sábado, 15 de noviembre de 2014

Machine Head Sala Razzmatazz Barcelona 14 Noviembre 2014


Siempre es una garantía que Machine Head se suban a un escenario. Desde la primera vez que los vi en el 2003 y en cada gira jamás han hecho un mal concierto, y ayer en ese sentido tampoco defraudaron, pero tampoco dieron el concierto de su vida, quedó lejos ese hecho ¿Qué faltó entonces para que lo de ayer fuese memorable? a la banda le sobró mucho "blablabla" al más puro estilo Manowar. Después, las tonterías varias de hacer medias versiones de Iron Maiden, fue gracioso si, hasta curioso puedo admitir, pero ese tiempo se podía haber empleado en tocar temas propios, que los tienen a raudales para hacer noches de más de dos horas. 
Ojo, me rompieron las cervicales con Old, con Halo, con la nueva Killers & Kings, Imperium fue como bajar a los infiernos, Bulldozer fue como chutarse 20 latas de Red Bull en vena... y es que mientras se callan y tocan pocos rivales tienen, el problema es lo otro.

jueves, 30 de octubre de 2014

Huyendo de Fito


Supongo que decir que lo mejor del nuevo disco de Fito Cabrales es el DVD que acompaña al álbum es pasarse mucho. Eso o que uno no se ha escuchado como debe el LP. Quizás sea eso, porque en las cuatro escuchas completas que le he dado tan sólo me ha llamado la atención el tema de "Pájaros disecados". El resto del CD, con una duración de 45min, es más de los mismo, pero más de lo mismo del nivel de "Antes que cuente diez", su peor disco. En cambio el DVD de hora y veinte es una gozada para, no solo cualquier fan de Fito, sino para cualquier músico. Poder ver a día de hoy los lujos que tienen Fito & Fitipaldis para grabar un álbum es algo que muy poquitos músicos tienen la suerte de tener, y en ese sentido uno comprende como la comodidad y el tener una vida relajada ha repercutido en que a Fito le cuesta tanto componer. 
Cada vez tengo más claro que Fito necesita un cambio en su vida musical, así como su carrera en solitario fue un giro de cuando estaba en Platero, aunque con ciertas edades y repito, comodidades, es difícil arriesgar, y encima si arriesgas te expones a ser criticado por todo el mundo (¿he oído Metallica?). Pero está claro que algo falla musicalmente en esta fórmula, porque para oir más de lo mismo ya tenemos los dos primeros LP's que son y serán insuperables.


miércoles, 29 de octubre de 2014

Starkill - Virus of the Mind (2014)


Starkill son una banda americana a la que conocí a raíz de su gira como teloneros de Amorphis y a la cual presté atención gracias a su clip de ese temazo de su debut llamado New Infernal Rebirth. Si ya su primer LP "Fires of Life" me atrapó de mala manera el año pasado lo mismo me está ocurriendo con "Virus of the Mind" algo más de un año después. Starkill practican un Death Metal combinando múltiples influencias y siempre con una base melódica acertadísima en todas sus composiciones. Lo primero que me viene a la cabeza al escucharles es que son una mezcla de Dimmu Borgir y Children of Bodom, pero seamos realistas ¿cuantas bandas habeís leído con una descripción así? centenares ¿verdad que sí? y ¿porqué Starkill deberían ser diferentes al resto? bueno quizás no lo son, tampoco soy ningún experto en el género y es posible que haya 300 bandas mejores que ellos y lo desconozco, pero sinceramente me da un poco igual. Lo único que sé es que estos americanos llevan dos discos editados en dos años y ambos tienen un nivelazo compositivo. Son reyes en cuanto a combinaciones de riffs, cambios de ritmos que harán te desdobles las cervicales y como he dicho tienen un sentido de la melodía, a mi ver, magistral. Cada elemento en este disco es acertadísimo, está donde tiene que estar y aunque el mayor fallo sea que a veces las influencias son demasiado evidentes (God of this World es un tributo a los Dimmu Borgir en toda regla) eso no impedirá que al final del día te desharás en elogios con ellos. Pruébalos, no te dejarán indiferente.

lunes, 27 de octubre de 2014

Gotthard + Lords of Black Sala Bikini 26 Oct 2014


Fantástica noche de buena música ayer domingo en la capital catalana. Por un lado teníamos a los madrileños Lords of Black presentando su disco debut por primera vez y por otro a los ya veteranos Gotthard haciendo lo mismo con su último LP titulado "Bang!". Todo en una sala Bikini que de nuevo no volvió a decepcionar con un sonido casi excelente y un aforo que según he leído era de unas 300 personas.

Lords of Black fueron toda una sorpresa para aquellos que no los conocían y seguro que debieron vender más de uno, dos y tres CD's después de su actuación de media hora, corta pero intensa. Siendo Ronnie a la voz y Tony Hernando a la guitarra los dos músicos que más destacaron, uno por tener una voz sorprendentemente eficiente y el otro por ser una auténtica bestia a la seis cuerdas (una delicia verle hacer sus solos). Vuelven el 16 de enero del 2015 a la sala Bóveda para presentar como cabezas de cartel su disco, no te los pierdas, de verdad. Si lo tuyo es el Power engordado con buenas dosis de Metal clásico con mucha clase y elegancia Lords of Black representan a la perfección ese parámetro.
Por otro lado Gotthard son una banda que sabes que jamás harán un mal concierto y esta vez la cosa no podía ir de otra manera. Aunque nos fastidió un poco que en comparación con su noche en Madrid se dejasen un par de temas fueran tuvimos un bonustrack inesperado después de ese baladón final que es Thank You y que cierra su último disco. Así que quejas las mínimas. Además Nic Maeder está completamente integrado en la banda y esa es la principal diferencia que uno puede notar en comparación con el tour anterior. Gran detalle por cierto, el de subir a todo aquel que quisiera para cantar ese reciente temazo de su anterior LP llamado Starlight, sin duda uno de los mejores momentos de la noche, y es que sin duda el buen rollo que genera esta banda sobre el escenario se pega de una manera sorprendente con el público.

Chapeau por ambas bandas, estamos contando los días para volver a verlas, quizás para el Rock Fest 2015...

miércoles, 22 de octubre de 2014

ACCEPT 12 Octubre 2014 Sala Razz 1


Accept, como parece que llevan haciendo desde su vuelta con Tornillo en cada concierto, dejaron Barcelona completamente destruida de nuevo, y por las crónicas que he leído de sus conciertos en el resto del estado lo mismo hicieron con Madrid y Pamplona. A mi se me han acabado los adjetivos para esta banda de superhéroes, no es ni medio normal lo que les está sucediendo ¿quién creería que iba a pasar algo parecido a este fenómeno hace 20 años? la respuesta es NADIE. Tal y como hice la anterior vez que estuvieron por tierras catalanas os remito a la crítica de Javi Félez de TheMetalCircus.com, porque de nuevo, vuelvo a estar de acuerdo palabra por palabra con él.

Barcelona recibe a unos Accept que dejan por los suelos las últimas visitas de Maiden y Priest


jueves, 9 de octubre de 2014

Anathema Sala Apolo 8 octu 2014 Barcelona


Deuda más que saldada este 2014 con los fans catalanes de Anathema. Fueron uno de los cabezas de la pasada edición del Be Prog 2014 en julio firmando una actuación más que excelente, y ahora vuelven con su gira propia y ofreciendo esa atmósfera en directo que sólo ellos con capaces de crear y que tan bien se adapta a salas con ese encanto como es la barcelonesa Apolo.
Distant Satellites fue presentado casi en su integridad (tan sólo Dusk y You're not alone se quedaron fuera) y es normal y de fácil entendimiento que su setlist actualmente sólo se alimente de sus últimos discos, siendo el más añejo ese potente Fragile Dreams que utilizan para cerrar sus conciertos. Lo mejor de la noche para servidor fueron, sobretodo, Untouchables Pt I y II, que caldeó el ambiente de una manera envidiable y ese nuevo himno que hereda su título del mismo nombre de la banda, y que como dije cuando hablé sobre el nuevo disco, es un clásico del género, y en directo más todavía. 
Si no recuerdo mal la primera vez que ví a la banda fue como teloneros de Porcupine Tree en la gira de "In Absentia" y nunca han fallado sobre el escenario. Es más, van a mejor. Así que no queda más que felicitarles y darles las gracias por otra gran noche de música sensorial.

miércoles, 8 de octubre de 2014

Flying Colors en Razz 2, Barcelona 7 oct 2014


No podía ser de otra manera, era algo que sabíamos iba a suceder, y no por eso uno deja de sorprenderse, y es que el nivel como músicos que Flying Colors tienen se ve elevado al cubo en directo. La noche de ayer no era una noche de virtuosismo explícito, para nada, sencillamente era poner a disposición del buen gusto y la melodía los niveles de excelencia de unos músicos más que consagrados. De eso trata Flying Colors, y en directo esa sensación es todavía mayor. Repasaron sus dos únicos discos de estudio más una versión de Alpha Rev con un total de hora y cuarenta minutos, y aunque seguramente todos en la sala hubiéramos firmado tres horas de show, el concepto que ellos quieren dar a esta comunión de músicos no es la misma que una noche de prog masters, y eso en cierta medida también se agradece, como con esta crítica.




lunes, 29 de septiembre de 2014

Dream Theater - Breaking the Fourth Wall (2014)


¿Necesitaba el planeta tierra otro lanzamiento en directo de Dream Theater? ¿aporta algo nuevo este Breaking the Fourth Wall? Dos preguntas comunes, que tienen diferente respuesta dependiendo del punto de vista que las responda. Aparte, ya sabemos como ha evolucionado la industria musical con los lanzamientos de directos, ni son lo que antes eran ni tienen el mismo sentido que por ejemplo en los 70, cuando realmente solían aportar "algo más" que la simple y llana interpretación de unos temas grabados previamente (o no) en el estudio.

Como fan que soy de los americanos estoy encantado con que editen de cada gira un documento que resuma o muestre lo que ha sido el tour que pertoca a cada LP de estudio. En este caso Dream Theater presentaban el disco homónimo y el lugar elegido para grabarlo fue en la ciudad de Boston ayudados por la "Berklee College of Music Orchestra and Choir". Un plus que nos da a los fans una excusa más (como si fuera necesaria) para justificar la compra.

Este nuevo directo se divide en tres partes. En el ACTO I la banda toca un variado de temas de su última época, siendo el tema más añejo un Trial of Tears espectacular, que acaba siendo de lo mejor de la grabación, y rescatando de su anterior A Dramatic... el tema de apertuda On the Back of Angels (muy aplaudido) y la gran Breaking All Illusions (todo un clásico ya por derecho propio). The Shattered Fortress, en segundo lugar, es una canción que ya desde que se descubrió que habían recuperado, uno no llega a encajar del todo el sentido de intrepetarla, aunque sea una buena canción, aquí creo que debían haber recuperado algo de un disco como el Train of Thought (valoración personal claro). Y de su disco "self titled" arrancan con The Enemy Inside, todo un acierto, para dar inicio, The Looking Glass (single por execelencia) y Along for the Ride (tema muy muy básico que espero dejen en el olvido).

ACTO II y ENCORE: aquí está todo por lo que vale la pena gastarse el dinero en este nuevo directo y que hará, que de verdad te levantes después emocionado y que si alguna vez te olvidaste de porque te alucina tanto esta banda recuerdes la razón. Tal y como interpretaron en toda la gira la base del setlist es celebrar el 20 y el 15 aniversario de dos obras maestras del progresivo como son Awake y Scenes from a memory respectivamente. Del primero tocan la mitad del disco desde The Mirror hasta el final apoteósico con Space Dye Vest. toda una lección de técnica, melodía, sensibilidad y maestría de unos músicos que se han ganado el respeto merecidamente. El show acaba con un encore endiablado con su disco más aplaudido y encima acompañados de una orquesta y coro de alumnos que hace que canciones como la final Finally Free cobren otra dimensión. Espectacular es la palabra. Pero además de esto, encima hay que añadirle que entre ambos movimientos la banda y la orquesta se tocan una de las mejores suites que jamás han creado como es Illumination Theory de su último disco en estudio. Aquí si que la unión de banda y orquesta cobra todo su sentido.

En fin chicos y chicas, Breaking the Fourth Wall supera con creces a aquel un tanto insulso directo en el Luna Park de Buenos Aires y confirma la buena integración de Mangini en la banda. Lo único que puedo decir es que espero que no tarden en meterse en el estudio para esta vez, por favor, romperse un poco la cabeza y editar algo mejor que los últimos dos discos.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Imperial State Electric 12/09/14 Sala Bóveda en BCN


La última vez que vi a Nick Royale fue en el 2008 en la gira de despedida de Hellacopters, y he de decir que al menos sobre el escenario, el músico que ví el pasado viernes poco tenía que ver con aquel Andersson de hace ahora ya seis años. El Nick de ahora es un tío hyper  motivado tocando, que no para de ir de aquí p'allá y que, lo mejor, sabe contagiar al resto de la banda su intensidad, cosa que da como resultado que Imperial State Electric liasen la pasada noche de viernes un show completísimo en cuanto a actitud y saber tocar. Además el setlist, versiones aparte, creo que no podía haber sido mejor, incluso un temazo como Resign de su LP debut que no tocaron no se lo puedo tener en cuenta, sobretodo, y gracias a Dio, por tener su último disco (Reptile Brain Music) tanta presencia y con unos resultados en directo tan satisfactorios. Emptiness into the Void abrió la noche para ser seguida con su ya clásico Uh Uh de su álbum Pop War y rematar con dos joyas como fueron Deja Vu y la nueva Apologize, es decir, en menos de 10 minutos la mitad del público teníamos la cara partida de la gran ostia del Rock n Roll.

En fin, que si no fuera por el trabajo (gracias al cual nos pagamos nuestros vicios) me sé de más de uno (yo incluído) que no nos importaría seguir a la banda en todas las fechas en el país. Por suerte la relación de Royale con España está más que unida y seguro que en unos meses los tendremos de vuelta, lo mejor de conciertos como estos es que uno se queda con ganas de más, de mucho más.




jueves, 11 de septiembre de 2014

Manel, algo especial


Sin ser este tercer disco su mejor LP si es cierto que, no por su estilo más pop-indie y menos folk, el álbum tiene un algo especial. Esa clase de discos que sin darte cuenta resulta que lo has puesto cuatro veces seguidas, sin intención alguna llevas toda la semana escuchándolo y cuando tiempo después de esa fiebre extraña lo recuperas, tienes la sensación que estás oyendo un clásico. Y la verdad es que tampoco creo que este disco sea legendario, ni marque un antes y un después, como tampoco creo que esté sobrevalorado, ni el disco ni la banda. Fueron y estuvieron cuando se tenía que estar, y siendo ese el secreto mejor guardado de Manel nadie les podrá decir jamás que no se lo han currado. Ai Yoko es una composición que dudo que vuelvan a crear algo de este nivel, una composición perfecta que transmite con ese sintetizador lo que no está escrito y aunque una obertura con Vés Bruixot seguramente hubiera sido más acertada también es cierto que por otro lado hubiera significado algo demasiado convencional. Lo mejor de este Atletes... es esa sensibilidad que no encuentro en los dos discos anteriores y que aparte de en el inicio disfruto muchísimo en cortes como Fes-me Petons o Banda de Rock, de manual oiga.
En unos días Manel darán el último concierto de la gira, a lo grande en las fiestas de Barcelona, en un show gratuito en la playa, será la confirmación sin ningún tipo de dudas, de la grandeza de estos cuatro barceloneses que están destinados a escribir parte de la historia de este país. Espero no perdérmelo.

domingo, 31 de agosto de 2014

La (r)Evolución de Hammerfall


No mentían Nuclear blast ni la propia banda cuando han estado vendiendo este nuevo lanzamiento como un regreso tanto en sonido como en composición a los primeros discos. No sólo eso, sino que después de unos LP's un tanto irregulares parece que han encontrado la suficiente motivación e inspiración para sacar a la luz un disco a la altura de discos como Renegade o Crimson Thunder. Porque al final en bandas como estas todo se reduce en si saben sacar canciones que estén a la altura de lo que se les debe exigir y en mi opinión (r)Evolution presenta un temario de notable, sobretodo en los temas más veloces como la excelente Origins, We Won't Back Down, Hector's Hymn, Live Life Down o la final Wildfire. Después están las pensadas más para el directo como el genial single Bushido con estribillo marca de la casa como hacía tiempo, o la que da título al LP, canción mucho más Hard y melódica ideal para lucirse en los escenarios. Hay momentos de bajón, sobretodo en la recta final con Tainted Metal y Evil Incarnate, ambos serán olvidados de inmediato. Pero en general, como bien decía, Hammerfall parecen haber encontrado su sitio, ahora simplemente se trata de no decaer en cada nuevo disco y en mejorar, mucho, los directos. Estarán de gira en unos meses, me apetece verles de nuevo, a ver que ofrecen a día de hoy.

jueves, 28 de agosto de 2014

Anímic en la Festa Major Sants 2014


Anímic fueron invitados el martes pasado a participar en las fiestas de Sants 2014 y fueron los encargados de abrir la noche a las 21:30h para durante una hora hacer gala de su directo, con sus pros y sus contras. Por un lado tenemos a una banda muy concentrada encima de un escenario, con una actitud siempre enfocada a hacer las cosas bien, otro tema es que después lo consigan, pero que la predisposición se palpa desde el inicio siempre. A veces esta atmósfera tan "dark" se ve interrumpida por los comentarios de su cantante Louise, pero esto ni es nuevo ni parece que vaya a cambiar, si te gusta bien, sino ya sabes donde está la puerta, es muy respetable su postura, como también lo es que este mismo hecho cree cierta reticencia por parte de un público desconocido.
Musicalmente se vieron afectados por un sonido mediocre hasta la mitad del concierto y por si fuese poco los acoples de guitarra deliberados no ayudan a disfrutar de sus grandes canciones, no es la primera vez que pienso que quizás en un futuro deberían pensarse el llevar sólo una guitarra, ganarían, esto seguro. Como también ganarían si su himno "Trenco una branca" intentasen hacerla a piano, bien ambientada y sin más decoro que con la voz de Ferran. He de decir que de las cuatro veces que los he visto en el último año esta versión de Sants fue la más conseguida de todas, por eso insisto en direccionar su propuesta del directo hacia ese terreno. El repertorio presentado no sale de sus dos últimos LP's, cosa que entiendo a la perfección pero que por otro lado es una lástima que se olviden de sus dos primeros discos donde hay perlas de una calidad que nada tiene que envidir y las cuales podrían incluso apostar por darles un lavado de cara hacia tendencias más vanguardistas.

Sea como sea, en general fue una buena actuación que seguro engancho a alguien del público que no los conocía, y eso, a estos niveles, es mucho.

martes, 26 de agosto de 2014

Unisonic - Light of Dawn (2014)


Uno de los discos que más hemos escuchado este verano mi mujer y yo, creo que nos lo sabemos de pe a pa ambos. Esto no quiere decir que me parezca un gran LP, que no lo es, pero si que se antoja disfrutable para esta época.
Lo mejor: excluyendo la intro los tres primeros cortes del álbum son ley, y cuando digo esto me refiero a que son tres composiciones que en mi opinión entrarían en lo mejor que se ha compuesto del género en la última década. Your Time Has Come es una canción ultra inspirada, que podría pertenecer perfectamente a cualquiera de los dos Keepers de Helloween con tranquilidad y sin agobios. Excepcional es EL SINGLE, tema pegadizo, de nuevo fuertemente inspirado y con una estructura que de una lección a cualquier banda que pretenda hacerles sombra. For The Kingdom ya hablé de ella cuando analicé el EP, pero el tiempo y las escuchas no han hecho más que mejorar este tema, que junto a los otros dos serán clásicos de la banda desde ya.
A partir de aquí el disco no llega a las cotas de calidad de este inicio matador pero contiene muy buenos momentos como serían Find Shelter (lástima que no se hayan currado más el estribillo), Night of the Long Knives (sensacional inicio y guitarreo rítmico) o Throne of Dawn. Después entraríamos ya en temas que rozan la mediocridad o directamente los podríamos catalogar de malos, como el nefasto Not Gonna Take Anymore, sin duda lo peor de este segundo lanzamiento. You and I y Blood son temas bonitos que simplemente están ahí, tampoco te cambiarán la vida, y aunque When the Deed is Done empieza de manera cojonuda la canción se desvanece a medida que pasa. Algo mejor es Manhunter, pero la letra no le hace justicia, canción mediana en un disco regulero con puntas brillantes.

¿Qué hay de Kiske? pues con diferencia lo mejor del LP y de Unisonic en general, es increíble el estado en el que este tipo mantiene su voz, y ya no sólo lo digo por ambos discos, no para de demostrar que en directo no tiene rival, sino bucead por Youtube y disfrutad de una de las mejores, sino la mejor, voces que este planeta ha dado al género.

lunes, 25 de agosto de 2014

Accept - Blind Rage (2014)


Lo de estos tíos no tiene nombre, es increíble el estado de gracia en que los alemanes se encuentran desde su regreso en el 2010 con el americano Mark Tornillo a la voz. Blind Rage coloca y afianza, de nuevo, al grupo en el olimpo del género, algo ganado y merecido muy justamente. Blind Rage es un 3 de 3 sin manipulación, siguiendo la veda abierta por Blood of Nations y muy bien seguida en el 2012 con Stalingrad. Quizás, eso sí, en este nuevo lanzamiento encontramos un punto más de melodía en las composiciones, algo que hace que el disco se diferencie lo justo con los anteriormente editado, distintivo que no na hace más que agrandar el nombre de Accept.
Por tercera vez (y es algo que no debería cambiar jamás) el punto fuerte de un nuevo lanzamiento de los germanos reside en el buen puñado de canciones, perdón, de CANCIONES (en mayúscula) que han confeccionado tejiendo un disco de un nivel altísimo. Hay están el nexo de unión y primer single Stampede, o ese himno que a partir del segundo cero pasa a convertirse en un clásico como es The Dark Side of My Heart (fijo que será el segundo single). Hay más, mucho más, la banda hará que te desgañites cantando el estribillo de 200 Years, o que tu cabeza no pueda para de moverse al ritmo de Dying Breed.

Poco más que decir, porque me empiezo a quedar sin halagos para lo que es uno de los regresos más sonados de la última década. Ah bueno, recordad que a final de año están de gira por el país, si hay algo mejor que sus discos en estudio es su terminal directo, eso ni lo dudéis, hablamos de quizás la mejor banda de Metal Clásico sobre un escenario y si creéis que exagero sólo tenéis que aisistir a alguna de sus actuaciones.



domingo, 24 de agosto de 2014

Slash - Biografía oficial

"SLASH" ha sido mi reencuentro con la lectura en mis vacaciones de verano y sin duda ha valido la pena zambullirme en las 450 páginas (de fácil lectura) que confeccionan esta biografía de uno de mis guitarristas favoritos de todos los tiempos. Fans de Guns N' Roses, fans de Slash, fans de Axl Rose, fans del mundo Gunner, si todavía no os habéis sumergido en la lectura de este documento no sé a qué cojones estáis esperando, y para los fans del Rock en general es una lectura altamente recomendada para conocer, sobretodo, esos maravillosos años en los que el mundo tuvo en sus entrañas a una de las mejores bandas de Rock N' Roll de todos los tiempos.
Slash repasa su vida desde que tiene uso de la razón hasta la publicación del segundo Lp de Velvet Revolver "Libertad", parando y explayándose sobretodo (y gracias a Dio) en sus años Gunners, que al final es por lo que uno se lee su biografía, no nos engañemos. Mil anécdotas, curiosidades, aventuras yonkis, encuentros sexuales, nacimiento y concepción de cada LP de lo que fue una de las mayores bandas de Rock entre otras muchas cosas son desgranadas en este libro, y lo mejor, el como uno después de habérselo acabado piensa cuanto desearía leer lo mismo exactamente pero del otro lado del espejo (Axl Rose). 
Slash aclara firmemente el porque de su salida de GNR y uno realmente ve (muy) jodido que estos se reúnan algún día de nuevo, más que nada por todo el embrollo legal con los derechos del nombre. Flipas de como el resto de miembros acceden de una manera tan simple al reparto de tantos por ciento de composición y como con los años Axl fue adquiriendo (legalmente) todo el poder en una banda donde lo mejor era la unión de los cinco.

No voy a joderos la lectura, lo mejor es que os gastéis lo poco que vale este libro y lo compréis, os aseguro que no os arrepentiréis para nada. Lectura jodidamente obligada, he dicho.

jueves, 7 de agosto de 2014

Megadeth - Countdown to Extinction: Live


Mustaine hace tiempo que se apuntó al negocio de las celebraciones de discos cuando cumplen 20 ó 25 años y como la cosa no le fue nada mal con Peace Sells y Rust in Peace repitió por tercera vez con ese buenísimo Countdown to Extinction de 1992, que en el 2012 cumplió veinte años. Este disco editado un año después refleja la gira que Megadeth hizo y que tan notables resultados les dió. No lo he comprado hasta hace poco más bien porque estaba a unos precios escandalosos que no creo que justifiquen la compra, y al verlo el otro día en Revolver por 10€ en su versión CD+DVD, como seguidor que soy de la banda pues ni me lo pensé. El resultado es un show que brilla tanto por la genialidad instrumental de sus miembros como por la sosería de los mismos. No veo feeling alguno entre ellos, por otro lado la ejecución de las canciones son excelentes y la puesta en escena no tiene nada del otro mundo, tres pantallas que no paran de emitir imágenes durante los noventa minutos de actuación. Lo mejor toda la parte de celebración del veinte aniversario, tocando el disco de pe a pa y que te hará revivir uno de los mejores lanzamientos de principio de los 90: This Was My Life y Psychotron son de lo mejor del set, y además Mustaine está aceptablemente bien a la voz. Lo peor
resto de canciones que acompañan al directo, casi los mismos que el Bluray de celebración de Rust in Peace, tiene cojones...


domingo, 3 de agosto de 2014

Vision Divine - Destination Set to Nowhere (2012)


Vision Divine es una de esas bandas que en su día me encandiló su disco debut (1999) y con el paso del tiempo he ido siguiendo raramente sus lanzamientos, por ejemplo, su segundo LP ni lo escuché y el tercero llamado "Stream of Consciousness" me alucinó y sigo considerándolo uno de los mejores discos de Power Metal jamás hechos. al cuarto disco de 2005 (The Perfect Machine) apenas le dí alguna escucha y aún menos a los dos posteriores. 
Total, el otro día mirando el cartel del Ripollet Rock de este año y viendo que Vision Divine nos visitarán busqué en Spotify algún disco para ponerme y me encontré con este "Destination Set to Nowhere" de hace un par de años. Sorpresón de los grandes.

Ya definidos como Progressive Power Metal (razón no les falta) a estas alturas Vision Divine parecen estar en un momento compositivo envidiable, liderados como siempre por el gran Olaf Thorsen, creador de los mejores discos de la escena italiana (no olvidemos jamás aquel maravilloso Return to Heaven Denied de Labyrinth) y acompañado de nuevo por la mejor voz de Italia como es la de Fabio Lione, aquel que todo lo que toca lo convierte en oro. Dejaros deleitar con Mermaids from Their Moons, el single del disco. Fácil.

"Destination..." viene avalado por menos de 60min de canciones en mayúsculas, porque aparte de toda la técnica instrumental que la banda pueda tener Olaf nunca olvida que al final lo esencial es componer en pro de la canción, y de ahí salen verdaderas bellezas como The Ark, The House of the Angels o la preciosa Destination Set to Nowhere que cierra el disco de una manera magistral, con delicadeza y dejándote ganas de más. Otro de los puntos fuertes de Vision Divine es lo bien que confeccionan sus LP's de manera que nunca se pierda el hilo en la coherencia y homogeneidad del álbum, de la música, y este CD es un grandísimo ejemplo de ello.

Si sois de Barcelona no os perdáis su actuación el próximo 29 de agosto en el Ripollet Rock, que encima es gratis y vienen acompañados de otras grandes bandas como Dark Moor y The Poodles entre otros.

domingo, 27 de julio de 2014

(Proyecto) ZEUS - Defensores


Quizás si nunca hubiese dejado de comprar en Amazon jamás hubiera llegado a este disco. Quizás si nunca hubiese ido por curiosidad a Discos Rocknellá nunca hubiera escuchado este LP. O quizás no, no lo sé. Lo importante es que Jesús me puso el disco en la tienda para catarlo y sin poder juzgarlo a la primera algo noté que me gustó, y ahora, después de haber devorado el vinilo en casa puedo decir que mi sentido arácnido no me falló.
Sobre la historia de ZEUS os voy a remitir a esta crítica de la web de Rafa Basa en ESTE LINK que hizo Àlex S. Cerro y con la que estoy muy de acuerdo.

La verdad que cuando te encuentras con discos así que salen de la nada la sorpresa es inmensa. Lo de Félix Bustillo a la voz no tiene nombre, a ver si se animan a hacer más actuaciones, porque desde luego temazos como Defensores del Rock, Heavy Metal, Máquinas o la speedica Asesinos han de ser toda una experiencia en vivo ¿Y qué decir de Santi Leal? el trabajo de guitarras en el disco es excepcional. Si lo vuestro es el producto nacional y os flipan Ángeles del Infierno es bastante probable que este disco de ZEUS os la ponga bastante dura, avisados estáis, es adictivo como pocos, y encima el sonido que le han sacado es digno de comparaciones con muchas cosas que nos llegan de fuera y que alabamos muchas veces porque si. No os arrepentiréis. Disco de cabecera.

sábado, 26 de julio de 2014

Opeth se la juegan y salen airosos

Igual que he dicho en varias ocasiones que estos tipos en directo me han aburrido, también he reconocido que su actuación en el pasado BeProg de Barcelona fue (junto a Anathema) lo mejor del festival, y tal como he dicho en diferentes conversaciones, yo no conecto con su música de ningún modo especial. Podría hacerme un recopilatorio con un máximo de 10 temas con toda su discografía y aún y así me costaría horrores oírlo entero. Pero al César lo que es del César y Opeth en este 2014 van a editar un disco, como mínimo, muy interesante desde el punto de vista de no seguidor de la banda. Y es que todo cuanto puedo decir y admitir es que lo mejor de Pale Communion es cuando Opeth no suena a Opeth, y eso en este disco ocurre muchas veces.
La banda ha dado la tuerca de vuelta definitiva que le desvincula con su pasado, algo que obviamente ha traído consigo polémica con sus seguidores y que yo personalmente estoy de acuerdo con aquellos que piensan que quizás hubiera sido más honesto cambiarse el nombre. Todo depende del prisma con el que se miren las cosas, está claro. Lo que está claro también es que Opeth han conseguido un disco progresivo en el sentido más setentero y clásico de la palabra y con el cual al menos yo disfruto, sobretodo, cuando Miguelito cierra la boca. Ojo, que el tipo lo hace muy bien, pero mejor es toda la musicalidad instrumental del LP, sobretodo el trabajo que hace el teclista Joakim Svalberg y en un nivel superior la mezcla del disco: exquisita.

Respecto a los temas tenemos de todo, cada uno con su propia identidad. El inicio con Eternal Rains Will Come es cuasi perfecto y fijaros bien que esas voces iniciales podrían pertenecer a un tema de Alice in Chains (si, no os frotéis los ojos, he dicho Alice in Chains); Cusp of Eternity, primer single, es una lección de como hacer un tema simple lleno de matices y melodías tan atractivas que te pasarás el día canturrenado el tema; Moon Above Sun Below peca de pretenciosa y se pierde en su propia estructura, quiere llegar a un punto que nadie entiende y al final un tema tan largo no llega a cuajar, una lástima, aunque tiene partes muy disfrutables; Elysian Woes es preciosa, de lo mejor del disco, sentido acústico intensísimo; Goblin, instrumtental, sirve de puente perfecto y ameniza una escucha ligera; River es una de las gemas del disco y quizás sería su mejor composición si no les pasase lo mismo que en Moon Above, a medio tema se enrredan sin ningún tipo de razón; Voice of Treason es de los que más recuerda a épocas pasadas, buen tema, sin más; Faith of Others para mi es la mejor composición de Opeth en años, aunque le falta ese punto extra de emotividad que no llegan a conseguir.

En definitiva, yo digo si al cambio de Mikael Akerfeldt y los suyos, ya podrían quedarse en este punto durante todo el resto de vida de Opeth, lo prefiero a la etapa anterior, al menos no aburre.

miércoles, 23 de julio de 2014

Black Stone Cherry y su cuarto disco


Vaya vaya con el cuarteto de Kentucky que vuelve a la carga con su cuarto lanzamiento (no cuento su primerísimo autoeditado) llamado esta vez Magic Mountain, y que todo sea dicho, esa horrible portada no hace justicia para nada con el interior del disco. Me golpearon a base de bien con su debut con Roadrunner, bueno a mi y a medio mundo, y posteriormente sacaron un par de discos que sin estar del todo mal, a mi no me engancharon como esperaba. Me quedo con Between the Devil antes que con Folklore & Superstition, así que por pajas matemáticas que tenemos los seguidores quizás no esperaba en este cuarto disco nada flipante, y bueno, no es que tampoco hayan logrado el nivel de su flamante CD del 2006, pero coño, al menos les noto más vivos y con canciones que tienen ese punch que me faltaba anteriormente. Me remito a temas tan inmediatos como la inicial Holding On o su single Me & Mary Jane por poner dos ejemplos. No tengas en cuenta sus pintas de rockers pijillos venidos a más, realmente estos chavales saben tocar y ya me han demostrado que cuando se ponen serios rompen escenarios. Sería muy interesante verles de vuelta por aquí y ver como han evolucionado sus tablas sobre un escenario desde  su debut. Chicos, me habéis convencido de nuevo, os compro.

domingo, 20 de julio de 2014

Judas Priest - Redeemer of Souls (2014)


Redeemer of Souls será el disco del año para muchos, a otros seguramente les hará bostezar, a otros tantos hasta les hará gracia que a estas alturas Judas Priest sigan intentándolo, y para otros, como es mi caso, Judas Priest no deja de sorprendernos para bien. Redeemer of Souls en mi opinión está muy lejos de ser uno de sus mejores LP's de la banda, no le doy más de un 6/10 como nota global, pero tiene algo que no tantos discos como creemos poseen, y que hace poco hablando con un colega decíamos del proyecto de Portnoy Flying Colors. Es de esa clase de discos que aún sin tener grandes canciones tienen un aura que despierta en el seguidor ganas de escucharlo, es decir, se hace muy agradable escuchar el disco y apetece a todas horas. Tampoco os extrañe que alguien os diga que es su mejor disco desde Painkiller o Screaming for Vengeance, no sería descabellado, para nada. 

Hay tres cosas que sorprenden mucho de este disco. En primer lugar la cantidad de canciones, por un lado tenemos el "disco oficial" con 13 cortes y un "bonus disc" con 5 temas más. Este hecho quizás no debería sorprender tanto sabiendo lo prolífico que siempre han sido los Judas, pero echando la vista atrás que a estas alturas los ingleses sigan encontrando tanta motivación para escribir, sin duda es digno de elogio. En segundo lugar el sonido tan clásico que han conseguido, y no sólo el sonido sino el estilo. No sé porque razón siempre estamos buscando que Judas Priest repitan o hagan un Painkiller 2 y nos olvidamos que la banda proviene de sonidos más clásicos, para mi ha sido todo un acierto lo que han hecho en Redeemer of Souls. Chapeau. Y por último lo que más sorprende es que las mejores canciones del disco sean las del Bonus. No me lo podía creer: Snakebite, Bring it on, Tears of Blood... maravillas de los Priest, todavía suenan más clásicas que el CD principal. Re-Chapeau!

La pregunta del millón ¿cómo canta Halford? pues la respuesta es sencilla: con coherencia. Menos en Halls of Valhalla y Battle Cry que es donde más fuerza, el resto de canciones están hechas para que Rob pueda llevar al directo sin avergonzar a nadie estos temas, y bien que nos alegramos, porque hoy en día es difícil, o parece complicado, que las bandas lleven la razón y la coherencia en sus grabaciones y Judas han hecho eso, un disco muy coherente con ellos mismos. Redeemer of Souls merece ser escuchado y escuchado, 18 canciones son muchas, pero veréis como os irán entrando, al principio os parecerán todas iguales y al tiempo no os daréis cuenta que lleváis casi una hora y media en el coche canturreando todos los temas.

domingo, 13 de julio de 2014

Be Prog! My Friend 2014


No existe la perfección en este país, pero si alguien de verdad se acerca a ella o tiene todos los números para alcanzarla no tengo ninguna clase de dudas que MadnessLive tiene todos los números. Hubo problemas en la jornada de ayer, unos solucionables, otros depende más de terceros o de las ganas que pongan (que a estas alturas nadie debería tener dudas sobre las ganas de esta promotora). Datáfonos que no funcionaron, largas colas para cambiar tu dinero en fichas... al fin y al cabo, tonterías mínimas que se les perdona, y que quizás hasta es injusto que las nombre.

Ante las dudas que ayer teníamos si habría una segunda edición el año que viene, estas se despejaron enseguida, no pasaron dos horas desde que Pain of Salvation últimasen su última nota que el festival daba las gracias en su Facebook a la vez que anunciaba fecha (11 de julio 2015) y las dos primeras confirmaciones (Riverside e Ihshan). Ante esto poco que comentar, quitarse el sombrero y dar gracias a Dio es lo único que podemos hacer, aparte de comprar la entrada en cuanto lo anuncien. Acción reacción.

¿Y los grupos de ayer? Pues en mi opinión hubo dos niveles de calidad. En un primer círculo meteríamos las cuatro primeras actuaciones donde por unas razones u otras las bandas no se lucieron como yo esperaba. Empezando por ANTIMATTER los cuales tuvieron que resignarse en ser los primeros en tocar a las 16:30h de la tarde, con todo el sol de cara, y su música precisamente si algo necesita es un atardecer, una noche profunda para poder deleitarse con sus temas. Ellos estuvieron muy bien, muy profesionales, pero no existió en ningún momento un ambiente acorde con su propuesta, habrá que seguirles la pista, eso seguro, y a ver si tenemos la posibilidad de verles en sala. TESSERACT con una propuesta diferente no se vieron tan afectados por el clima en su música, pero les falló el sonido y sobretodo volumen en la voz, una pena. Me encanta la música de estos tíos, pero se vieron deslucidos por problemas de sonido, desconozco si las bandas llevaban técnicos propios o no, pero en el caso de que si estos pobres muchachos deberían cambiar a la de ya a su técnico. La banda lo dió todo, como una versión menor de los Dillinger Escape Plan en directo, sin parar de ir de un lado a otro, viviendo esos riffs graves que te impactan en el pecho, pero todo eso se ve empañado cuando el sonido no acompaña. ALCEST para mi fueron una pequeña decepción. Pequeña porque la primera parte de su show fue aburrida de cojones, un directo sosísimo, sin apenas color ni vida en su música hasta que de repente alguien encendió el interruptor y a partir del tercer tema (de su debut) la cosa cambio y fue in crescendo hasta el final, cuando estaban en su momento álgido se les acabó el tiempo de actuación y fue un poco coitus interruptus para todos. De FISH poco había escuchado, y la verdad que a pesar de tener este hombre bastantes problemas para cantar (no técnicos, sino de capacidad) se agradeció un paréntesis de Prog más clásico, y esos ritmos ochenteros tipo Assassin fueron como una bocanada de aire fresco al anochecer. Mucho público disfrutó de lo lindo con Fish y animo a la organización que de cara a la edición del 2015 traigan un par más de bandas son sonidos más clásicos.

Hasta aquí todo correcto con sus más y sus menos, pero lo que de verdad hizo subir el festival a un nivel superior, casi divino, fueron las tres actuaciones posteriores. Empezando por los motivados ANATHEMA que salieron a matar desde el segundo cero hasta la hora y diez minutos de actuación (estuvieron obligados a darnos un bonustrack totalmente no planeado visto el éxito). Junto a Opeth tuvieron el mejor sonido de la noche, y canciones como Distant Satellites se comieron al público. Es impresionante como esta banda es capaz de mejorar TODOS sus temas de estudio en directo, encima de un escenario sus himnos cobran otra dimensión que es imposible no gozar. La banda pletórica, cada uno de sus integrantes de diez, pero por encima de todo y como siempre Vincent y Daniel, que llevan la batuta de una empresa que está destinada a ser algo grande en la hoistoria del género. Lo de OPETH fue también de traca, después de verles durante los últimos años un par de veces en festivales y en conciertos propios, siempre me han parecido una banda bastante coñazo e iba con la intención de no hacerles mucho caso... Zas! Zas! y más Zas! en la boca, en la cara, en el estómago... tremendo show el que Akerfeldt y los suyos nos dieron con un gran sonido, con un gran Mikael a las voces (debieron atronar hasta el Cruïlla en el Forum) y con una banda impecable. Hora y media de actuación solo interrumpida con ese "dark humor" que tiene este hombre y que hace que se gane a todo el mundo muy ingeniosamente. Bravo, de verdad, me como mis palabras. Finalmente PAIN OF SALVATION salieron a escena no sin ciertos problemas de sonido, un poco el mismo caso que con Tesseract, ellos salieron a comerse el mundo, pero el sonido deslució una actuación cuasi perfecta. No obstante esto no hizo que muchos nos emocionaramos con himnos progresivos de la banda que nos hicieron alucinar literalmente: Chain Sling, People Passing By, ! (Foreword), Ashes... ¿qué más os puedo contar si sabéis de lo que estamos hablando? Sin duda la banda de Gildenlow es de esas injustamente valoradas por la industria, su música merece mucho más reconocimiento y espero que ayer convenciesen a gente que quizás se encuentra en el limbo con ellos. Hacedme caso, valen la pena, lo merecen.

Hasta aquí llegamos, no tengo la menor duda que todos los asistentes ayer al Poble Espanyol deseamos mucha continuidad a este proyecto de festival, de momento ya tenemos en el 2015 una segunda edición, esperemos que la cosa crezca y crezca cada año. Felicidades a todos!




sábado, 12 de julio de 2014

Be Prog Fest en Twitter


Hoy es un gran día, el sábado después del Rock Fest en Barcelona viviremos uno de los festivales más esperados del año, de la mano de MadnessLive! Llega el BE PROG MY FRIEND FESTIVAL, y como la semana pasada, os iré contando todo a través de Twitter, seguidme en @MRTW80

Mañana crónica sin falta!

viernes, 11 de julio de 2014

MASTODON - Once More Round The Sun (2014)


Mastodon han vuelto a editar un disco casi a la altura de lo que se espera de ellos después del bajón que supuso The Hunter. Esto no quiere decir que Once More Round the Sun se aleje mucho de su anterior LP, todo lo contrario, pero esta vez han estado muchísimo más inspirados y han llevado el trabajo instrumental y melódico a otro nivel. Es un hecho que en este nuevo disco el trabajo de guitarras por parte de Brent Hinds y Bill Kelliher es exquisito, lo mejor del disco sin ningún tipo de duda y quizás podríamos hablar del conjunto de riffs y melodías más trabajado en toda su discografía. De verdad presta atención a cada escucha que les des y siempre te sorprenderán con detalles harmónicos, solos de guitarra, punteos y riffs suculentos, una jodida gozada en ese sentido.
¿Qué es lo que falla? para mi el sentido melódico del álbum. No digo que me sobre melodía, pero me falta agresividad en muchas partes, la ausencia de esa garra que tenían hasta Crack the Skye me duele. Me hiere porque en grandes composiciones como puede ser Halloween me faltan esos guturales de antaño rompiendo el tema y dándole un plus musical que ya no tienen. Es decir, Mastodon desde The Hunter han perdido ese extra que tenían, ese plus de creatividad que en mi opinión les caracterizaba y más importante, les diferenciaba, les ponía a otro nivel.
Cuidado, ni mucho menos voy a dejar de disfrutar de canciones como The Motherload, Ember City o la ya citada Halloween, y tampoco me los voy a perder en su próxima visita a nuestras tierras en Noviembre, pero me jode que este disco no llegue a ser un 10 cuando con facilidad lo hubiera sido. Tienen todos mis respetos por hacer lo que les sale de los cojones, está claro, pero también ellos deberían entender que muchos fans de su mejor época ya no les sigan.

lunes, 7 de julio de 2014

ROCK FEST 2014


La sensación que personalmente me queda después de esta ¿primera? edición del ROCK FEST es que la cosa ha ido más que bien. Si hago caso al tweet que la alcaldesa de Santa Coloma hizo ayer he de suponer que la respuesta de público fue la esperada (10.000 personas) y que si nada cambia mucho podemos esperarnos una segunda edición el año que viene. Eso espero la verdad porque una de las cosas que hablé con más de una persona era el "por fin un festi como Dio manda en Barcelona". Si, se agradece.

Como todo festival que se precie, y más siendo el primero, hubo carencias en algunos sentidos que creo son solucionables fácilmente y que confío que en el 2015 no se repitan. En mi opinión por ejemplo faltaban puestos de comida en el mismo recinto, tan sólo había un puesto de Falafel (y Crepes), otro camión con Pizzas y un tercer puesto de bocadillos de carne, kebabs y patatas fritas. Entre concierto y concierto la verdad que las colas eran notables. Todo lo contrario con la bebida, en ese sentido un diez, yo en todo el festival no hice jamás cola para surtirme de cerveza: muchos puestos y muchos camareros, las cosas como son. También faltaron más bancos o zonas para sentarse con sombra, al final era un poco triste ver como la gente se resignaba y se sentaba en el suelo. Por último me parece abusivo que 1 litro de cerveza cueste 9€, es un modelo de negocio comprensible, todos los festis abusan de esta manera y puedo llegar a entender la mentalidad del empresario, pero también estoy convencido que si sabes rebajar y ajustar más, aunque el margen de beneficio sea menor por unidad al final ganarían más. Seguro.
Pero bueno, he de decir que yo al menos no penalizo estrepitosamente a la organización, ahora es tiempo de tomar nota, hacer autocrítica y mejorar de cara a una posible segunda edición. Punto.


Musicalmente he de decir que el nivel general de las bandas fue de notable alto, casi todas estuvieron a un gran nivel de actuación sobresaliendo para mi por encima de todos HEAT. Los suecos a pesar de tocar a las 16:30h el sábado y con toda la solana que estaba cayendo dieron un excelente concierto. Si me los imagino tocando seis horas más tarde no sé que hubiera podido pasar. A pesar de su juventud el nivel de cada músico es altísimo y nos partieron el cuello con temazos como el inicial Point of No Return, Living on the Run, Beg beg Beg o In & Out Trouble. Muchas ganas de verles en sala pequeña, para mi confirmaron que son una de las bandas "nuevas" en mejor forma física de la escena.


A KTULU debía hacer unos 12 ó 13 años que no les veía. Su último disco ni lo he escuchado, y el anterior llamado "Show Caníbal" me gustó lo justo, pero de todas formas tenía muchísimas ganas de verles en directo y señoras y señores no me defraudaron para nada. Actuación cojonuda, con una intensidad soberbia, con unas ganas de comerse el escenario digna de admiración, y aunque el sonido no fuese todo lo magnífico que uno podía esperar sus temas sonaron atronadores. Aún tocando temas más recientes sabían lo que el público queríamos y nos lo dieron: Pura Vida, Biocontaminación, Delirium Tremens, Estereotipo... tremendos, si señor.


A KREATOR los esperaba como agua de mayo, era la segunda vez que los veía ( de la primera no tengo buenos recuerdos por temas que no vienen al caso) y el puñetazo en la cara que me llevé fue de lo más agradable. Cuando días antes vi su último DVD no esperaba sinceramente que volviesen a hacer un show igual, gracias a Dio me equivoqué y su show en este Rock Fest fue una versión reducida de Dying Alive. Los nuevos himnos de su último Phantom Antichrist en directo adquieren otra dimensión mucho más bruta, ganando enteros y los clásicos de la banda hicieron las delicias de todos, en especial Tomentor, Violent Revolution y Enemy of God. Al final la sensación que me quedó es de "tengo que comprar la entrada para la gira de otoño con Arch enemy a la de ya!" con eso lo digo todo.


Otros que triunfaron como la Coca-Cola fueron SABATON, ni ellos se lo creían como se entregó el público en su actuación. Es una banda que la verdad cae bien, la banda en directo se deja la piel, no paran de ir de un lado a otro y Joacim es un frontman con buen sentido del humor y siempre con una sonrisa entre tema y tema, es un tío que cae muy bien la verdad. Eso humanamente, musicalmente (que es lo importante) son adictivos, sus canciones son himnos que hacen que incluso el público que no les conoce se enganche a sus estribillos bélicos. Excelente la apertura con Ghost Division, su ya clásico Carolus Rex, sus nuevas bazas como Soldier of 3 Armies... No creo que a nadie le hubiera importado que tocasen media hora más.


Sobre el concierto de MANOWAR escucharéis opiniones para todos los gustos. Si no recuerdo mal ha sido la quinta vez que los he visto en directo desde 1997 y su primera gira de Louder Than Hell. Para mi fue un concierto correcto pero también muy mejorable. Por un lado tenemos el sonido atronador que sólo se ve empañado por el sonido de guitarra de Logan, que necesitaba más volumen, o al menos estar por encima de DiMaio, pero tanto grave no hace más que desmerecerlos como músicos. Tocaron entera la nueva revisión de Kings of Metal, cosa que se agredece porque quizás nunca más volvemos a escuchar en directo joyas como Kingdom Come, también cayeron clasicazos como el tema que da nombre al grupo o la increíble Sign of the Hammer. Uno de los puntos álgidos llego con Heart of Steel, preciosa puesta en escena pero que de nuevo me acordé de todos los antepasados de DiMaio cuando entran con esos graves a medio tema, lo dicho una lástima ese aspecto. La puesta en escena por otro lado es genial, la pantalla que llevan es de una definición sorprendente y aunque a mi todo ese rollo de meter documentales en medio del show no me guste una mierda, hay que reconocer que han intentado hacer algo diferente. Cosa que estaría bien si tocasen 3 horas, pero cuando tocas 1h y media has de ir a saco y tocar temas y temas.


Desconozco las razones por las que TWISTED SISTER salieron 30 minutos más tardes a tocar, y de 1h 15min que tenían previsto solamente interpretaron 45 minutos de música pero algo me dice que no fueron los "problemas técnicos" a los que hacían alusión para justificarse. No obstante, sea como sea, esos cuarenta y cinco minutos fueron demoledores, y esto lo dice alguien que no controla nada la discografía de la banda, exceptuando claro sus dos grandes clásicos. Envidiable el estado de forma de Dee Snider, el tío es un torbellino que justifico esa corta actuación con mucho rock en las venas.


Otros que tenían ganado al público de antemano eran los germanos GAMMA RAY, que si además le añades un setlist espectacular donde se tocan lo mejor de su último disco (Avalon y Hellbent) y sus clásicos más celebrados como Rebellion in Dreamland y Man on a Mission y por encima de todo ese clásico ochentero atemporal llamado I Want Out, pues bien, poco más que comentar. Encima Kai pasa por un buen momento vocalmente y la banda está super cohesionada en el escenario, así que no os sorprendáis si alguien os dice que con diferencia fueron de lo mejor del Rock Fest, sin duda fue de lo más auténtico.


Ay Yosi... siento mucha pena por Yosi y LOS SUAVES si soy sincero. A veces pienso que ojalá lo hubiesen dejado después de San Francisco Express. Si mi memoria no falla mi último concierto fue en Razz en la gira del "Si yo fuera Dios" y no tengo para nada un mal recuerdo, pero lo de este fin de semana fue muy bochornoso, y me jode, porque como siempre ha pasado la banda no falla y su éxito depende totalmente de como Yosi se despierte ese día. No tengo ni idea si Yosi está enfermo crónico con el tema de la bebida, lo que si sé es que el tío no interpreta ningún papel, sería muy absurdo que todo fuese teatro, porque no beneficia a nadie, si a su propia persona ni a la banda. Tengo claro que después de esto es difícil que pague una entrada para un concierto del cual no sé que esperar. 


Otros buenos conciertos fueron los de Stratovarius, los cuales ya se puede decir que están viviendo una segunda juventud con la nueva formación y donde sus temas más actuales poco a poco se hacen hueco entre tanto clásico. Lacuna Coil abrieron el festival sin pena ni gloria, se les nota las tablas pero eso no es suficiente para conquistar el mundo. Obús a pesar de tocar tan tarde el viernes demostraron que están muy enchufados y sus clásicos y no tan clásicos sonaron realmente potentes, no obstante está claro que es una banda de sala. Grande Fortu a odo esto. Baron Rojo cada vez que los veo tengo más claro que están en esto por el dinero, lo mejor que podrían hacer es dos cosas, o se reúnen de una puta vez para hacer lo que saben hacer o que lo dejen definitivamente, no merece la pena verles a día de hoy sin Hermes ni Sherpa. 

Del resto de bandas poco puedo decir, lo de las bandas tributo en la carpa tenía su gracia pero sigo diciendo que hay que apostar por bandas emergentes con temas propios. Me fastidió mucho perderme a Napalm Death y Alyanza (temas extra musicales que no vienen al caso hicieron que no estuviera ahí para verlos).

Lo dicho, deseo lo mejor a la organización, ahora es tiempo de reflexionar y más adelante decidir, pero espero que en el 2015 tengamos una segunda edición.

viernes, 4 de julio de 2014

ROCK FEST 2014 - Pistoletazo de salida


Vaya último mes de mucho curro en el trabajo, pero por fin ha llegado el Día D, y ahí estaremos para pasarlo bien y disfrutar de la mejor música del mundo. Los platos fuertes para servidor esta noche son KREATOR (22:30h escenario principal) y NAPALM DEATH (23:40h Carpa) y como siempre será un placer cantar los himnos de Barón Rojo (21h) y Obús (01:45) ambos en el Main Stage. Otras dos bandas que les tengo muchas ganas porque hace cantidad de años que no les veo son los finlandeses Stratovarius (18h escenario principal) y a los catalanes Ktulu (20h en la Carpa) ¿tranquilamente más de 10 años sin asistir a un concierto suyo? posiblemente 

Os recuerdo que en mi cuenta de Twitter ( @MRTW80 )  iré comentando y poniendo fotos siempre con el hashtag #rockfest2014

El domingo prometo crónica!

viernes, 27 de junio de 2014

SEX MUSEUM Apolo 2 26/06/2014


Cuando nunca has visto a una banda en directo y te enfrentas por primera vez a ellos en un escenario no te puede costar más de 2min desde que empiezan a tocar darte cuenta si el grupo en cuestión son simplemente unos aficionados o por lo contrario son gente que tiene en su haber muchas tablas. Con Sex Museum las dudas se despejan al instante, y aunque me reviente la impuntualidad (me dan igual los motivos) al final, después de hora y media de show sólo puedes saborear la sensación de estar ante una banda que en directo son jodidamente grandes.
Además, es que es imposible no destacar a ninguna de las cinco personalidades en las que se divide la banda, cada uno destaca en su campo y si algo negativo he de decir del concierto de ayer en La 2 de Apolo es que a mi gusto a la voz de Miguel le faltaba volumen, la guitarra de Fernando siempre estaba por encima, y no voy a pedir que baje el volumen (¡no jodamos!) pero si que suban el micro de la voz. En fin, quizás son cosas mías. 
Aunque la entrada fuese flojilla (¿60 personas como mucho?) dudo que alguien no se fuese más que satisfecho y noqueado por el puño del Rock que son esta banda. Su último disco Big City Lies, el único que conozco, lo tocaron casi en su totalidad, y confirmar por encima de todo la intensidad hímnica de Circle in the Salt, cualquier día algún publicista descubre este tema y los hace hyper famosos. Pero no quedaron atrás temazos como la instrumental Huesos de Santo o la rabiosa Odio. Curiosidades de fusionar y hacer un 2 en 1 en homenajes con los Deep Purple y los Beastie Boys fue la anécdota de la noche, aparte de la celebración del cumpleaños de Miguel (Voz).

Si de algo me ha servido la noche de ayer es para dos cosas: confirmarme que tengo que seguir la discografía de la banda aunque sea a modo regresivo y para hacer público mi reconocimiento a uno de los mejores directos que he visto en La 2 de Apolo, y son unos cuantos.

lunes, 23 de junio de 2014

Rob Zombie & Soulfly Razz 22/06/2014


El problema del directo de Rob Zombie no es sólo porque sus canciones sean simples, hay millones de bandas en los que su música no consiste en más de tres acordes. El escenario que lleva es bien chulo y los elementos que incorporan, aunque sean de lo más sencillos pues le da cierta gracia a la hora y media de show, que si ahora unos globos por la sala, que si ahora Johny 5 sale con la guitarra de leds... tonterías que dan color a la actuación. La cuestión es de un tema de actitud, de querer hacer realmente un buen show en lo musical, porque vamos a ver, por un lado ¿hacen falta tantas versiones? que si oye que si, que los temas elegidos son clásicos y realmente las covers que hacen están logradillas (Am I Evil, School's Out, We're an american band...) pero coño, que hablamos de un tío con ya unos cuantos discos en solitario y otros tantos con una de las mejores bandas de los 90 como fueron White Zombie. Por otro lado, está muy bien, encuentro fantástico que Rob se quiera pasear por toooooooda la sala de punta a punta, pero vuelvo a lo mismo ¿en ese tiempo no puede hacer lo mismo cantando en vez de hacer el gilipollas con una linterna de los chinos? ¿un solo de batería? no me jodas ¿un solo de guitarra de J5? me encanta como guitarra pero no es su momento, la gente quiere música, temas, como los aplaudidos Dead City Radio, Superbeast, Living Dead Girl, Lords of Salem, etc. Cuando lo mejor del concierto son los momentos de música y eso escasea tenemos un problema, y lo dicho ayer en twitter, por poco más que lo hiciese mejor, por un punto más de esfuerzo ahora hablaríamos de una gran noche de Rob, tan buena como sus bailoteos de Country Siniestro.

Por otro lado lo mejor de la noche fueron Max Cavalera y sus Soulfly. He perdido la cuenta de las veces que les he visto y si el blog no me engaña la última vez fue en el 2010 en la gira de Omen. Pues bien mantienen el notable nivel de siempre y ni que decir que Razzmatazz casi se viene abajo con los clásicos de Sepultura, sin duda lo mejor de la noche. Max sigue siendo mucho Max (y no lo digo por lo gordo que está el cabrón) y sigue dominando el escenario y mandando en él como siempre ha hecho. Back to the Primitive, Rise of the Fallen, Prophecy, Seek n'Strike... fueron cayendo clásicos de la banda y sigue siendo cojonudo lo bien recibidos que son por el público, no sé, siempre existirá una comunión muy especial entre Max y Barcelona, es un hecho.

Y sobre los Powerman 5000 pues sus treinta minutos de actuación sirvieron para caldear el ambiente pero bien, su Nu Metal industrial en directo tiene su gracia, es decir, tampoco dan para más, los temas están cortados por el mismo patrón y sirven para eso, para motivar al público antes de todo lo bueno que debía llegar, fue su función y la cumplieron como se esperaba de ellos.

sábado, 21 de junio de 2014

Linkin Park - The Hunting Party (2014)


Linkin Park despejan toda clase de dudas con The Hunting Party, seguramente su tercer mejor disco de su mediana trayectoria. Por fin han sabido encontrar el equilibrio perfecto de su sonido, de su estilo. Todo bien mezclado, sin quitar protagonismo a nadie, sin otorgar más importancia a nadie. Lo mejor aquí son las canciones, con diferencia, algo que en LP's como Minutes to Midnight o Living Things no llegaban a cuajar, les faltaba chispa, faltaba cierta gracia. algo que si han tenido en el 2014, cortes como Guilty All the Same harán las delicias en directo, el single Until It's Gone recupera lo mejor de Meteora, Rebellion (con Daron Malakian) es un huracán hecho canción, Keys to the Kingdom el mejor inicio posible y lo mejor para el final, Line in the Sand, es aquella composición que les ha costado años parir y ni en sus mejores sueños imaginaban que les iba a quedar tan redonda. Está clarísimo, con The Hunting Party no hay dudas y es imposible, repito, es imposible, que los fans de los dos primeros discos no revienten de alegría disfrutando con este LP. Chicos, a ver si esta vez hacéis una gira por Spain como Dio manda.

miércoles, 18 de junio de 2014

Buckcherry Razz 2 17/06/2014


Pequeña crónica para una pequeña actuación. Buckcherry interpretaron 14 temas en la clásica Razz 2 de Barcelona ante unas casi 400 personas. Nada que ver con su concierto en el Kobeta hace cinco años, no sé si decepcionante es la palabra, quizás no porque tampoco es que los chicos lo hicieran mal pero uno se espera de ellos bastante más, bastante más mala leche, bastante más adrenalina, bastante más Rock. Demasiada balada (Everything, Sorry) demasiadas versiónes (una fue demasiado, Say Fuck It, innecesaria) y demasiada falta de temas rápidos. ¿Abrir con Lit up? joder es un temazo pero no para inaugurar la noche (Dead hubiera sido ideal)... y ¿dónde quedó Next 2 You? en serio??? Gluttony fue sensacional, las cosas como son, pero como ese momento pocos, por no decir uno más con Crazy Bitch.

En resumen, Buckcherry jamás serán lo que aún sueñan con ser, una lástima, seguiremos disfrutando de sus buenos discos, pero en directo la cosa ha de mejorar, el problema es que si a estas alturas no lo ha hecho...

domingo, 15 de junio de 2014

SABATON - HEROES (2014)


Hace dos días que a raíz de la confirmación en el Rock Fest de SABATON me dió por escuchar algo de estos suecos, el disco elegido fue su anterior Carolus Rex y me encantó, estuve media semana muy muy enganchado a sus himnos de temática militar. No inventan nada, las cosas como son, pero tienen una facilidad acojonante para crear canciones hímnicas que te ponen en pie y se te quedan, como se suele decir, grabadas a fuego en tu cabeza.

Hace muy poco editaron HEROES y esta semana decidí ponerme con el LP (y ayer comprarlo). Leo opiniones de gente que parece seguirles desde hace tiempo (tienen una discografía extensa la verdad) y la mayoría coinciden de que con HEROES han vuelto en cierta manera a un sonido menos pomposo y más básico. Bueno, ni idea la verdad, lo que si sé es que el disco, de nuevo, está repletito de canciones muy bien hechas y con vocación a ser cantadas en directo con ayuda del público. Los veo en cierta manera, y por poner dos ejemplos de mi época, a un cruce entre algo así entre el metaleo básico de Hammerfall y cierta pomposidad a Blind Guardian. Ellos dirán que no, claro, que lo suyo viene de Manowar, y me lo creo, sólo en este nuevo disco hay dos tributos a los americanos bien claros, uno expresamente hecho como el bonus "Man of War" en la que su lírica se basa en la unión de temas clásicos de Manowar. el otro es la balada del disco, The ballad of Bull, que suena demasiado a Heart of Steel de 1988. Por momentos parece un plagio. Sería la parte más negativa de HEROES.

En el otro lado de la balanza nos encontramos con un álbum de casi 45min y una primera cara demoledora. Desde la inicial Night Witches donde en menos de 10 segundos ya te tienen atrapado con ese diálogo entre Joakim Broden y los coros; le sigue No Bullets fly que para mi es quizás su mejor corte, con un estribillo poderoso, muy metálico, muy Accept. Smoking Snakes, la tercera canción, crece mucho con las escuchas, sobretodo ese post Chorus central es cremita. To Hell and Back y Resist and Bite son los dos singles, ambos cartas de presentación ideales, sobretodo el primero con esa melodía militar que es imposible quitarte de la cabeza durante días.

Realmente no sé hasta que punto saben llevar al directo sus temas, me da la impresión que tiran mucho de grabaciones, aunque me gustaría pensar que no. Hasta el momento que los vea en un escenario me ilusionaré con la idea de su buena capacidad, después ya veremos y os lo contaré. Por cierto a finales de año los tenemos por aquí, creo que no me los voy a perder.