viernes, 31 de diciembre de 2010

Año 2011, Año de Cambios


Se acaba un gran año y empieza un 2011 con cambios en lo laboral, os adelanto que habrá menos tiempo para el blog, y "lamentablemente" menos tiempo para la música. Veremos, desde aquí arriba vislumbro un 2011 más estresante, sin tanto tiempo libre, con más, muchas más, responsabilidades las cuales espero y deseo con el tiempo me den más alegrías y satisfacciones.

Musicalmente hablando ni idea, la verdad que llevamos unos años muy buenos donde no paran de editarse discos tremendos, múltiples sorpresas entre morralla que hay que saber seleccionar, donde cada vez uno es más exigente a la hora de separar el grano. Apuesto por un 2011 con mucho Rock n Roll, quizás menos Metal para servidor pero con más tiempo para esta música Soul que tanto me ha gustado en los últimos tiempos.

Sea como sea y aunque el tiempo merme seguiremos evadiendo la realidad con buena música y degustando cada surco como si fuera el último.

¡Feliz 2011 compañeros!

lunes, 27 de diciembre de 2010

The Promise (A+B)

A1. Racing In The Street ('78)
A2. Gotta Get That Feeling
A3. Outside Looking In
B1. Someday (We'll Be Together)
B2. One Way Street
B3. Because The Night
B4. Wrong Side Of The Street

Es la asignatura pendiente que tenía del 2010 y la razón por la cual no quería anticipar mi Top 10 de este año. Sabía que de este triple disco podía sacar cosas en claro y, obviamente, no me ha decepcionado. Hace una semana me llegó el triple LP y aún sigo haciendo rodar el primer vinilo, no he pasado a la segunda tanda de canciones (22 en total), pero es que no tengo prisa, lo que llevo escuchado, siete canciones, podrían darme vida por años.

Es increíble el nivel que alcanzan estas Caras B que han salido a la luz este año. Llevo siete días que no me lo creo, me cuesta entender como este material no se editó en su día, la razón por la que han tardado tanto. En fin, da un poco igual, el caso es que están aquí, entre nosotros, y ya no se irán. Desde Gotta Get That Feeling que es el mejor sencillo de Bruce en años (y eso que adoro sus dos últimos LP's) hasta la inmensa Someday donde Springsteen desplega todo su talento. One Way Street te hace volar hasta finales de los 70 con ese ritmo pausado y meloso tan característico antes y que con el paso de los años pareció perder entre tanto colchón de teclados. Poco que decir de ese himno archi-conocido que es Because the Night compuesto junto a Patti Smith.

No creo que pueda cerrar este 2010 de una forma mejor, tan perfecta, con un sabor tan añejo. No sé si es ilegal considerar este disco para lo mejor del año, yo paso de reglas y lo voy a hacer, acabará bien alto, claro está.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Balada Triste de Trompeta (2010)


Hacía siglos que no me iba a ver una película al cine con este literalmente vacío: puro placer y comodidad, más hoy en día cuando en los últimos tiempos la poca educación se ha apoderado de muchos, sobretodo con el tena de los móviles. En fin, daría para otra entrada.

Alex de la Iglesia ha vuelto con fuerza, con un film notable y con un tacto que no recordaba desde la magnífica El Día de la Bestia. Soy seguidor de este tipo de cine, me gusta ver escenas que desentonan por lo tronchante que llegan a ser. Ver a un payaso a machetazo limpio merece un buen alago. Aunque el film, como es habitual en este director, después toma un cauce semi-distinto y con un ritmo frenético hasta el punto que el espectador no tiene la menor idea de por donde puede tirar la cosa. Esto algunos lo verán como algo negativo, para mi es un sello de distinción de De la Iglesia.

martes, 21 de diciembre de 2010

Everybody Needs Love

Todavía no he acabado mi recopilación de las mejores canciones del 2010 y ya tengo una asegurada en la lista del año que viene. El nuevo disco de los Drive-by Truckers que saldrá en febrero contiene un señor temazo llamado Everybody Needs Love que me recuerda al mejor Springsteen. Una canción que llevan meses interpretando en directo y que más de uno ya habrá tenido la oportunidad de escuchar en una de las fechas que recientemente han hecho por este país. Sobre el disco decir que Go-Go Boots se caracteriza por un levantamiento del pie del acelerador, es un LP más intimista, más pausado, que requiere más escuchas para adentrarse en su historia y sus canciones. Yo después de unas cinco/seis escuchas empiezo a sacarle brillo a canciones como la mencionada y otras como Used to be a Cop o The Weakest Man. Pinta bien ¿cómo no? pero es un disco que costará, por suerte tenemos todo el 2011 para darle cera, aunque algunos no hayamos podido esperar a tenerlo en nuestras manos ;)


lunes, 20 de diciembre de 2010

TOP 10 Conciertos 2010

Pues mi año conciertil dió fin como ya dije en el Liceu barcelonés con el show de Enrique Bunbury y aquí os dejo mi Top 10 anual con lo mejor que he visto del año. aparte ha habido dos grandes decepciones: Aerosmith y Andrés Calamaro. Sobretodo el segundo, del cual me fui a la hora de empezar su actuación, algo que habré hecho dos veces en mi vida. Os enlazo cada bolo con la crónica que hice en su día:

01. TRANSATLANTIC 14 de Mayo Razzmatazz 2
02. BOB DYLAN 24 de Junio Poble Espanyol
03. GUNS N ROSES 23 de Octubre Palau Olímpic de Badalona
04. ALICE IN CHAINS 06 de Julio Razzmatazz 1
05. IMELDA MAY 11 de Noviembre Bikini
06. ALICE COOPER 23 de Noviembre Sant Jordi Club
07. BARON ROJO 29 de Mayo Razzmatazz 1
08. ELI REED PAPERBOY 08 de Enero Apolo 1
09. DANKO JONES 04 de Noviembre Bikini
10. ENRIQUE BUNBURY 10 de Diciembre Liceu

El Nº1 indiscutible es para Transatlantic que nos deleitaron con un concierto increíble que no olvidaré jamás. Ni yo ni cualquier seguidor del Prog, con un ambiente y un setlist que superaba cualquier expectativa. El nº2 y 3 tampoco me ha sido difícil, los tenía muy claro. Conciertos ambos que he disfrutado como un niño.

Veremos que nos depara el 2011, de momento mi agenda ya está bien llena, promete ser un buen año, y es que llevamos ya unos años que desde luego aquí en Barcelona no nos podemos quejar PARA NADA. Tan sólo lamentar que el Sonisphere se haya trasladado a Getafe, algo que ya se ha confirmado definitivamente.

sábado, 18 de diciembre de 2010

El Sargento de Hierro = El Puto Amo


"Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos."

"Os voy a hacer falta hasta para haceros una paja, os lo aseguro"

"Estoy aquí para comunicaros que la vida tal como la habéis conocido ha terminado. Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reíros y a hacer el gilipollas, o a restregar vuestras pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero, pero sea lo que sea hacedlo porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos."

"¡Somos silenciosos, somos rápidos, somos mortales! ¡Basta con una sacudida de las pollas señoras, dos ya es una paja, os debilitaríais! ¡Necesitáis estar fuertes!"

"¿Cómo se llama soldado?" - Sargento Highway
"Cabo segundo Fragetti señor" - Fragetti
(Highway tira las gafas de sol de Fragetti al suelo y las pisotea)
"No tires tus cosas al suelo Mariconetti. Hay que cuidar la ecología" - Sargento Highway

"Puedes pegarme. Puedes tirarme al suelo, incluso escupirme y mearme. Pero, por favor, no me aburras"
___________________________________________________________
Son unos pocos ejemplos de uno de mis films favoritos. He tomado la tradición de ver esta
película al menos una vez al año, más concretamente cuando mi pareja se va a la Cena de Navidad de su empresa. En fin, 130min de disfrute, de ver al tipo más duro sobre la faz de la tierra y con un doblaje impresindible del gran Constantino Romero. Siempre pienso en ponérmela en VOS pero aún sabiendo la gran interpretación de Eastwood al final me decanto por el doblaje, que es sublime.
Diversión por un tubo.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Remasterizaciones (innecesarias)

No soy nada amigo de las remasterizaciones, lo he comentado más de una vez, y siempre que compro un disco y sé que existen ambas ediciones nunca elijo la remasterización. Pocos son los casos que lo hago porque pocos son los casos que vale la pena, de hecho el único ejemplo que se me ocurre ahora mismo de ejemplo de calidad es lo que Steven Wilson ha hecho con los discos de Porcupine Tree, que además de remasterizarlos están remezclados. Además es que no le encuentro sentido, más que lucrativo por parte de las discográficas, a estas acciones. Un disco representa un momento puntual de un artista, de una banda, marcar en el tiempo en representación a unas canciones, a una composición, un estado de ánimo o un intervalo de tiempo que desenlaza en un producto final. No tiene sentido masterizarlo X años después y decir que se presenta el disco con una tecnología actual, más que nada porque pasado un año (por decir algo) esa remasterización sería diferente y ya queda obsoleta.

¿A qué viene todo esto? pues a que me llegó hace unas semanas la reedición del debut de los alemanes Blind Guardian e intento justificar su compra por una sola razón: la inclusión a modo de bonus de cuando se llamaban Lucifer's Heritage, que es algo interesantísimo para cualquier fan de los bardos. Tengo la edición original del CD y este remaster y mi interés por este último esta solamente dirigido a las últimas 5 pistas por el motivo detallado.
Me he interesado por el resto de su discografía remasterizada (en el 2007) y no entiendo el atractivo que pueda tener para nadie, ya que en los siguientes discos apenas hay nada que valga la pena. Que nadie me venda la supuesta mejoría del sonido, eso es una excusa, cuando escucho un LP quiero entender su marco histórico y el sonido es algo fundamental para comprender algo así.

NO a las remasterizaciones. SI a las reediciones conservando su sonido original, si además en estas nuevas ediciones se quieren complementar con un CD o Vinilo bonus con el disco remasterizado no hay problema, pero por el bien de este arte se ha de conservar el sonido original de las grabaciones.

It's Dirt, by The Soulbreaker company



Con esta canción empieza el tercer disco de The Soulbreaker Company y de nuevo nos dejan con la boca abierta. Le estoy dando la primera escucha y las impresiones no pueden ser mejores, esta gente merece el reconocimiento mundial de la gente del rock, no se puede ser tan bueno y que la peña pase de ti, merecen mucho más de lo que tienen, a ver si con este LP tienen más suerte. Con sus dos anteriores discos, sobretodo The Pink Alchemist, me dejaron por el suelo, no podía creerme que en este país se hiciera algo de tanta calidad, si no fuesen de aquí tendríamos a la prensa mundial especializada a sus pies... en fin, el cuento de siempre, mientras yo sigo pinchandolo y saboreando cada segundo.

domingo, 12 de diciembre de 2010

ENRIQUE BUNBURY Liceu 10/12/2010

¿Qué mejor que asistir al último concierto del 2010 para servidor que en un sitio como el Liceo barcelonés con un artista de la talla de Enrique Bunbury? La última vez que estuve en este teatro trabajaba de camarero para sacarme un dinero extra mientras estudiaba, hace casi 10 años ya, la verdad que en aquellos tiempos no imaginé que regresaría casi una década después y menos para ver a Enrique Bunbury, lo que es la vida.

La última vez que me cité con Bunbury fue en el final de la gira de Flamingos, que si mi memoria no falla fue en el Palau de la Vall d'Hebron y la verdad que poco tuvo que ver con lo presenciado antes de ayer en el Liceo. Enrique ha madurado su directo de una forma espectacular, y de los pies a la cabeza su aura emana brillantez. Sabe donde está, sabe quien es y sabe de sobras que tiene unos seguidores que lo adoran, muestra de ello fueron las seguidas aclamaciones a su nombre durante toda la velada. Los temas nuevos sonaron fantásticamente, bueno, todo su set atronó en el Liceo, especialmente me quedó con las nuevas De Todo el Mundo y El Boxeador, que vinieron a confirmarse como sus últimos grandes hits. Sigue recurriendo a canciones de Héroes, no sé si como regalo a los fans o a él mismo, el hecho es que a mí no me importaría que prescindiera de ellas, aunque el placer de sumergirte en una composición como La Chispa Adecuada no lo voy a negar. Tanto Infinito como El Extranjero hicieron tambalear el recinto siendo cantadas por todo el respetable y Bujías para el Dolor se confirma como lo mejor del irregular Hellville de Luxe.

Casi dos horas y media de actuación para cerrar una gira que le ha llevado por medio mundo y que ha mostrado el excelente nivel de forma que Enrique ha adquirido. Mejorar lo presente está difícil, así que nos conformaremos si no se pierde y mantiene lo ofrecido. Queda Enrique del bueno para años, que no se estropee.



viernes, 10 de diciembre de 2010

Antes de que cuente diez


"Puedo escribir y no disimular
es la ventaja de irse haciendo viejo
no tengo nada para impresionar
ni por fuera ni por dentro"

Hace un par de días escribía sobre lo nuevo de Motörhead y la idea de lo que comentaba se podría aplicar a la música de Fito y los Fitipaldis, es decir: no ha variado mucho el estilo desde A Puerta Cerrada, podrías coger canciones de aquí y meterlas en Los Sueños Locos (su mejor obra), o al revés, y no pasaría nada. Es más una cuestión de producción que de otra cosa, y esa en su defecto es la mejor baza de Fito y lo que hace que esté donde esté, sitio por cierto que como fan de su música no me gusta, ya que desde que sus conciertos se celebran en el Palau Sant Jordi de Barcelona he dejado de ir a sus directos. No por nada, pero esto no son canciones de estadios, su composición siempre ha sido ajena a la masa, Fito escribe para él, y todo lo que sea un recinto mayor de 1000 personas es pura antítesis al espíritu de sus canciones. Entiendo que el dineral que se mete en el bolsillo sea tan suculento que pueda parecer absurdo tocar en Apolo, pero la idea de que se haga una doble gira no creo que sea tan descabellada. Una por recintos como el Sant Jordi y otra por teatros y pequeños clubs, algo que debería ser obligado para todos los grupos con un éxito comercial tan desproporcionado como el suyo.

Volviendo al disco, repito que creo que es su disco menor, y que espero en el futuro se tome como limbo, menos de esto igual a no editable. No obstante hay buenas canciones, por supuesto que si, el tema-título del que seguramente muchos estarán hartos de oir en la radio es de lo mejor que ha escrito y toda una declaración de lo que Fito y su música son (ver estrofa inicial de la entrada); Tarde o Temprano imagino que a estas alturas es un fijo en sus directos; Los Huesos de los Besos es un tipo de canción realmente que se le da muy bien a Fito, de tempo relajado y con un colchón a base de piano y acordeón con una banda impecable; No hay más, el resto de canciones creo que muestran un nivel de exigencia por parte del grupo bastante mediocre.

Imagino que de cara a finales del 2011 Fito volverá con nuevo disco y mastodóntica gira, a ver hasta cuando aguanta este ritmo.

jueves, 9 de diciembre de 2010

J U G U L A T O R

Seis años de diferencia hay entre Painkiller (último LP con Halford hasta ese momento) y Jugulator (1997). Nunca olvidaré las reacciones entre los fans de la banda. Si ya de por sí sustituir a alguien como Rob Halford de primeras es prácticamente imposible, si encima le añades que la banda opta por metalizar su sonido aún más, y que hablamos de finales de los 90, pues este disco lo tenía todo en contra para no calar entre la parroquia, y es que no caló, hasta pasados unos años. No quiero colgarme la medalla del "yo lo defendí" pero es así, a mí este LP me voló la cabeza desde el primer segundo y más de la manera de como conecté con la voz de Ripper Owens, el cual fue el sustituto perfecto de Halford, y esta afirmación no creo que absolutamente nadie la discuta. De hecho lo que más se criticó fue que Jugulator era demasiado bestia estilísticamente, demasiados riffs "panterescos", afinaciones bajas, ritmos medio pausados, pocos solos de guitarra, etc.

Por otro lado, no creo que Owens haya cantado mejor en un disco en su vida, con tal cantidad de registros en un mismo tema, con tanta versatilidad, con esas ganas de demostrar al mundo que su elección no era casual, mostrando una rabia que ni Halford soñaba. En fin, lo dije y lo mantengo, en aquella época (y más aún a día de hoy) Ripper era muy superior a Rob Halford en la mayoría de cosas, exceptuando una: la puesta en escena, algo que sigue siendo el punto débil de Owens, y ojo, no hablo de su voz que es inquebrantable en directo, sino de sus movimientos estáticos, sin apenas liderazgo.

Volviendo al disco en sí a Jugulator si algo le sobra son canciones, un disco enorme en ese sentido, con grandes composiciones que lamentablemente gracias a la vuelta de Halford se quedaron en el olvido y desde aquí me gustaría reivindicar. La canción que abre el disco y que da nombre al LP, brutal es su mejor definición; Blood Stained es un de los grandes clásicos de la era Owens; Burn in Hell la canción con la que la mayoría de gente descubrió y quedó atrapada al disco; Bullet Train merecería ser incluída en todos sus directos y Cathedral Spires sencillamente creo que es la composición con la que la banda llevaba años soñando. Son los mejores ejemplos de la valía de Jugulator, una de las mejores obras grabadas por estos ingleses.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

El mundo es tuyo Lemmy, poco más que decir

¿Qué se supone que hay que decir sobre un nuevo disco de Motörhead? a estas alturas la verdad que poco, más habiendo escuchando los discos de la última década donde un poco más un poco menos todos los discos rozan la misma calidad. Agradezco a estos bichos que cada dos años nos entreguen canciones nuevas para saciar el hambre de este Rock N Roll sucio, de carretera, de pura chulería. Siguen rompiéndote los huevos con su actitud, escupen riffs a mansalva, y yo, nosotros, seguimos moviendo la cabeza a sus ordenes. No los veré la semana que viene, me jode, pero sé que no pasará mucho tiempo hasta que mi vida se cruce con las suyas en un escenario. Larga Vida a los Jefazos del Rock.

martes, 7 de diciembre de 2010

Judas Priest lo dejan en el 2011

Según acaba de informar el portal Blabbermouth JUDAS PRIEST realizarán en el 2011 su último tour. Una lástima, aunque dan pocos detalles, quiero creer que seguirán sacando discos de estudio, más después de ver el buen estado compositivo de todos los componentes, tanto en Judas con discos como Nostradamus (siempre defenderé este disco) como Halford en solitario. Judas Priest en directo murieron con la salida de la banda de Ripper Owens, Halford en directo es lo más penoso que servidor ha presenciado junto a Ozzy jamás. Siempre pensé que el retorno del Metal God no fue una buena decisión pero claro, ya sabéis, poderoso caballero don dinero.

After storming the world for nearly 40 years and taking its very special brand of heavy metal to all four corners of the planet, JUDAS PRIEST — one of the most influential heavy metal bands of all time — has announced plans to embark on a final world tour. However, the mighty PRIEST will certainly be going out strong as they rock the planet starting in 2011 on the massive "Epitaph" tour — hitting all the major cities throughout the world where they will be playing the songs that helped make the nameJUDAS PRIEST synonymous with heavy metal!

With all guns blazing and amps cranked to eleven, the band will be giving all its fans one last chance to witness the ultimate metal experience that is JUDAS PRIEST!

JUDAS PRIEST will be starting its world tour in Europe and has just confirmed the following festivals for 2011:

Jun. 09 - Sweden Rock Festival, Sölvesborg, Sweden
Jun. 11 - Sauna Open Air, Finland
Jun. 17 - Copenhell Festival, Copenhagen, Denmark
Jun. 19 - Hellfest, Nantes, France
Jun. 22 - Gods of Metal Festival, Milan, Italy
Jun. 25 - Graspop Metal Meeting, Dessel, Belgium
Jul. 23 - High Voltage Festival, London, UK
Aug. 05 - Wacken Open Air, Wacken, Germany

lunes, 6 de diciembre de 2010

Mägo de Oz - Gaia Epílogo (2010)

Una vez finalizada la trilogía de GAIA la banda madrileña ha decidio recopilar todos los descartes que no entraron en ninguna de las tres partes de Gaia y crear un disco de cierre. Visto los resultado hay que decir que el disco merece la pena y ofrece una reflexión interesante.

En este Epílogo hay canciones que sinceramente valen muchísimo la pena y sería realmente triste que no llegasen a ser interpretadas en directo, pero una vez escuchado el disco en profundidad he de decir que una vez más los músicos son gente de poco fiar en cuanto a la selección de temas. Por eso me hace gracia cuando se habla de discos dobles y se dice aquello de "si hubieran hecho un sólo disco sería muchísimo mejor" y siempre replico lo mismo: "o no, podría ser la mayor bazofia", porque claro, a ver quien es el guapo que puede augurar los temas que mejor funcionarán (aquí muchas veces entra el productor).

En fin, pensamientos aparte este disco se ha planteado como un todo, intro incluída, y se agradece, ya que al menos da la sensación de unidad. Se agradece también que no lo presenten como un disco nuevo que sería ir a lo fácil y vendernos la moto a todos sino como un disco de Caras B como en su día hicieron con Belfast.
También aprecio que hayan incluído la canción que Txus compuso a Big Simon tras su fallecimiento "Y serás Canción", de siempre este tema tenía el derecho de aparecer bajo el nombre de Mägo de Oz y no perderse en el olvido. Enorme canción por cierto.

A destacar por encima de todo El Líder, donde Mägo dan con su plenitud estilística, ese rock bien acolchado por un hammond; la preciosa balada In Memorian, su mejor tema lento desde Finisterra; Para que no muera de frío una canción donde recuperamos a los Mägo de Oz más auténticos (¡quiero más temas así en el futuro!); Cuanto cabe en un adiós donde exploran más su faceta melódica con un estribillo fantástico, esta podría ser un gran single.
El resto de canciones cabalgan entre lo sobrante y el "más de lo mismo", que aunque parezca mentira ya es más que algunas de las peores canciones de la trilogía Gaia.

No sé cual es el plan de Txus de cara al próximo disco pero puestos a pedir a mi me encantaría una vuelta a la sencillez de los primeros discos, menos pretenciosidad y más Rock. Veremos en que queda todo.


domingo, 5 de diciembre de 2010

Into the Wild (2007)


A comienzos de los años noventa, el joven e idealista Christopher McCandless (Emile Hirsch), abandona su vida en la civilización, se cambia de nombre por el de Alexander Supertramp, deja sus posesiones y dona sus 24.000 dólares de ahorros a la caridad para poner rumbo a la salvaje Alaska, donde espera encontrarse con la verdadera naturaleza y con la verdad de su existencia. Basada en el best-seller de Jon Krakauer, que con su libro -basado en las notas del diario que el joven escribió en sus viajes- inmortalizó la historia de McCandless. (FILMAFFINITY)
Me habían recomendado tantas veces este film que al final hasta la compré en Blu-ray sin haberla visto, más que nada porque todo el mundo coincidía que era una de esas películas con las que disfrutas muchísimo de sus paisajes y fotografía, y claro, si es en alta definición pues mejor.
Y así ha sido, meses después de esperar en la estantería ayer encontramos un hueco para disfrutar de esta película dirigida por Sean Penn. Decir que aparte de los impresionantes paisajes americanos que aquí se muestran y por los cuales a uno le dan ganas de irse para allí ipsofacto, lo mejor del film es el mensaje que da y con el que cada día que pasa estoy más de acuerdo de que en esta vida las experiencias compartidas y el conocer a otras personas es lo más preciado que podemos tener. No sólo nuestra propia familia, que por supuesto es lo número uno, sino las relaciones que cada uno, como muestra el film, se va encontrando a lo largo de su camino, algo más complicado de lo que puede parecer a simple vista, y menos obvio de lo que pretendemos que sea.
No obstante he de decir que a mí la actitud del protagonista con respecto a su familia no me gusta, y que todo lo que a muchos les parezca una búsqueda espiritual con la naturaleza a mí me sabe a egoísmo en buena parte. Simplemente es que quizás no lo entienda, quizás es que es más sencillo y no comparto ciertas decisiones en el film, aunque al final todo esto me sabe a segundas y me quedo con conclusiones a veces tan obvias como cuando escribe lo de que la felicidad plena se consigue compartiéndola, algo que como decía cadá año que pasa lo veo más claro.

sábado, 4 de diciembre de 2010

Pure Reason Revolution 2010

El rumbo que estos ingleses han tomado a lo largo de su corta pero intensa carrera discográfica es sorprendente. Recuerdo cuando escuché su LP The Dark Third que sin impresionarme me dejó un fantástico sabor de boca. Con mucha influencia de Pink Floyd en sus canciones enseguida se les metió en el saco de toda la generación Prog Rock abanderada por el sello alemán InsideOut. Poco después los vi de teloneros de Porcupine Tree en un llenazo que hicieron en la Sala Apolo de Barcelona y quedarme extrañado. Más que nada porque la propuesta musical de aquel día me impactó, con tintes muy electrónicos, casi Trance. Me deshubicaron, parecía otra banda la que yo había escuchado en casa, de hecho hubo algún momento que pensé que debía estar viendo a otro grupo, pero no.

Tiempo después cuando lanzaron Amor Vincit Omnia (el año pasado) y lo entendí todo: la banda había radicalizado su sonido más electrónico y poco o nada tenían que ver con los inicios. Su nuevo disco Hammer & Anvil (2010) viene a confirmar por donde han decidido tirar, aunque supongo que les habrá supuesto perder una buena cantidad de fans de los inicios, aunque por otro lado habrán ganado muchos otros. Siguen con esas melodías de antes, tan inspiradas, pero ahora trabajan las harmonías mucho mejor, han aprendido a lidiar con dos líneas de voz, la de Jon Courtney y Chloe Alper, y francamente si los resultados en su disco del 2009 ya fueron buenos, en este 2010 han perfeccionado salvajemente su estilo. Sus sintetizadores junto a las voces son sus sellos, y aunque siga habiendo guitarras estas están orientadas hacia acompañamientos restándoles mucho protagonismo.

A mí este giro que han dado me gusta y sirve para evadirme de tanto Rock y Metal, el cual inunda mi vida gracias a Dios, pero a veces uno necesita explorar otros sonidos para desconectar y la fórmula que Pure Reason Revolution me ofrecen es cuasi perfecta. Pegadle una oreja:

jueves, 2 de diciembre de 2010

MONSTER MAGNET Razz 2 30/11/2010

Es una lástima que a una banda como Monster Magnet y debido a los problemas de salud de su líder Dave Wyndorf se les cuelgue la etiqueta de acabados así como así. No discutiré a nadie que discográficamente el nivel de Dopes to Inifnity y Powertrip queda lejos, aunque soy de los que defiende a muerte sus dos últimos LP's, tanto 4 Way diablo, sobretodo, como Mastermind me parecen dos discos excelentes en muchos sentidos y la verdad es que no puedo entender que alguien con un mínimo de gusto catalogue ambos discos con adjetivos como "horrendo" o "insufrible". En fin.

Monster Magnet han estado por aquí presentando Mastermind con un setlist cojonudo, corto quizás, ya que una banda como ellos con tantos LP's podría estirarse un poco más y llegar a las dos horas de show, pero la verdad que su setlist lleva un buen ritmo y puntos álgidos estratégicamente colocados. Lo mejor para servidor los bises, arriesgado con dos temas nuevos como son Gods & Punks y Bored with Sorcery (¡tema del año!) y dos joyazas universales como Grope Circles y la inmensa y estratosférica Powetrip: puro delirio.

Sobre Wyndorf, pues hombre, soy de los que opina que su aspecto físico no ha afectado a su voz que realmente es lo importante, y el cabronazo sigue siendo un jefazo sobre el escenario, con chulería y creyéndose lo que hace, algo que vale un mundo. Hay quien me podrá decir que no es lo mismo, que la imagen cuenta, bla bla bla.... ahí está Dave, mandando en el centro de las tablas, lo dicho: un jefe.

La banda, con el guitarra Garret Sweeny sustituyendo a Mundell, pues bordándolo todo, de hecho Garret me dejó muy impresionado, menuda manera de tocar, menudo nivel que tiene. No sé si se quedará en Monster Magnet, no sé como funcionaría compositivamente, pero en directo tiene el puesto ganado.

Monster Magnet van por el buen camino, todo un placer verles cada dos años, más con nuevo disco, más con discos así de buenos, see you soon boss.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Yngwie Malmsteen - Perpetual Flame (2008)

Ahora que en breve sale el nuevo disco del guitarra sueco me ha dado por recuperar la escucha de sus últimos LP's y me apetece hablar un poco de este disco del 2008, primero con Tim Ripper Owens a la voz. No sé que pensaréis vosotros pero a mi ver este es sin duda el mejor CD de Malmsteen desde aquel ya lejano Alchemy de 1999, sin llegar a la magia que aún poseía en el fantástico Facing the Animal con Perpetual Flame Yngwie pareció estar realmente acertado con las canciones. Vamos a ver, el álbum es más de lo mismo pero hay una diferencia notable entre hacer más de lo mismo y aburrir hasta a las ovejas (War to end all wars) o hacer más de lo mismo con un mínimo de inspiración. Perpetual Flame es de los últimos.
Ni por lo más remoto creo que sea gracias a la prodigiosa voz de Owens, ya que como todos sabéis los músicos que acompañan al sueco son mercenarios elevados al cubo sin aportar nada a la composición.

En fin, Perpetual Flame contiene canciones que si valen la pena como son Priest of the Unholy con unos teclados cojonudos, las iniciales Death Dealer y Damnation Game con un Ripper sobrado pero que sorprendentemente pega al 200% con los temas (en contra de lo que muchos se imaginaban)o la medio Hard Rockera Live to Fight que es de mis preferidas en los últimos 10 años de la carrera de Malsmteen.

Lo dicho, no estaría de más que Yngwie se atreviese un día de estos a restarse protagonismo y de paso intentar dejarse producir por alguien que le de un plus a sus temas, algo que alegraría en primera instancia a sus fans y más a sus no tan fans como servidor, aunque algo así a día de hoy es básicamente imposible siendo como es este hombre.

Revistas Diciembre 2010



domingo, 28 de noviembre de 2010

STRATOVARIUS - Darkest Hour EP

01. Darkest Hour
02. Infernal Maze
03. Darkest Hour (demo)
04. Against the Wind (live)
05. Black Diamond (live)

Stratovarius vuelven este año y parece que con fuerza y ganas. De momento los planes de la banda son la edición de este nuevo EP al que le seguirá en breve un nuevo LP llamado ELYSIUM y una gira (que empezó el viernes en Viena) como teloneros de los siempre grandes Helloween. Centrémonos pues en Darkest Hour EP y más en concreto con las dos canciones nuevas que aquí nos ofrecen:

-Darkest Hour-



Sabe, huele y se siente que la elección sobre el single no les habrá sido difícil, ya que esta canción en cuanto les des un par de escuchas te atrapa salvajemente. No me ha sorprendido porque ya con el anterior disco POLARIS demostraron que sin Tolkki eran capaces de hacer grandes canciones y Darkest Hour es un ejemplo. Será un fijo en sus setlist de aquí en adelante. Magnífico estribillo, magnífico Kotipelto a la voz y en general sabiendo lo que saben hacer.

-Infernal Maze-



Personalmente he acabado adorando esta canción, la cual como composición es más completa que Darkest Hour, más trabajada, con una estructura que invita a la atención, a poner los cinco sentidos, sensacional que Johansson crea con su teclado, este tío por mucho que pasen los años sigue demostrando que tiene mucho talento y gusto.

En fin, este EP se presenta como una confirmación del buen feeling que debe tener la banda después de unos años de idas y venidas y de confusión total de parte de los fans. Polaris sirvió para decir que ellos elegían, por delante de todo, la música, querían seguir en la escena, aún sin el elemento esencial durante TODA la discografía de la banda, y señores, parece que los fineses se encuentran muy bien con ellos mismos, con la nueva formación parece que han encontrado la química adecuada. Espero con ilusión Elysium, poder oir el disco entero y comprobar que no se queda todo esto en palabras.

viernes, 26 de noviembre de 2010

ALICE COOPER Club Sant Jordi 23/11/2010

GRANDE Alice Cooper. Que bien lo pasé el martes pasado viendo a esta leyenda viva, un show casi perfecto en muchos sentidos, y ya os digo que a mí se me cuesta convencer con la parafernalia que no tenga que ver con la música y odio cuando esta resta importancia a lo más sagrado de la noche: la música, las canciones.
Pero Alice consigue con Theater of Death un equilibrio perfecto, llamando la atención en todo momento pero centrándola en la música, te mantiene a la expectativa mientras disfrutas de una BSO de primer nivelazo. El ritmo del concierto es el adecuado para todos los músicos, Alice puede hacer descansar su voz de tanto en tanto (recordemos sus 62 años de edad) y la banda que le acompaña es de verdadero lujo. Lástima quizás de esos casi 90min de actuación que se te hacen verdaderamente cortos y que por un momento uno espera que solamente haya sido la primera parte de la noche. Pero no, ahí se queda todo y te vas a casa con una agradable sensación de felicidad pero como si te hubieran dejado a medias. Joder, con el repertorio de Alice sus conciertos deberían durar como mínimo dos horas.

En fin, para servidor uno de los mejores conciertos del año junto a los de Alice in Chains y Transatlantic. Quizás sus trucos estén más que vistos por muchos, para mí fue la primera vez que lo viví en directo y eso hace mucho.

martes, 23 de noviembre de 2010

23 de Noviembre del 2010 (DESENLACE)

Al final ha ganado la lógica y me perderé mal que me pese a los Drive-By Truckers, los cuales me tiran muchísimo, pero señores, no me la puedo jugar con Alice Cooper y sus 62 años de edad, así que esta noche estaré en el St.Jordi Club dejándome deleitar por 90min de puro teatro (de la muerte). No lo digo con pena, que quede claro, Alice Cooper significa en mi vida musical mucho más que los otros, aunque reconozco, como dije, que actualmente me va más el American Rock de esos cracks. Mañana os cuento como ha ido, estoy seguro que los 40€ de entrada habrán valido la pena.

lunes, 22 de noviembre de 2010

JAMES LABRIE - Static Impulse (2010)

Static Impulse ha tenido sin querer y por casualidad mucha publicidad gratuíta gracias al abandono de Mike Portnoy de Dream Theater, ya que ambos capítulos se gestaron más o menos a la vez: Salida al mercado del disco y anuncio de una de las noticias más importantes del año. Siempre he pensado que la dinámica de composición que Dream Theater ha tenido en los últimos años no beneficiaba todo lo debido a la banda, dejando a James Labrie casi fuera de las jams instrumentales y su presencia sólo necesaria para grabar y ultimar detalles en las melodías de voz. Esa dinámica ha hecho que la banda perdiese, a mi parecer, cosas realmente interesantes, las cuales imagino que Labrie se ha ido guardado para sus discos en solitario, y por eso tanto su anterior Elements of Pesuasion (2005) como el flamante nuevo disco Static Impulse son tan interesantes para cualquier fan de los neoyorquinos.

Static Impulse es un LP que sorprende mucho, sobretodo por su rasgo más diferencial que son esas voces rasgadas al más puro estilo Death Sueco (In Flames sería la referencia más amplia). Gritos en el cielo y clamor popular fueron las primeras reacciones de todos los fans pero como siempre, con las escuchas debidas, se agradece este giro hacia terrenos más modernos y arriesgados. Labrie ha apostado esta vez por canciones más cortas y menos enrevesadas, y por un concepto de canción más directo. No hay tanto espacio para el lucimiento instrumental de sus músicos, auténticos killers todos ellos, sobretodo tal y como demostró en su disco del 2005 el guitarra Matt Guillory, toda una confirmación de talento en el Metal Prog actual.
Peter Wildoer es uno de los grandes protagonistas de Static Impulse, tanto por su destreza en las baquetas como por su voz, ya que él es el encargado de esas voces rotas.

Compositivamente el álbum a mi ver queda un tanto atrás en comparación con Elements of Persuasion, no es tan brillante, algo más monótono y menos variado, pero igualmente hay momentos en el disco realmente brillantes: I Tried es un buen ejemplo, me recuerda mucho a los últimos In Flames, Euphoric contiene seguramente la mejor melodía del disco y One More Time es una canción que resume a la perfección el nuevo sonido, por eso habrá sido el primer sencillo.

En fin, Se agradece que Labrie vaya editando discos como este de tanto en tanto pero sinceramente pienso que las mejores ideas de Static Impulse se podrían haber aprovechado mucho mejor en Dream Theater, ahora que Portnoy ha dejado el timón veremos como repercute en la banda y si Labrie se estruja el cerebro de verdad en esta nueva etapa que se abre para ellos.

domingo, 21 de noviembre de 2010

OATH (to Death)


OATH son una banda de La Coruña que nacen a raíz de las cenizas de Sister Moon. Supe de ellos por la crítica de su primer y único EP que ha aparecido en el último número de la Popu. Aparte de la reseña me llamó la atención la portada, la cual transmite muy bien el tipo de Metal que ellos desarrollan durante 4 temas. En su MySpace podéis escuchar en streaming las cuatro canciones que forman parte de Oath to Death y por 6€ (gastos de envío incluídos) os lo envían a casa.
La verdad que desde el primer minuto me sorprendió su música, no inventan nada claro (¿y quién lo hace hoy en día?) pero su Heavy Metal casi primitivo está francamente bien compuesto. Buenos riffs de guitarra, cambios de ritmo sensacionales y un tal Kaine a la voz con una variedad de registros sorprendentes. Desde aquí mi apoyo para estos gallegos que espero editen un LP completo en no mucho, que uno se queda con ganas de más después de sólo 20min de música.

sábado, 20 de noviembre de 2010

The Runaways

Las Putas Amas. Desde que las he descubierto gracias a la mediocre película que se ha hecho de ellas no paro de escuchar sus dos primeros discos. Como decía con el film me aburrí bastante pero los temas me encantaron y me animé a bajarme su debut, ha sido hasta hoy un fijo en mi iPod cada vez que cogía el coche. Por cierto imposible pillarlo a buen precio en vinilo en ebay, es una locura lo que se paga por el debut, espero que algún iluminado lo reedite. Queens of Noise en cambio es fácil de conseguir, me llegó el LP hace unas tres semanas, y sin ser tan explendido como el debut hay temas que me tienen alucinado. Joder, que tías, su música es simple, pero de alto voltaje, incendiario, sus temas te atrapan de mala manera y no hay manera de quitártelos de la cabeza, el último con el que me ha pasado esto, que me paso todo el día canturreándolo es con la primera canción de la Cara B de Queens of Noise:


miércoles, 17 de noviembre de 2010

2 veces en 1 mes

Esta noche toca el maestro Satriani en la Sala Apolo y servidor que tiene casi todos sus discos y nunca le ha visto en directo se lo va a perder. De nuevo, y en menos de un mes es la segunda vez que me pasa (Sharon Jones el 26/10/10) me he quedado sin entrada por no pillarla a tiempo, y justo ayer por la tarde cuando iba a comprarla me topo con un SOLD OUT en toda la frente. Lo peor es que por la mañana aún había y por estar en el trabajo me fue imposible dedicar unos minutos a la compra.
En fin, si no me puede el desanimo iré a ver que se cuece en la reventa, pero yo que vivo fuera de Barcelona he de admitir que me da mucho palo bajar para no saber si voy a poder entrar dentro.

Con los años que lleva uno en esto y que aún le pasen estas cosas...

viernes, 12 de noviembre de 2010

IMELDA MAY Sala Bikini 11/11/2010

Buen concierto el vivido hace unas horas en una Sala Bikini con una fantástica entrada y un ambiente jodido por momentos. Digo jodido porque parecía que el público de la parte izquierda de la sala estuviera en otra movida, en una fiesta privada, totalmente out del show de Imelda, una pena para los que nos gusta ir a conciertos a disfrutar PLENAMENTE de la música. En fin, una más de tantas del público barcelonés.

Personalmente he salido satisfecho del bolo, aunque una hora y cuarto de duración me parece demasiado poco, y es que a las 22.30h ya estábamos subiendo las escaleras de Bikini rumbo al exterior. Sea como sea toda la banda ha sonado excepcional, sobretodo el batería, menuda pegada tiene este tipo, menudo ritmo, que manera de vivir lo que toca, el mejor de todos, con permiso de Imelda, claro. Setlist muy compensado entre temas de Love Tattoo, Mayhem y versiones. Psycho en directo es enorme, sin voz distorsionada la canción alcanza otro nivel, de lo mejor de la noche. Johny Got a Boom Boom ha puesto a todo el mundo en pie, Mayhem se ha consolidado como un futuro clásico y Sneaky Freak es puro ritmo. Son sólo los primeros ejemplos que me vienen a la cabeza.

Imelda tiene un grandioso futuro por delante, cualquier día la vemos rompiendo las listas, espero no verlo, espero no tener que ir a verla al Palau St.Jordi de aquí a un par de años, quiero se egoísta y que no pase de una sala como Bikini, pero que no abandone, que siga como hasta ahora, con unos discos tremendos, inspirados, y unos directos que sanan el alma, puros y sinceros.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

ANGRA - Aqua (2010)

Pocos baches han tenido estos brasileños a lo largo de su discografía. De hecho tan sólo señalaría el anterior "Aurora Consurgens" que aún teniendo todos los elementos esenciales en la música de Angra fue un LP en general muy poco inspirado y no dudaría en colocarlo en lo más bajo de su discografía. ANGRA es una de esas bandas que consiguió dentro del género Power Metal una gran popularidad con sus dos primeras obras y que años después se tuvo que reponer de la salida de la banda de su líder-gran compositor-cantante André Matos. Algo de lo que salieron reforzadísimos y que para muchos a mejor. Edu Falaschi, su sustituto, a diferencia de otros casos, tuvo por lo general una acogida fantástica, por dos razones básicas: volvieron con uno de sus mejores discos (Rebirth) y demostró (porque debía demostrarlo) que su voz y registros estaban a la altura. A día de hoy no creo que absolutamente nadie dude de este hombre.

Antes he hecho referencia a ANGRA como Power Metal. que es lo más fácil, pero no lo correcto. Los brasileños siempre han demostrado estar mucho más allá de cualquier etiqueta y de hecho si uno se para a pensar quizás están más cerca del Prog que no del Power, va por momentos. En sus discos siempre hay Metal clásico, suelen abrir sus discos así, como en Aqua han hecho con las dos primeras composiciones: Arising Thunder y Awake From Darkness.
Es después cuando empieza lo realmente interesante. Lease of Life, primer sencillo, es poesía hecha música y un ejemplo de como Falaschi ha aportado gran música a la banda: estupendo piano, pero mejor interpretación de Edu. Como el trabajo a las guitarras de Loureiro y Bittencourt, seguramente el mejor dúo guitarril (¿existe esta palabra?) de la escena, ¿ejemplos? a mansalva: desde los solos de como decía Lease of Life, la técninca que impregnan a The Rage of The Waters, la sensibilidad de Monster in Her Eyes, etc etc etc

Aqua es quizás el mejor ejemplo de lo que son capaces ANGRA, un disco excepcional y que hace que la confianza en este combo sea plena de ahora en adelante. Aurora Consurgens me hizo dudar, podía haber sucedido que la química se hubiera agotado pero este nuevo LP (primero de Angra editado en vinilo por cierto) demuestra que estos tipos tienen un talento infinito y que si quieren pueden estrujarlo y sacar auténticas delicias de sus cabezas, de sus corazones.


lunes, 8 de noviembre de 2010

All Hail Ross the Boss!

Adoro a MANOWAR como ya habréis deducido si seguís el blog habitualmente, es una banda que dentro de sus limitaciones y aún con ese lado infantil es un grupo que su música me hace mucho bien. Heavy Metal que te eleva y te distrae y hace que no pienses en nada más. Siguen una regla sencilla: divertirse, y aunque en los últimos años con LP's como Gods of War pecan de pretenciosos y no llegar donde realmente a ellos les gustaría pues a mí me distraen. No obstante uno escucha el nuevo disco de Ross the Boss (primer guitarra de Manowar y el que grabó sus LP's más famosos e importantes) y se pregunta que carajo pasa que este tío no ha vuelto a Manowar. No sé si será que la relación con DiMaio no es buena, si es que estos están cómodos con Logan o que cojones sucede, pero repito, escuchando Hailstorm todo fan se ha de hacer la misma maldita pregunta ¿porqué este disco no ha salido bajo el nombre de MANOWAR? y es que Hailstorm cantado por Eric Adams y sumándole la visión compositiva de DiMaio resultaría una obra tremenda. Ross the Boss tiene todo lo que a día de hoy le falta a Manowar: sus ideas, sus riffs de guitarra, su visión musical más 80's, sus líneas de voz... El tema inicial Kingdom Arise es un perfecto resumen de lo que encuentras en el LP, con un Patrik Fuchs colosal a la voz, ok no es Eric Adams, ok lo intenta imitar en cada segundo, pero es innegable su trabajo en todo el álbum. Burn Alive, la quinta pista, es el single que Manowar llevan buscando desde hace años. Hailstorm te engancha desde la primera escucha, convence desde el momento que le das al play y a cada nueva audición más dentro de ti se clava su lanza de Metal.

Ross the Boss merece ser felicitado, espero que haga gira y se pase por aquí, pero sin duda la noticia más esperada sería su regreso a MANOWAR, ambos se necesitan y cada día que pasa con más urgencia.

viernes, 5 de noviembre de 2010

DANKO JONES Sala Bikini 04/11/2010

A estas alturas es casi imposible que Danko Jones den un mal concierto, y esta noche en Barcelona han vuelto a demostrar que a ellos lo que realmente les va es tocar en directo. Los discos, parece, son una buena excusa para salir de gira y sin querer desmerecerlos, en directo las versiones ganan mucho. Hora y media de show, parones y bromas de Danko incluídas. Habrá gente que preferiría que se callase y que solamente se dedicará a tocar sin parar, pero es que este tío lleva el cachondeo en su ADN, y además es que es realmente gracioso, sinceramente hacía tiempo que no me reía tanto con las tonterías de un frontman, desde su ya clásico amor a la horchata valenciana, coñas de banda satánica aprovechando la venida del Papa, delirantes chistes sexuales, etc.
Musicalmente impecables, mola que se pongan a tocar cinco o seis temas seguidos sin tiempo a aplaudir, en plan non-stop. Sus composiciones más aplaudidas las de su LP Sleep is the Enemy, pero también hits más recientes como la sensacional Code of the Road. De su último disco la que mejor suena en vivo es sin duda I Had Enough con unos coros ideales para interactuar con el respetable.
En fin, ha sido mi segunda vez, y espero que no sea la última, como dije en la entrada anterior sobre el grupo a mi ya me está bien que cada par de años editen material nuevo y, más importante, nos visiten. Siempre es un placer.

martes, 2 de noviembre de 2010

SONS OF LIBERTY

Poco se está hablando de este proyecto del líder de Iced Earth Jon Schaffer, algo que me resulta curioso de verdad. Os explico porque: Brush-Fires of the Mind, el disco en cuestión, se puede descargar gratuitamente desde finales del 2009 en la página del grupo. Si, este LP es un antídoto que Schaffer ha utilizado para calmar toda su rabia y lo ha puesto a disposición de todos los seguidores de forma antilucrativa. Es más, en su versión física que ha salido hace poco Jon anima a que piratees el CD y se lo regales a tus amigos y familiares ya que su pretensión es extender la palabra de Sons of Liberty cuanto más mejor.

Pinchad AQUÍ si queréis saber más sobre el significado lírico de este proyecto, yo os voy a a hablar del disco en su configuración musical.

Y empiezo diciendo que cualquier fan de Iced Earth tiene la obligación de catarlo, porque señores, este disco podría ser perfectamente el nuevo disco de los americanos y es que pocas diferencias encontramos. Es más, a mi ver Brush-Fires of the Mind está por encima de todos los LP's de Iced Earth desde su ya clásico Something Wicked. La diferencia más sustancial reside en la voz, ya que en Sons of Liberty es el propio Schaffer quien se encarga de todas ellas, pero vamos, que si pusieramos a Barlow a las voces tendríamos a medio mundo rendido ante esta obra. Es que incluso las baterías programadas de Sons of Liberty ni lo parecen, y señores TODO el disco está grabado con programación de baterías compuestas por el mismo Schaffer, y os prometo que no llega a decir nada en el libreto del CD y nos lo comemos con patatas.

45 minutos de música, 9 canciones que nos muestran a un Schaffer inspiradísimo (como se nota cuando uno compone por amor al arte), donde estilísticamente nos remite a unos Iced Earth de la época de The Dark Saga, algo más melódicos, con trallazos metaleros como Don't Tread On Me, False Flag o la última We the People. Himnos en forma de medios tiempos como Our Dying Republic, donde cualquier fan de Schaffer llorará de emoción (¿soy al único al que le trae a la cabeza Melancholy?) o Tree of Liberty.

Sons of Liberty ha debido ser una liberación de expresión muy real para Schaffer, y realmente desearía que mucha más gente prestase atención a este LP, porque merece mucho la pena, va para ser uno de los grandes discos de Metal de este 2010, merecidísimo status, desde ya cuenta con mi voto.

miércoles, 27 de octubre de 2010

GEYSSER a punto...

Hace un año salió la noticia de esta banda/proyecto donde Alberto Rionda y Ramón Lage (ambos en Avalanch) estaban altamente involucrados. Pues bien, parece que el próximo 22 de Noviembre es la fecha elegida para la salida del disco. En su MySpace podéis escuchar tres canciones y ya está disponible el preorder en Santo Grial.

Las tres canciones que se pueden catar son muy melódicas, donde destaca a primera vista los arreglos tan "delicados" de las guitarras y piano, con un enfoque muy pop parece que Geysser servirá de salida para las melodías que no caben en Avalanch. Hablo sin conocer los créditos de composición, pero a primera "vista" es lo que parece. Cuando tenga el disco ya os contaré. No suena nada mal la verdad.


lunes, 25 de octubre de 2010

7 Sinners: primera impresión

Helloween han colgado su disco en MySpace a disposición de todo el mundo. Entremos en su juego y valoremos el LP con una escucha.

Gambling with the Devil parece haber dejado mella en la banda puesto que este disco sigue la estela sónica del último disco: Guitarras muy presentes, agresividad resurgida y una atmósfera un tanto oscura después de discos más "happys" como el Rabbit Don't Come Easy o el Keeper The Legacy. Destacan a mi ver la melosa World of Fantasy con un estribillo para la posteridad, Smile of The Sun, una medio tiempo muy conseguido y Raise the Noise (album version) con una parte a lo Mägo de Oz incluída sorprendente. Otros temas destacados serían la épica If a Mountain Could Talk, la que estoy seguro crecerá mucho con las escuchas y la final Far in the Future con un sabor al Time of the Oath que me ha alegrado mucho mucho mucho, ya que para mí ese es el mejor disco de la etapa Deris.

Parece que Helloween han entrado en un buena dinámica en cuanto a calidad de sus discos y parece que por fin esta formación sabe sacar leña de su química. Veremos como evoluciona con las escuchas pero la primera impresión es muy positiva.

Por cierto ya que estamos hablando de la banda os dejo su nuevo vídeo del single Are You Metal? del que os hablé no hace mucho. :

domingo, 24 de octubre de 2010

GUNS N' ROSES Olímpic de Badalona 23/10/2010

Como muchos sabéis siempre digo que una banda donde demuestra las cosas es en directo, y por eso a veces a uno le puede cambiar la opinión fácilmente después de presenciar el directo de cada grupo. Lo de ayer en el Olímpic de Badalona fue un buen ejemplo. Después de no poder presenciar la actuación de Sebastian Bach por empanada mental de servidor y olvidarse la entrada en casa (30min de coche + 10min en busca de parking) y llegar a las 21h al recinto, pensaba sabiendo del historial de Axl que la cosa iba para largo y que al menos hasta las 23h ibamos a esperar. Nada más lejos de la realidad, a las 22.10h (es decir, retraso de 10min, inimaginable) se apagaban las luces del recinto. Algo más de dos horas y media sin parar, de una actuación que pasa a ser de lo mejor del año.

Chinese Democracy dio el pistoletazo de salida a un show con un ritmo muy bien pensado y un uso de pirotecnia fantásticamente planeado. Lo que es la puesta en escena, excelente: pantalla central con imágenes que ambientaban los temas o planos de la banda en directo, juego de luces muy profesional y una banda, todos ellos, que no paraban quietos de un lado a otro.

Decir que los temas más aclamados de la noche fueron los clásicos sería falso, de hecho me sorprendió la poca respuesta del público en Rocket Queen, para mi lo mejor del Apetite. Canciones nuevas como Better o Streets of Dream tuvieron una respuesta enorme, y uno de los puntos álgidos de la noche fue sin duda la interpretación de This I Love, una canción que si ya en el disco representa uno de los mejores momentos de la música de Axl Rose, en directo fue un orgasmo sentimental. Obviamente Sweet Child O'Mine, You Could Be Mine, Welcome to the Jungle o Don't Cry obtuvieron una respuesta estratosférica, pero joder, hablamos de CLÁSICOS de la música Rock, mal iríamos si no fuese así.

El tema de intercalar temas instrumentales cada X canciones es algo que siempre me ha gustado de GN'R, porque saben hacerlo, saben dar una dinámica y ritmo al concierto muy satisfactorio y así Axl se permite ir tomando descansos sin silencios escenográficos poco eficientes. Dos ejemplos: DJ Asbha en su turno nos deleitó con una pieza muy Satriani, enfundado con la camiseta del Barça y Richard Fortus interpretó una versión rockera de la BSO de James Bond, lo que fue el preludio a una sensacional Live And Let Die.

El punto negativo (siempre hay uno en todo concierto) fue el poco feeling de November Rain, es algo subjetivo claro, pero no me convenció, me pareció ver a un Axl con el piloto automático e interpretar el tema por complacer al respetable, no sé, quizás fueron imaginaciones mías pero es lo que sentí. No obstante no le puedo sacar muchas más cosas negativas a la actuación de ayer. Algunos dirán que Axl no canta como antes, joder, faltaría, ya no es un chaval y la edad pesa para todo el mundo, había momentos que le costaba llegar, pero nada que supusiera un atentado a la composición en sí.

En fin, escéptico que entraba uno al recinto no pude salir más que con una sonrisa de oreja a oreja de ahí, con un final apoteosico con Paradise City y el beneplácito de un público entregado a una BANDA (en mayúsculas) que esperemos tenga continuidad. Parece haber feeling entre ellos y esa es una de las mejores noticias de todas.

01.Chinese Democracy
02.Welcome To The Jungle
03.It's So Easy
04.Mr. Brownstone
05.Sorry
06.Shackler's Revenge
07.Richard Fortus Guitar Solo (James Bond Theme)
08.Live And Let Die (Paul McCartney cover)
09.This I Love
10.Instrumental Jam
11.Better
12.Rocket Queen
13.Dizzy Reed Piano Solo
14.Street Of Dreams
15.You Could Be Mine
16.DJ Ashba Guitar Solo (Ballad Of Death)
17.Sweet Child O' Mine
18.November Rain
19.Knockin' on heaven's doors
20.Nightrain
Encore:
21.Don't Cry
22.Madagascar
23.Whole Lotta Rosie Play Video (AC/DC cover)
24.Instrumental Jam
25.Paradise City