viernes, 27 de junio de 2014

SEX MUSEUM Apolo 2 26/06/2014


Cuando nunca has visto a una banda en directo y te enfrentas por primera vez a ellos en un escenario no te puede costar más de 2min desde que empiezan a tocar darte cuenta si el grupo en cuestión son simplemente unos aficionados o por lo contrario son gente que tiene en su haber muchas tablas. Con Sex Museum las dudas se despejan al instante, y aunque me reviente la impuntualidad (me dan igual los motivos) al final, después de hora y media de show sólo puedes saborear la sensación de estar ante una banda que en directo son jodidamente grandes.
Además, es que es imposible no destacar a ninguna de las cinco personalidades en las que se divide la banda, cada uno destaca en su campo y si algo negativo he de decir del concierto de ayer en La 2 de Apolo es que a mi gusto a la voz de Miguel le faltaba volumen, la guitarra de Fernando siempre estaba por encima, y no voy a pedir que baje el volumen (¡no jodamos!) pero si que suban el micro de la voz. En fin, quizás son cosas mías. 
Aunque la entrada fuese flojilla (¿60 personas como mucho?) dudo que alguien no se fuese más que satisfecho y noqueado por el puño del Rock que son esta banda. Su último disco Big City Lies, el único que conozco, lo tocaron casi en su totalidad, y confirmar por encima de todo la intensidad hímnica de Circle in the Salt, cualquier día algún publicista descubre este tema y los hace hyper famosos. Pero no quedaron atrás temazos como la instrumental Huesos de Santo o la rabiosa Odio. Curiosidades de fusionar y hacer un 2 en 1 en homenajes con los Deep Purple y los Beastie Boys fue la anécdota de la noche, aparte de la celebración del cumpleaños de Miguel (Voz).

Si de algo me ha servido la noche de ayer es para dos cosas: confirmarme que tengo que seguir la discografía de la banda aunque sea a modo regresivo y para hacer público mi reconocimiento a uno de los mejores directos que he visto en La 2 de Apolo, y son unos cuantos.

lunes, 23 de junio de 2014

Rob Zombie & Soulfly Razz 22/06/2014


El problema del directo de Rob Zombie no es sólo porque sus canciones sean simples, hay millones de bandas en los que su música no consiste en más de tres acordes. El escenario que lleva es bien chulo y los elementos que incorporan, aunque sean de lo más sencillos pues le da cierta gracia a la hora y media de show, que si ahora unos globos por la sala, que si ahora Johny 5 sale con la guitarra de leds... tonterías que dan color a la actuación. La cuestión es de un tema de actitud, de querer hacer realmente un buen show en lo musical, porque vamos a ver, por un lado ¿hacen falta tantas versiones? que si oye que si, que los temas elegidos son clásicos y realmente las covers que hacen están logradillas (Am I Evil, School's Out, We're an american band...) pero coño, que hablamos de un tío con ya unos cuantos discos en solitario y otros tantos con una de las mejores bandas de los 90 como fueron White Zombie. Por otro lado, está muy bien, encuentro fantástico que Rob se quiera pasear por toooooooda la sala de punta a punta, pero vuelvo a lo mismo ¿en ese tiempo no puede hacer lo mismo cantando en vez de hacer el gilipollas con una linterna de los chinos? ¿un solo de batería? no me jodas ¿un solo de guitarra de J5? me encanta como guitarra pero no es su momento, la gente quiere música, temas, como los aplaudidos Dead City Radio, Superbeast, Living Dead Girl, Lords of Salem, etc. Cuando lo mejor del concierto son los momentos de música y eso escasea tenemos un problema, y lo dicho ayer en twitter, por poco más que lo hiciese mejor, por un punto más de esfuerzo ahora hablaríamos de una gran noche de Rob, tan buena como sus bailoteos de Country Siniestro.

Por otro lado lo mejor de la noche fueron Max Cavalera y sus Soulfly. He perdido la cuenta de las veces que les he visto y si el blog no me engaña la última vez fue en el 2010 en la gira de Omen. Pues bien mantienen el notable nivel de siempre y ni que decir que Razzmatazz casi se viene abajo con los clásicos de Sepultura, sin duda lo mejor de la noche. Max sigue siendo mucho Max (y no lo digo por lo gordo que está el cabrón) y sigue dominando el escenario y mandando en él como siempre ha hecho. Back to the Primitive, Rise of the Fallen, Prophecy, Seek n'Strike... fueron cayendo clásicos de la banda y sigue siendo cojonudo lo bien recibidos que son por el público, no sé, siempre existirá una comunión muy especial entre Max y Barcelona, es un hecho.

Y sobre los Powerman 5000 pues sus treinta minutos de actuación sirvieron para caldear el ambiente pero bien, su Nu Metal industrial en directo tiene su gracia, es decir, tampoco dan para más, los temas están cortados por el mismo patrón y sirven para eso, para motivar al público antes de todo lo bueno que debía llegar, fue su función y la cumplieron como se esperaba de ellos.

sábado, 21 de junio de 2014

Linkin Park - The Hunting Party (2014)


Linkin Park despejan toda clase de dudas con The Hunting Party, seguramente su tercer mejor disco de su mediana trayectoria. Por fin han sabido encontrar el equilibrio perfecto de su sonido, de su estilo. Todo bien mezclado, sin quitar protagonismo a nadie, sin otorgar más importancia a nadie. Lo mejor aquí son las canciones, con diferencia, algo que en LP's como Minutes to Midnight o Living Things no llegaban a cuajar, les faltaba chispa, faltaba cierta gracia. algo que si han tenido en el 2014, cortes como Guilty All the Same harán las delicias en directo, el single Until It's Gone recupera lo mejor de Meteora, Rebellion (con Daron Malakian) es un huracán hecho canción, Keys to the Kingdom el mejor inicio posible y lo mejor para el final, Line in the Sand, es aquella composición que les ha costado años parir y ni en sus mejores sueños imaginaban que les iba a quedar tan redonda. Está clarísimo, con The Hunting Party no hay dudas y es imposible, repito, es imposible, que los fans de los dos primeros discos no revienten de alegría disfrutando con este LP. Chicos, a ver si esta vez hacéis una gira por Spain como Dio manda.

miércoles, 18 de junio de 2014

Buckcherry Razz 2 17/06/2014


Pequeña crónica para una pequeña actuación. Buckcherry interpretaron 14 temas en la clásica Razz 2 de Barcelona ante unas casi 400 personas. Nada que ver con su concierto en el Kobeta hace cinco años, no sé si decepcionante es la palabra, quizás no porque tampoco es que los chicos lo hicieran mal pero uno se espera de ellos bastante más, bastante más mala leche, bastante más adrenalina, bastante más Rock. Demasiada balada (Everything, Sorry) demasiadas versiónes (una fue demasiado, Say Fuck It, innecesaria) y demasiada falta de temas rápidos. ¿Abrir con Lit up? joder es un temazo pero no para inaugurar la noche (Dead hubiera sido ideal)... y ¿dónde quedó Next 2 You? en serio??? Gluttony fue sensacional, las cosas como son, pero como ese momento pocos, por no decir uno más con Crazy Bitch.

En resumen, Buckcherry jamás serán lo que aún sueñan con ser, una lástima, seguiremos disfrutando de sus buenos discos, pero en directo la cosa ha de mejorar, el problema es que si a estas alturas no lo ha hecho...

domingo, 15 de junio de 2014

SABATON - HEROES (2014)


Hace dos días que a raíz de la confirmación en el Rock Fest de SABATON me dió por escuchar algo de estos suecos, el disco elegido fue su anterior Carolus Rex y me encantó, estuve media semana muy muy enganchado a sus himnos de temática militar. No inventan nada, las cosas como son, pero tienen una facilidad acojonante para crear canciones hímnicas que te ponen en pie y se te quedan, como se suele decir, grabadas a fuego en tu cabeza.

Hace muy poco editaron HEROES y esta semana decidí ponerme con el LP (y ayer comprarlo). Leo opiniones de gente que parece seguirles desde hace tiempo (tienen una discografía extensa la verdad) y la mayoría coinciden de que con HEROES han vuelto en cierta manera a un sonido menos pomposo y más básico. Bueno, ni idea la verdad, lo que si sé es que el disco, de nuevo, está repletito de canciones muy bien hechas y con vocación a ser cantadas en directo con ayuda del público. Los veo en cierta manera, y por poner dos ejemplos de mi época, a un cruce entre algo así entre el metaleo básico de Hammerfall y cierta pomposidad a Blind Guardian. Ellos dirán que no, claro, que lo suyo viene de Manowar, y me lo creo, sólo en este nuevo disco hay dos tributos a los americanos bien claros, uno expresamente hecho como el bonus "Man of War" en la que su lírica se basa en la unión de temas clásicos de Manowar. el otro es la balada del disco, The ballad of Bull, que suena demasiado a Heart of Steel de 1988. Por momentos parece un plagio. Sería la parte más negativa de HEROES.

En el otro lado de la balanza nos encontramos con un álbum de casi 45min y una primera cara demoledora. Desde la inicial Night Witches donde en menos de 10 segundos ya te tienen atrapado con ese diálogo entre Joakim Broden y los coros; le sigue No Bullets fly que para mi es quizás su mejor corte, con un estribillo poderoso, muy metálico, muy Accept. Smoking Snakes, la tercera canción, crece mucho con las escuchas, sobretodo ese post Chorus central es cremita. To Hell and Back y Resist and Bite son los dos singles, ambos cartas de presentación ideales, sobretodo el primero con esa melodía militar que es imposible quitarte de la cabeza durante días.

Realmente no sé hasta que punto saben llevar al directo sus temas, me da la impresión que tiran mucho de grabaciones, aunque me gustaría pensar que no. Hasta el momento que los vea en un escenario me ilusionaré con la idea de su buena capacidad, después ya veremos y os lo contaré. Por cierto a finales de año los tenemos por aquí, creo que no me los voy a perder.


miércoles, 11 de junio de 2014

Distant Satellites de ANATHEMA


Distant Satellites es un LP que debería haber sido un EP. O quizás mejor aún, un EP que debería haber sido dos Ep's. Bueno bueno antes de poner caras raras dejadme que me explique un poco. No escuché ningún adelanto del disco y tampoco es que cogiese el álbum con muchas ganas, casi lo puse por pura inercia de llevarme una novedad al oído, y he de decir que menos mal que lo hice un día que estaba "a buenas" porque sino quizás jamás hubiera llegado al sexto tema del disco, aquel llamado como el grupo y el cual es un punto de inflexión TOTAL en la escucha del LP.

La primera mitad del disco, de Distant Satellites, es insustancial. Desde la idea de dividir una canción en tres partes y colocarlas de una manera que sólo ellos entienden, hasta pasando por una repetición absoluta de contenidos, maneras, guiños y resultados. De verdad, entiendo que haya gente y fans que disfruten muchísimo con canciones como cualquier parte de The Lost Song, Ariel o Dusk, pero no se puede negar que parecen sacadas directamente de su gran anterior disco Weather Systems. Nadie podrá ser apredeado por decir que han intentado hacer Untouchables partes 2, 3 y la madre que los parió. Señores, es así, y aunque Dusk sea una buena canción, a mi me fastidia escuchar composiciones confirmistas, que al fin y al cabo, eso parecen y es la mejor manera de describir la primera parte del disco, conformista.

Nada que ver con el final del disco, aquí toda crítica se convierte en halago y piropo. ESTOS si son los Anathema que me gustan, los Anathema que arriesgan, que investigan, que prueban, sin miedo, con valentía, dándole una vuelta de tuerca a su sonido y claramente esa motivación se traduce en composiciones que dejan a cualquiera en su sitio, con la boca abierta. La segunda parte de Distant Satellites es perfecta, de 10, matrícula de honor a canciones como el tema-título, donde han escrito un clásico para siempre al igual que esa maravilla llamada como el propio grupo (¿a qué debe venir a estas alturas? realmente da lo mismo). Estribillos mágicos, melodías de otra galaxia, evolución de un sonido que parecía estancado hasta ese momento. Chapeau.

Disco de contrastes, que si hubiesen arriesgado al 100% estoy seguro que hablaríamos de un LP para estar en el Top 3 anual. A ver si para su próximo lanzamiento se deciden y lo dan todo, como siempre han hecho.

sábado, 7 de junio de 2014

Confesiones de Buckcherry


Si, ya sé que el título de la entrada es lo menos original que a uno se le pueda ocurrir, pero es sábado por la mañana, no me hagáis pensar, menos después de una semana de curro bastante brutal. En fin, a lo que vamos.
Confessions es el sexto LP de estudio de los Buckcherry (como pasan los años por Dio) y servidor sudó de él el año de su edición, es decir, el pasado 2013, pero como siempre digo, y tal y como también me pasó con Trivium, cada cosa tiene su momento, y ¿qué cojones? lo importante es disfrutar de la música cuando esta tenga su espacio en nosotros, sin forzar, motivados por alguna razón de peso o no. 

Como no podía ser de otra manera Buckcherry han vuelto a editar un buen disco, a la altura de lo esperado, es decir, lejos de sus mejores obras (debut y 15) pero manteniendo el buen nivel que han ido ofreciendo con los años con Black Butterfly o All Night Long. Confessions contiene 13 temas, 50min de buen Rock, donde inician el álbum con un trallazo que como ya pasó con el anterior LP se convierte desde la primera escucha en clásico inquebrantable de su setlist. Gluttony es todo aquello por lo que soñamos que suene Buckcherry, canción radiantemente veloz, orgásmica en todo su contenido y que hará las delicias de nuestros oídos. Es de esos temas que no paras de escuchar y que ya por sí misma valen un disco. Brutal. Hay más puntas altas en el disco, tales como Seven Ways to Die o la chulesca Pride, excelentes ambas. Buckcherry están bien acostumbrados, siempre te dejan una joyita por el final del disco y en este caso Lust es la premiada, todo un detalle chavales, gracias, otras bandas deberían aprender a no sacar sus ases en la primera mitad de los discos. The Truth es un sencillo tema medio Pop, más comercial quizás de lo debido, pero que no hace daño al sonido/estilo del LP, hace tiempo que sabemos que nos vamos a encontrar cortes de este tipo en los lanzamientos de los americanos, así que lo mejor es disfrutar de ellos.

Es un par de semanas los tenemos por aquí girando con los actuales Skid Row, yo ya tengo mi entrada y realmente voy loco por disfrutar en una sala pequeña como es Bikini con ellos, espero un set de esos de alto voltaje sin concesiones, así que Todd, espero lo mejor de vosotros. No defraudéis. 

domingo, 1 de junio de 2014

NIN en el Primavera Sound 2014


Demoledores es la palabra que se me viene a la cabeza con la actuación de ayer (o hace unas horas) de Nine Inch Nails en el Primavera Sound 2014. Conozco a la banda desde hace respectivamente poco, quizás un par de años, y cuando digo conozco me refiero a comprar sus discos y escucharlos y disfrutarlos con calma. Ya venía avisado que el directo de NIN era de un nivel altísimo y quizás por ello no me cogió la actuación con el paso cambiado, pero no por ello no se puede decir que estos tíos, y sobretodo Reznor, objeto de todas las miradas, revientan el escenario a su voluntad. La verdad que el único temor que tenía con respecto a la actuación era el público, ya sabéis: macro festival con un montón de guiris, actuación a las 00:30h con mucha gente pasada... pues no, sorprendentemente mis temores se quedaron en nada, es más, la gente hacía callar a aquellos que incordiaban con conversaciones en partes más relajadas como pudo ser Find my Way o en ese final apocalíptico de Hurt. Un 10.

NIN llevan un montaje de luces de matrícula, y el sonido sin ser quizás tan perfecto como la iluminación no fue nefasto en ningún momento. Quizás fueron los dos primeros temas los que peor sonaron por razones obvias de cada show, pero aún así el inicio con Me, Im' Not y Sanctified fue in crescendo hasta llegar al primer bombazo de la noche que hizo que la gente se rindiese totalmente: Copy of A. Tema de su último LP que en directo es bestialmente bailable. Ya en ese momento se vió que la cosa iba muy en serio, Reznor completamente metido en su papel de frontman y dándole al pueblo "lo suyo". Así fueron cayendo Reptile, March of the Pigs, Piggy, The Wretched, Disappointed, Came Back Haunted (futuro clásico clarísimo)...
Tema tras tema la banda no hacía más que confirmar su victoria en Barcelona, así hasta las 2:15h, es decir, una hora y tres cuartos de show y con una recta final apabullante (Wish, la bailable The Hand that Feeds y el clasicón Head Like a Hole).

Claro es con un set así y una banda tan entregada pocas cosas pueden salir mal y así fue, Nine Inch Nails triunfaron plenamente en una actuación soberbia, magnificada por unas composiciones a la altura del nombre de una banda que representa mucho en la música desde los 90 y que con conciertos como el de ayer afianzan su reinado y aseguran una larga vida. Imposible no quitarse la sensación del cuerpo de querer volver a verles cuanto antes.