disco de Caras B como en su día hicieron con Belfast.
También aprecio que hayan incluído la canción que Txus compuso a Big Simon tras su fallecimiento "Y serás Canción", de siempre este tema tenía el derecho de aparecer bajo el nombre de Mägo de Oz y no perderse en el olvido. Enorme canción por cierto.

A destacar por encima de todo El Líder, donde Mägo dan con su plenitud estilística, ese rock bien acolchado por un hammond; la preciosa balada In Memorian, su mejor tema lento desde Finisterra; Para que no muera de frío una canción donde recuperamos a los Mägo de Oz más auténticos (¡quiero más temas así en el futuro!); Cuanto cabe en un adiós donde exploran más su faceta melódica con un estribillo fantástico, esta podría ser un gran single.
El resto de canciones cabalgan entre lo sobrante y el "más de lo mismo", que aunque parezca mentira ya es más que algunas de las peores canciones de la trilogía Gaia.

No sé cual es el plan de Txus de cara al próximo disco pero puestos a pedir a mi me encantaría una vuelta a la sencillez de los primeros discos, menos pretenciosidad y más Rock. Veremos en que queda todo.


domingo, 5 de diciembre de 2010

Into the Wild (2007)


A comienzos de los años noventa, el joven e idealista Christopher McCandless (Emile Hirsch), abandona su vida en la civilización, se cambia de nombre por el de Alexander Supertramp, deja sus posesiones y dona sus 24.000 dólares de ahorros a la caridad para poner rumbo a la salvaje Alaska, donde espera encontrarse con la verdadera naturaleza y con la verdad de su existencia. Basada en el best-seller de Jon Krakauer, que con su libro -basado en las notas del diario que el joven escribió en sus viajes- inmortalizó la historia de McCandless. (FILMAFFINITY)
Me habían recomendado tantas veces este film que al final hasta la compré en Blu-ray sin haberla visto, más que nada porque todo el mundo coincidía que era una de esas películas con las que disfrutas muchísimo de sus paisajes y fotografía, y claro, si es en alta definición pues mejor.
Y así ha sido, meses después de esperar en la estantería ayer encontramos un hueco para disfrutar de esta película dirigida por Sean Penn. Decir que aparte de los impresionantes paisajes americanos que aquí se muestran y por los cuales a uno le dan ganas de irse para allí ipsofacto, lo mejor del film es el mensaje que da y con el que cada día que pasa estoy más de acuerdo de que en esta vida las experiencias compartidas y el conocer a otras personas es lo más preciado que podemos tener. No sólo nuestra propia familia, que por supuesto es lo número uno, sino las relaciones que cada uno, como muestra el film, se va encontrando a lo largo de su camino, algo más complicado de lo que puede parecer a simple vista, y menos obvio de lo que pretendemos que sea.
No obstante he de decir que a mí la actitud del protagonista con respecto a su familia no me gusta, y que todo lo que a muchos les parezca una búsqueda espiritual con la naturaleza a mí me sabe a egoísmo en buena parte. Simplemente es que quizás no lo entienda, quizás es que es más sencillo y no comparto ciertas decisiones en el film, aunque al final todo esto me sabe a segundas y me quedo con conclusiones a veces tan obvias como cuando escribe lo de que la felicidad plena se consigue compartiéndola, algo que como decía cadá año que pasa lo veo más claro.

sábado, 4 de diciembre de 2010

Pure Reason Revolution 2010

El rumbo que estos ingleses han tomado a lo largo de su corta pero intensa carrera discográfica es sorprendente. Recuerdo cuando escuché su LP The Dark Third que sin impresionarme me dejó un fantástico sabor de boca. Con mucha influencia de Pink Floyd en sus canciones enseguida se les metió en el saco de toda la generación Prog Rock abanderada por el sello alemán InsideOut. Poco después los vi de teloneros de Porcupine Tree en un llenazo que hicieron en la Sala Apolo de Barcelona y quedarme extrañado. Más que nada porque la propuesta musical de aquel día me impactó, con tintes muy electrónicos, casi Trance. Me deshubicaron, parecía otra banda la que yo había escuchado en casa, de hecho hubo algún momento que pensé que debía estar viendo a otro grupo, pero no.

Tiempo después cuando lanzaron Amor Vincit Omnia (el año pasado) y lo entendí todo: la banda había radicalizado su sonido más electrónico y poco o nada tenían que ver con los inicios. Su nuevo disco Hammer & Anvil (2010) viene a confirmar por donde han decidido tirar, aunque supongo que les habrá supuesto perder una buena cantidad de fans de los inicios, aunque por otro lado habrán ganado muchos otros. Siguen con esas melodías de antes, tan inspiradas, pero ahora trabajan las harmonías mucho mejor, han aprendido a lidiar con dos líneas de voz, la de Jon Courtney y Chloe Alper, y francamente si los resultados en su disco del 2009 ya fueron buenos, en este 2010 han perfeccionado salvajemente su estilo. Sus sintetizadores junto a las voces son sus sellos, y aunque siga habiendo guitarras estas están orientadas hacia acompañamientos restándoles mucho protagonismo.

A mí este giro que han dado me gusta y sirve para evadirme de tanto Rock y Metal, el cual inunda mi vida gracias a Dios, pero a veces uno necesita explorar otros sonidos para desconectar y la fórmula que Pure Reason Revolution me ofrecen es cuasi perfecta. Pegadle una oreja:

jueves, 2 de diciembre de 2010

MONSTER MAGNET Razz 2 30/11/2010

Es una lástima que a una banda como Monster Magnet y debido a los problemas de salud de su líder Dave Wyndorf se les cuelgue la etiqueta de acabados así como así. No discutiré a nadie que discográficamente el nivel de Dopes to Inifnity y Powertrip queda lejos, aunque soy de los que defiende a muerte sus dos últimos LP's, tanto 4 Way diablo, sobretodo, como Mastermind me parecen dos discos excelentes en muchos sentidos y la verdad es que no puedo entender que alguien con un mínimo de gusto catalogue ambos discos con adjetivos como "horrendo" o "insufrible". En fin.

Monster Magnet han estado por aquí presentando Mastermind con un setlist cojonudo, corto quizás, ya que una banda como ellos con tantos LP's podría estirarse un poco más y llegar a las dos horas de show, pero la verdad que su setlist lleva un buen ritmo y puntos álgidos estratégicamente colocados. Lo mejor para servidor los bises, arriesgado con dos temas nuevos como son Gods & Punks y Bored with Sorcery (¡tema del año!) y dos joyazas universales como Grope Circles y la inmensa y estratosférica Powetrip: puro delirio.

Sobre Wyndorf, pues hombre, soy de los que opina que su aspecto físico no ha afectado a su voz que realmente es lo importante, y el cabronazo sigue siendo un jefazo sobre el escenario, con chulería y creyéndose lo que hace, algo que vale un mundo. Hay quien me podrá decir que no es lo mismo, que la imagen cuenta, bla bla bla.... ahí está Dave, mandando en el centro de las tablas, lo dicho: un jefe.

La banda, con el guitarra Garret Sweeny sustituyendo a Mundell, pues bordándolo todo, de hecho Garret me dejó muy impresionado, menuda manera de tocar, menudo nivel que tiene. No sé si se quedará en Monster Magnet, no sé como funcionaría compositivamente, pero en directo tiene el puesto ganado.

Monster Magnet van por el buen camino, todo un placer verles cada dos años, más con nuevo disco, más con discos así de buenos, see you soon boss.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Yngwie Malmsteen - Perpetual Flame (2008)

Ahora que en breve sale el nuevo disco del guitarra sueco me ha dado por recuperar la escucha de sus últimos LP's y me apetece hablar un poco de este disco del 2008, primero con Tim Ripper Owens a la voz. No sé que pensaréis vosotros pero a mi ver este es sin duda el mejor CD de Malmsteen desde aquel ya lejano Alchemy de 1999, sin llegar a la magia que aún poseía en el fantástico Facing the Animal con Perpetual Flame Yngwie pareció estar realmente acertado con las canciones. Vamos a ver, el álbum es más de lo mismo pero hay una diferencia notable entre hacer más de lo mismo y aburrir hasta a las ovejas (War to end all wars) o hacer más de lo mismo con un mínimo de inspiración. Perpetual Flame es de los últimos.
Ni por lo más remoto creo que sea gracias a la prodigiosa voz de Owens, ya que como todos sabéis los músicos que acompañan al sueco son mercenarios elevados al cubo sin aportar nada a la composición.

En fin, Perpetual Flame contiene canciones que si valen la pena como son Priest of the Unholy con unos teclados cojonudos, las iniciales Death Dealer y Damnation Game con un Ripper sobrado pero que sorprendentemente pega al 200% con los temas (en contra de lo que muchos se imaginaban)o la medio Hard Rockera Live to Fight que es de mis preferidas en los últimos 10 años de la carrera de Malsmteen.

Lo dicho, no estaría de más que Yngwie se atreviese un día de estos a restarse protagonismo y de paso intentar dejarse producir por alguien que le de un plus a sus temas, algo que alegraría en primera instancia a sus fans y más a sus no tan fans como servidor, aunque algo así a día de hoy es básicamente imposible siendo como es este hombre.

Revistas Diciembre 2010