jueves, 30 de septiembre de 2010

¿Mars Volta?

Ayer me vino a la mente que estamos acabando el 2010 y no ha habido noticias de un nuevo disco de MARS VOLTA ¿qué raro verdad? Omar Rodriguez si que ha editado ya un par de LP's este año para no perder las costumbres. Aún recuerdo con humor la entrevista en la Popu donde él mismo contaba que su idea es que Mars Volta editasen cada año entre 3 y 4 discos, y que cuando se lo dijo a la discográfica se negaron en rotundo, que nada, que ni de coña lo iban a permitir. Hombre, es comprensible, pocas veces me veréis al lado de la industria, pero sin duda yo hubiese hecho lo mismo, estoy seguro que hubiese significado algo muy negativo. ¿Os imaginais todos los discos que ha editado Omar con el logo de Mars Volta? andaríamos muy saturados los fans y eso hubiese perjudicado mucho su fama, no creo que gozasen de la reputación que ahora tienen, y menos aún de su status.

Pues eso, que hace ya más de un año de Octahedron y estoy con el mono de material nuevo, a ver con que nos sorprenden la próxima vez. No dudo que será un enorme disco, hasta el momento sus lanzamientos siempre han sido de lo más destacado del año.

martes, 28 de septiembre de 2010

SPIRITUAL BEGGARS - Return to Zero (2010)


Return to Zero es el título del ansiado nuevo disco de esta banda que después de tanto tiempo sin dar señales de vida, al fin, se decidió a rehacerse con cambios importantes y un disco que a los fans nos deja a medias. No voy a decir eso de "para esto mejor no haber vuelto" porque siginificaría que no disfruto nada de Return to Zero, y no es verdad, pero realmente esperaba mucho más de la banda. Han perdido casi todo atisbo de su raíz Stoner en su mezcla de Rock, Heavy Metal y Stoner y con ello su sello ha perdido personalidad. Eso junto a que tampoco es que Amott haya estado realmente inspirado en sus riffs nos da como resultado un LP mediano en su discografía que no pasará, ni de lejos, como una obra mayor.
Hay momentos cojonudos, el que más esa hipnótica Spirit of the Wind con el nuevo voceras Apollo haciendo un trabajo excelente y una ambientación de Michael Amott única. We Are Free quiere desmarcarse como himno para el directo, es decir, buenos resultados en las dos primeras escuchas para luego decaer como una canción demasiado obvia y fácil. De la misma cara del LP quizás podemos destacar la inicial Lost in Yesterday por resumir un poco la tónica del disco, lo que se oye ahí es el hilo conductor del sonido general.

La Cara B empieza bien, con una purpeliana Concrete Horizon muy conseguida con un trabajo de hammond de Wiberg fantástico. A New Dawn Rising por un lado tiene uno de los mejores estribillos del disco y por otro un riff que Amott debe tener cien mil como este, bastante soso, y ejemplifica a la perfección las cualidades y defectos del álbum en general. El final del disco es lo peor del disco, tres canciones a cada cual más innecesaria, sin aportar nada al conjunto.

En fin, creo que la banda puede dar mucho más de sí, pero quizás deban mirar hacia atrás en sus primeros discos y observar que elementos de su música se han dejado y que tanto gustaban. Return to Zero les convierte en una banda más, y eso es algo que queda lejos del talento compositivo de Michael Amott. Seguramente el que JB ya no esté tiene MUCHO que ver.

lunes, 27 de septiembre de 2010

MÄGO DE OZ Club St. Jordi 25/09/2010

Lo de ayer fue para Mägo de Oz una prueba de fuego para valorar el verdadero seguimiento que tiene a estas alturas la banda, y digo esto por dos factores de peso: Fiestas de La Mercè con toda la ciudad a tope de conciertos gratuítos y entrada del concierto considerablemente cara (casi 30 euros). ¿Resultado? depende como se mire. El Club St. Jordi quedó lejos del lleno, yo diría que se situó al 50% de asistencia, pero claro, valiente aquel que llene un recinto como este de 3000 personas de capacidad en estos tiempos en esta ciudad.

Desde 1998 y mi primer concierto de la banda en la Sala Mephisto presentando La Leyenda de la Mancha habré visto a Mägo de Oz más de una veintena de veces y exceptuando aquella gira posterior a Gaia 2 donde hicieron un circuito de salas reducidas tocando material antiguo para desquitarse de tanta parafernalia esta banda siempre ha intentado cuidar sus directos en cuanto a lo estético. Los varios DVD's que podéis encontrar en el mercado sirven de ejemplo. Digo esto porque me sorprendió muchísimo que ayer, en la presentación de Gaia 3 no llevasen absolutamente NADA, ni siquiera un juego de luces algo decente. Telón negro de fondo, batería de la gira de Gaia 2 y listos, a tocar. Sorprende sabiendo cuanto gustan, sobretodo Txus, de liarla con superproducciones con atrezzo inspirado en la temática de cada disco. Ni siquiera apareció Polla Dura. Lástima.

Esto que comento no es ni negativo ni positivo, es una opción que simplemente sorprende hablando de quien hablamos. Lo que si considero algo negativo fue el tiempo que se plantaron en el escenario, apenas 1h 45min. Más siendo el último concierto de la gira como Jose repitió hasta la saciedad.

Sobre el setlist no se les puede criticar, obviamente faltaron clásicos y novedades importantes, pero Mägo de Oz en ese aspecto siempre van variando y a cada gira cambian bastante muchas canciones, así que depende de cuando los veas. En esta ocasión obviaron por completo Jesús de Chamberí (¡sacrilegio!) y La Ciudad de los Arboles y tan sólo rescataron de su debut El Hijo del Blues. De su venerado disco La Leyenda de la Mancha cayó el indispensable Molinos de viento y de su obra culmen, Finisterra, tocaron Satania, Hasta que el cuerpo aguante, El que quiera entender que entienda y Fiesta Pagana. Agradecí verdaderamente el tema Gaia y su single La Costa del Silencio de la primera parte de la trilogía, como también maldecí que de Gaia 2 cayera La Posada de los Muertos, siendo de lejos su peor single hasta la fecha.
De su última obra representaron, las dos primeras pistas de disco (obviando la intro), la mediana balada Siempre y su segundo sencillo Vodka'n' Roll, un tema que podían haber escrito hace diez años tranquilamente.

La banda en sí pues como siempre, al que noté una mejoría con respecto a la anterior gira fue a José, el cual anduvo bastante fino, y también fue una sorpresa el nuevo flautista Josema, que sin el carisma de Ponce de León, lo ví bastante integrado en la banda. En fin, problemas de sonido iniciales aparte, el grupó sonó decente e hizo una buena actuación, en su línea. Por suerte el discurso pelotero de Txus no duró demasiado (es una especie de DiMaio a la andaluza lo suyo) y se dedicaron a lo que han de hacer: tocar.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Una excusa

-Hasta que se acostumbre a la oscuridad-


Hoy le he pegado un par de escuchas al nuevo disco de M Clan buscando alguna excusa para comprar el disco. Si, a veces soy así de enfermo, buscando ese algo que me motive para hacerme con un LP. Esta vez me atraía su portada y la idea de tenerlo en vinilo y ha sido llegar al tema número cinco y toparme con una buen motivo. Esta canción vale por todo el disco, siete minutos de mucha clase, de un Carlos Tarque sobresaliente y un sonido que atrapa desde el inicio. El resto me ha convencido, sigue habiendo algún hit que recuerda a su época más pop como el tema Ahora!, pero en general creo que se han encontrado por fin con un disco de aires clásicos, influencias blues y soul realmente beneficiosas para la banda. Memorias de un Espantapájaros creo que fue el inicio de algo realmante bueno y parece ser que con Para no ver el final han acertado de lleno, seguiremos informando cuando me haga con el disco orignal.

viernes, 24 de septiembre de 2010

King Crimson y la magia de RED

Es mi segundo disco de King Crimson, lo compré en la última Fira del Disc de Barcelona, y desde entonces, hace meses ya, lo voy pinchando de vez en cuando, y es totalmente absorbente cada escucha que le doy. Con las bandas clásicas me lo tomo con calma, jamás se me pasa por la cabeza descargar un disco en mp3, simplemente tomo riesgos, compro sus discos y asumo los riesgos. Con el Rey Carmesí llevo dos de dos, en su día el debut me alucinó, y RED no ha sido menos. Es otro rollo, forma parte de otra dimensión, pero tiene en común su magia, su hechizo.

Red es lo primero que suena al empezar a rodar el vinilo, tema con un inicio agresivo, con unas guitarras metálicas. Excelente labor de Fripp, canción compuesta exclusivamente por él; Fallen Angel: Wetton da inicio a uno de los mejores cortes del LP, seis minutos deliciosos con incursión de Saxofón incluído. Clásico. Para acabar la Cara A One More Red Nightmare, un tema vivo, con ritmo y una labor de William Bruford a la batería magistral.

En cuanto a la Cara B tenemos dos temas más: Providence es experimentación, te zambullen en ocho minutos de rock progresivo de alta calidad, totalmente definitorio; Starless es una obra maestra en su casi cuarto de hora de duración. Alucinante el crescendo final, tremenda su melodía inicial. Obra de arte, como el disco.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Ordinary People


En una semana saldrá a la venta lo nuevo del tito Neil, y de mientras vamos calentando motores. Hoy he pinchado Fork in the Road y mi opinión sigue firme: es un buen disco con una desacertada portada. Estética aparte Neil demostró con creces como utilizar su talento de forma casi espontánea y sin apenas una producción decente. De ese disco mantengo mi opinión y sin duda quedarán tres canciones para la posteridad: Just Singing a Song, Light a Candle y When Worls Collide.

También he desenfundado el doble Chrome Dreams II y la emoción me ha embargado completamente cuando he llegado a la joya del disco y que da título a esta entrada. Canción compuesta veinte años atrás y que por fin Neil se decidió a grabar en condiciones en el 2007, gracias a Dios.


Parte 1

Parte 2


¿Lo mejor que ha editado Young en 30 años? por suerte no, pero casi.

martes, 21 de septiembre de 2010

THE OCEAN - Heliocentric (2010)

The Ocean es una banda alemana que no practica un estilo determinado de música, aunque la palabra Metal siempre deba ir acompañada The Ocean se han forjado una fama de eclécticos con todo su derecho. Desde su debut con el instrumental Fogdiver no han parado de experimentar disco tras disco intentando siempre ofrecer al oyente una experiencia única con su música. Fluxion, segundo LP, para servidor es su mejor obra, donde ya empezaron a introducir voces y melodías vocales, pero su fuerte seguía siendo la instrumentación musical con pasajes que te hacían volar de rabia y otros con los que podías relajarte en tu sofa y dormir plácidamente. Aeolian fue quizás el disco que empezó a darles un nombre fuera de la escena más underground, aunque opino que a fecha de hoy es su grabación menos inspirada. Siempre cuidadosos con sus ediciones tanto en CD como en vinilo hace tres años, más concretamente en el 2007, editaron Precambrian un disco que dejó alucinados a crítica y público por igual, su mezcla de Metal Progresivo, elementos de música clásica, un poco de Core y un poco de post-metal encandiló por fin a todo el mundo.

Hoy, en el 2010, The Ocean podrían haberse asentado y seguir con ese estilo que tantas alegrías les ha dado a sus fans, pero cuando menos lo esperábamos aparecen con un disco llamado Heliocentric que rompe los esquemas a todos sus seguidores y de nuevo las opiniones se dividen. Con un cantante nuevo, Loïc Rosseti, de registros mucho más melódicos y apacibles The Ocean dan dos vueltas de tuerca a su propuesta y paren un LP en primeras escuchas desconcertantes, pero que a medida que uno se acostumbra a su sonido y entiende su cambio las canciones conectan con el oyente solas. Personalmente me quedé un poco decepcionado con Heliocentric, no es lo que buscaba cuando lo oí por primera vez, pero ahora, con el álbum mejor escuchado y asimilado no puedo más que aplaudirles (de nuevo) y rendirme a un talento que parece no agotarse. Heliocentric mezcla su lado más agresivo con instrumentos clásicos como el paino, el saxofon y violines, y no es que sorprenda que hayan optado por esa clase de sonidos, sino el como han sido usados es lo que resulta extraño.

Sea como sea Heliocentric vale mucho la pena y recomiendo a aquellos que no lo hayan digerido por el cambio de propuesta que le presten más atención, que acabarán encantados con este giro. Dadle tiempo, el disco lo merece, la banda se lo ha ganado.

The First Commandment of the Luminaries

jueves, 16 de septiembre de 2010

The Catalyst



Todavía no me he puesto seriamente a escuchar el nuevo disco de Linkin Park, el cual lleva por título A Thousand Suns, pero los foros están que arden, con opinones muy extremas hacia lo malo que es este nuevo LP. La verdad que me fío bien poco de muchos. The Catalyst ha sido el primer single, la presentación del álbum, y me dejó muy desconcertado al principio, pero ahora, después de haberlo escuchado unas cuantas veces puedo decir que me parece de lo mejor que han escrito nunca. Es desconcertante, hay que prestarle atención, una composición sin una estructura determinada, que parece una parte de un concepto global., pero que al final convence. No se parece a nada que hayan hecho antes y eso siempre es muy positivo. Linkin Park vendieron más de 14 millones de copias de su debut y lo fácil hubiera sido seguir siempre la estela de aquel magnífico LP de Nu Metal, pero ya con el tercero, Minutes to Midnight, avisaron que lo suyo iba más allá de vivir de la música, renovaron imagen y dieron una vuelta de tuerca a su música, la jugada, en mi opinión, les salió a medias ya que aquel disco no llegó a ser todo lo redondo que uno esperaba de la banda pero siempre me gustó el feeling que desprendían sus composiciones. Hasta que el disco no me llegue original no me pondré en serio, ya os contaré, pero la cosa promete.

martes, 14 de septiembre de 2010

NEIL YOUNG: nuevo Single "Angry World", no sé que pensar...



No sé qué decir, no sé que pensar, con una sola escucha tito Neil me ha dejado boquiabierto, ¿cómo se puede experimentar a estas alturas de la película? el disco ya estábamos avisados que iba a ser sólo su voz y guitarra eléctrica, pero no me esperaba esto. Suena maravilloso, suena extraño, suena novedoso, pero... no me imagino 40 minutos de disco así sin aburrirme ¿qué demonios ha hecho Neil esta vez? genio o incomprendido la curiosidad se ha multiplicado por un millón. Quiero a "Le Noise" ya en mis manos.

¿Es hora de la Revolución en el Rock?¿o simplemente es lo peor que me he llevado a mis oídos en años? francamente no lo sé.

lunes, 13 de septiembre de 2010

MANOWAR Club Sant Jordi 12/09/2010

"From the United States of America all Hail MANOWAR" Y como siempre, con esta frase de Orson Wells, dieron inicio dos horas exactas de actuación de Manowar. Dos horas sólo interrumpidas por 10min de juego con el público con Eric Adams y el típico discurso de 8min de DiMaio (imaginad a un americano hablando español con acento ruso, pues eso). Ya podemos estar contentos de que se dedicasen a tocar, porque uno con Manowar nunca se puede fiar. En fin, estuvieron impecables, sobretodo Eric Adams, que con 54 años de edad se mantiene en un estado de forma envidiable, sus cuerdas vocales parecen estar hechas de acero del bueno; y por otro lado Logan a la guitarra, como siempre, impoluto, clavándolo todo con esa facilidad que le caracteriza, es capaz de hacer lo que le de la gana a la guitarra.

Manowar en esta gira (Death to the Infidels Tour) basan su setlist en sus discos Warriors of the World y Gods of War más su último EP Thunder in the Sky y cuatro clásicos para el final, que sin duda fueron lo mejor de la noche. No soy de los que les critica porque falten más clásicos, me parece sensacional que los americanos apuesten en esta gira por su material más reciente y dejen descansar un poco sus discos clásicos, ¿qué pasa que Iron Maiden pueden y ellos no? para nada, aunque mentiría si no dijese que la reacción del público no es la misma, algo obvio por otro lado. Temas tan recientes como Let the Gods Decide tuvieron apenas respuesta por parte del público, y por otro lado canciones como Warriors of the World United se consolidaron como auténticos clásicos.

De las cuatro veces que les he visto no ha sido la mejor pero me satisface poder decir que desde hace muchos años Manowar en directo por fin se dedican a lo que deben: tocar música. Esperemos que esto dure hasta el fin de los tiempos, no queremos volver a arrepentirnos de comprar una entrada de estos jefazos.

domingo, 12 de septiembre de 2010

BUCKCHERRY - All Night Long (2010)

Buckcherry siguen en forma y All Night Long es un claro ejemplo de lo que esta banda puede hacer sin apenas esfuerzo. No pretendo desmerecer ni a la banda ni al disco, más bien todo lo contrario, Buckcherry han conseguido la química suficiente entre ellos para conseguir ser una banda cojonuda de Mainstream Rock con las ideas muy claras de lo que les gusta y de saber lo que la gente espera de ellos. Este álbum tiene temas que harán las delicias de muchos, en mi caso Recovery creo que es la línea a seguir, el tema más cañero, el que lleva más cojones en su base y el que, con diferencia, mejor les ha quedado. All Night Long, la canción, quedará intocable en sus directos a partir de ahora, clásico instantáneo desde que nació. Never Say Never es otra pieza que en directo puede funcionar perfectamente.
Todd decía este mes en This Is Rock que este es su álbum más rockero, sin baladas, muy adrenalínico. Bueno, quizás a mi me ha llegado una rareza de edición, porque en este disco encontramos These Things, I Want You y Bliss (¡tres de once!) que sin ser estrictamente baladas, son tres medios tiempos muy melódicos y tranquilos. Así que Josh, hay que hablar claro, publicidad engañosa para otras bandas mejor.
Our World ejemplifica su lado más comercial y que en USA mejor funciona. Hombre la verdad que se agradece algún temita así por disco, lo que espero que no nos lleguen a editar nunca un LP compuesto de once hits como este. Para darle un respiro al álbum funciona genialmente, pero porque la canción verdaderamente lo vale.
Para acabar lo hacen con una de las mejores pistas del disco: Dead, con unos coros de escándalo, con un ritmo fulminante y con un estribillo que desborda, como decía de Recovery ¡ese es el camino a seguir!

Las sensaciones son que tenemos Buckcherry para años y que han encontrado su sonido y que ellos están a gusto, ahora sólo falta que se curren una gira como Dios manda y se pasen por aquí, porque en directo todavía son mejores.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Andrés Calamaro RAZZ 1 08/09/2010


Desastroso, desconcertante, indigno y desmerecedor de todas las buenas críticas que había leído de él. Esa es mi opinión después de haber perdido 40€ y mi tiempo el pasado miércoles noche en la sala principal de Razzmatazz, y más me fastidia ahora que me he enterado que el show empezó media hora antes, sin avisar, y yo que entré sobre las 21.25h y pensando que lo que oía era el primer tema, pues resulta que el tipo, por sus santos cojones, le dió por comenzar antes. Fantástico. Desde el primer segundo que me asenté en el concierto no estuve a gusto: sonido pésimo (seguramente el peor sonido que he oído jamás en Razz, y son ya unos cuantos los conciertos ahí), un público del cual prefiero no comentar nada para no herir sensibilidades (lo más parecido a la verbena popular) y un tipo llamado Calamaro el cual estaba pasadísimo de rosca, digo yo, porque es imposible tocar peor, desafinar tanto, incluso no saber hacer sonar correctamente una quinta simplona de guitarra.

En fin, duré demasiado, a los 60min me fui a casa y ahí se quedó, a mi no me la vuelve a dar, os lo aseguro.

jueves, 9 de septiembre de 2010

MIKE PORTNOY abandona Dream Theater


De la página oficial de Facebook de Mike Portnoy:

Miércoles, 8 de septiembre de 2010

Comunico algo que nunca pensé que iba a llegar a escribir:

Después de 25 años, he decidido dejar DREAM THEATER... la banda que fundé, lideré y trabajé durante este cuarto de siglo.

Sé que para mucha gente esto supone un completo shock, y no entenderán los motivos, pero por favor, creedme: no ha sido una decisión precipitada... es algo que he estado meditando durante el último año.

Después de grandes experiencias en las giras con HAI!L, TRANSATLANTIC y AVENGED SEVENFOLD, este último año, tristemente he llegado a la conclusión que he disfrutado más en este periodo y que mantengo mejores relaciones personales en estos otros proyectos que las que tengo ahora mismo en DREAM THEATER.

Por favor, no me malinterpretéis. Quiero mucho a mis compañeros de DREAM THEATER y tengo con ellos un larga historia de amistad a lo largo del tiempo. Tan sólo considero ahora que necesitamos un pequeño parón.

DREAM THEATER fue siempre mi criatura, y he criado a ese bebé cada día de mi vida desde 1985, las 24 horas del día, los 365 días al año, sin tomar un tiempo de descanso fuera de las interminables responsabilidades que conlleva DREAM THEATER (incluso cuando la banda hacía descansos entre etapas), trabajando muchas horas y llamado por el deber más de lo que una persona sana puede soportar en un grupo. Pero he llegado a la conclusión de que la máquina de DREAM THEATER estaba comenzando a quemarme... y realmente necesitaba un descanso del grupo con el objetivo de salvar mis relaciones con el resto de compañeros, manteniendo así mi espíritu hambriento e inspirado en DREAM THEATER.

Hemos estado trabajando continuamente en periodos interminables para componer, grabar y salir de gira durante los últimos 20 años (de los cuales me he encargado de todo sin tomarme ni siquiera un respiro), y en los meses que hemos estado separados en este año, hubo muchos apoyos y muestras de amistad, así que sinceramente espero que la banda entienda queme tome una pequeña pausa para recargar baterías y salvarme de nosotros mismos. Lamentablemente, hablando esto con el resto de mis compañeros, ellos consideraron que no comparten mi sentir y ha decidido continuar sin mí antes que esperarme.

Antes de llegar a eso, les ofrecí trabajar de vez en cuando con ellos durante el año 2011 contra mi postura inicial, pero ni siquiera ha podido ser así. Aunque realmente me duele pensar en unos DREAM THEATER sin Mike Portnoy (¡joder, pero si fue mi padre quien le puso el nombre al grupo!) no quiero estar de otra forma, así que he decidido darme por vencido y dejar la banda para no contrariarles.

Todavía sumido en el impacto, acabo de leer una entrevista que recientemente me hicieron y en la que me preguntaron sobre el futuro de DREAM THEATER, y respondí que "siempre seguiré lo que dicta el corazón y siendo sinceros con uno mismo"... tristemente debo decir que este momento en concreto, mi corazón ya no está con DREAM THEATER,. y que simplemente seguiré mi camino, porque no sería honesto conmigo mismo si me quedara por obligación sin tomar el descanso que considero necesario.

Le deseo lo mejor a mis compañeros y espero que la música y el legado que hemos creados juntos siga siendo apreciado por los fans en las décadas venideras. Estoy orgulloso de cada disco que hicimos, de cada canción que compusimos y de cada concierto que hemos hecho. Pido disculpas a los fans de DREAM THEATER de todo el mundo. De verdad que intenté salvar la situación para que funcionara, y que sinceramente necesitaba un descanso (y no una ruptura), pero por desgraciada no pude ceder, tenía que tomar una decisión.

Fans de DREAM THEATER, sois los mejores fans del mundo, como ya lo sabéis, siempre me he dejado la piel por todos vosotros y espero que seáis fieles en mi futura aventura musical sea cual sea.

Con tristeza, Vuestro ex líder y ex batería intrépido,

Mike Portnoy.

Por su parte, el resto de la banda en su web oficial:


A todos nuestros fans y amigos: Con profunda tristeza lamentamos anunciar que Mike Portnoy, nuestro batería y amigo para toda la vida, ha decidido dejar DREAM THEATER.

La importancia de Mike en la banda ha significado mucho para todos nosotros profesional, musical, y personalmente durante todos estos años. No cabe duda: Mike ha sido una pilar importante dentro de esta banda.

Si bien es cierto que Mike está optando por seguir en otros proyectos y desafíos, podemos asegurarles que DREAM THEATER seguirá adelante con la misma intensidad - y con la misma tradición musical - que han ayudado al éxito, y que es verdaderamente gratificante para nosotros.

Fans y amigos: La historia de este episodio está en "Black Clouds and Silver Linings."

Tal y como estaba previsto, comenzaremos a grabar nuestro nuevo álbum en Enero de 2011, y seguiremos con una gira mundial.

"The Spirit Carries On."

Todos nosotros le deseamos de todo corazón a Mike lo mejor en su carrera musical. Juntos hemos tenido una carrera larga y significativa. Tenemos la esperanza que encuentre todo lo que está buscando, y que consiga la felicidad que se merece.

Le echaremos de menos.



Traducciones de www.themetalcircus.com

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Esta noche CALAMARO en Razz

Esta noche toca cita en Hellmatazz, con entradas agotadas para ver al loco argentino que deseo nos ofrezca un buen recital. De momento sé de buena tinta que el concierto no bajará de las dos horas y media, así que al menos nos espera un largo recital lleno de canciones eternas. Muchas ganas hay, mañana os cuento.

martes, 7 de septiembre de 2010

KORN - III Remember Who You Are (2010)

KORN han decidido dar a los fans lo que estos les pedían, y el resultado no es otro que un LP con ciertos enfoques añejos a la música del grupo pero con una falta de inspiración y naturalidad evidente, y es que un músico debe hacer lo que debe hacer: lo que le salga del corazón y los cojones, y pasar del resto, hacer caso omiso a los fans es lo mejor que una banda puede hacer cuando se trata de componer música. Los fans son fans porque en su día conseguiste conectar con ellos mostrando tus sentimientos en forma de canción, y has de seguir haciendo lo mismo, aunque la manera y la forma cambie, si lo haces con el corazón (y con inspración claro) nunca deberás arrepentirte de nada, primero, y podrás estar orgulloso de ti mismo. KORN llevan siendo criticados desde Follow The Leader, así que no entiendo a qué viene ahora a este giro para atrás, cuando mirando hacia atrás en su discografía no encontramos disco malo, cada uno es diferente, arriesgado y de una calidad innegable por nadie.
Remember Who You Are tiene canciones pasables como Oildale. Fear is a Place to Live o Let The Guild to Go, pero en general suena monótono y con un Jonathan Davis repetitivo, una lástima, para mi es una de las grandes voces de los 90, muy personal y con buenos registros para el género, pero toda voz necesita algo imprescindible para ser recordado: canciones, y este nuevo disco adolece de ellas, una lástima, de verdad.

viernes, 3 de septiembre de 2010

Fin de Semana!

Es una lástima que el último disco de Duff pasase tan desapercibido, no lo veo justo, es un gran disco de fin de semana, para evadirse de la monotonía laboral de lunes a viernes, te sirve para ponerte las pilas el viernes por la tarde antes de salir de fiesta. Temas cortos, sencillos, sin pretensiones superstars, canciones directas y sinceras, creadas en sus ratos libres sin más objetivo que divertir. A veces el cuerpo pide cosas así, más facilonas, pero siempre con calidad, con gancho, con un buen sonido. Nuestro chixo (ex)malo ya está trabajando en una nueva entrega y espero que siga la senda de SICK, no venderá millones de copias, eso seguro, pero saciará su hambre de buen Rock n Roll y a nosotros nos dará nuestra ración. Perfecto.

jueves, 2 de septiembre de 2010

SCUM, un disco que sana

Seguramente habrá muchos discos mejores de punk, y otros tantos de Metal, habrá la ostia de LP's que combinan mejor que ellos ese estilo, pero a mí SCUM y su único disco del 2005 Gospels For The Sick me parece un adrenalínico y rabioso puñetazo en una pared de hormigón, que no de cartón pieda como pasa en algunas bandas. Estos noruegos se juntaron y se separaron, no sé las circunstancias exactas, quizás esperaban más éxito, quizás no tenían más que decir, porque señores, lo que dicen y comentan en este único disco es mucho. Combinan a la perfección un sonido sucio, con construcciones caóticas y canciones llenas de rabia y mala leche. Es lo que pasa cuando juntas a gente de Turbonegro, Amen y Emperor, lo que se dice una Superbanda, pero de verdad, no de esas que se les anuncia a bombo y platillo como los salvadores del mundo y luego no hacen más que regocijarse en su propio ego, SCUM al menos parió un LP con cojones y que siempe estará allí para sanar días en los que uno necesite música con mala leche para olvidar malos momentos y malos rollos. Cada vez que un disco me aporta algo así soy más radical: la música es la mejor medicina.