domingo, 28 de noviembre de 2010

STRATOVARIUS - Darkest Hour EP

01. Darkest Hour
02. Infernal Maze
03. Darkest Hour (demo)
04. Against the Wind (live)
05. Black Diamond (live)

Stratovarius vuelven este año y parece que con fuerza y ganas. De momento los planes de la banda son la edición de este nuevo EP al que le seguirá en breve un nuevo LP llamado ELYSIUM y una gira (que empezó el viernes en Viena) como teloneros de los siempre grandes Helloween. Centrémonos pues en Darkest Hour EP y más en concreto con las dos canciones nuevas que aquí nos ofrecen:

-Darkest Hour-



Sabe, huele y se siente que la elección sobre el single no les habrá sido difícil, ya que esta canción en cuanto les des un par de escuchas te atrapa salvajemente. No me ha sorprendido porque ya con el anterior disco POLARIS demostraron que sin Tolkki eran capaces de hacer grandes canciones y Darkest Hour es un ejemplo. Será un fijo en sus setlist de aquí en adelante. Magnífico estribillo, magnífico Kotipelto a la voz y en general sabiendo lo que saben hacer.

-Infernal Maze-



Personalmente he acabado adorando esta canción, la cual como composición es más completa que Darkest Hour, más trabajada, con una estructura que invita a la atención, a poner los cinco sentidos, sensacional que Johansson crea con su teclado, este tío por mucho que pasen los años sigue demostrando que tiene mucho talento y gusto.

En fin, este EP se presenta como una confirmación del buen feeling que debe tener la banda después de unos años de idas y venidas y de confusión total de parte de los fans. Polaris sirvió para decir que ellos elegían, por delante de todo, la música, querían seguir en la escena, aún sin el elemento esencial durante TODA la discografía de la banda, y señores, parece que los fineses se encuentran muy bien con ellos mismos, con la nueva formación parece que han encontrado la química adecuada. Espero con ilusión Elysium, poder oir el disco entero y comprobar que no se queda todo esto en palabras.

viernes, 26 de noviembre de 2010

ALICE COOPER Club Sant Jordi 23/11/2010

GRANDE Alice Cooper. Que bien lo pasé el martes pasado viendo a esta leyenda viva, un show casi perfecto en muchos sentidos, y ya os digo que a mí se me cuesta convencer con la parafernalia que no tenga que ver con la música y odio cuando esta resta importancia a lo más sagrado de la noche: la música, las canciones.
Pero Alice consigue con Theater of Death un equilibrio perfecto, llamando la atención en todo momento pero centrándola en la música, te mantiene a la expectativa mientras disfrutas de una BSO de primer nivelazo. El ritmo del concierto es el adecuado para todos los músicos, Alice puede hacer descansar su voz de tanto en tanto (recordemos sus 62 años de edad) y la banda que le acompaña es de verdadero lujo. Lástima quizás de esos casi 90min de actuación que se te hacen verdaderamente cortos y que por un momento uno espera que solamente haya sido la primera parte de la noche. Pero no, ahí se queda todo y te vas a casa con una agradable sensación de felicidad pero como si te hubieran dejado a medias. Joder, con el repertorio de Alice sus conciertos deberían durar como mínimo dos horas.

En fin, para servidor uno de los mejores conciertos del año junto a los de Alice in Chains y Transatlantic. Quizás sus trucos estén más que vistos por muchos, para mí fue la primera vez que lo viví en directo y eso hace mucho.

martes, 23 de noviembre de 2010

23 de Noviembre del 2010 (DESENLACE)

Al final ha ganado la lógica y me perderé mal que me pese a los Drive-By Truckers, los cuales me tiran muchísimo, pero señores, no me la puedo jugar con Alice Cooper y sus 62 años de edad, así que esta noche estaré en el St.Jordi Club dejándome deleitar por 90min de puro teatro (de la muerte). No lo digo con pena, que quede claro, Alice Cooper significa en mi vida musical mucho más que los otros, aunque reconozco, como dije, que actualmente me va más el American Rock de esos cracks. Mañana os cuento como ha ido, estoy seguro que los 40€ de entrada habrán valido la pena.

lunes, 22 de noviembre de 2010

JAMES LABRIE - Static Impulse (2010)

Static Impulse ha tenido sin querer y por casualidad mucha publicidad gratuíta gracias al abandono de Mike Portnoy de Dream Theater, ya que ambos capítulos se gestaron más o menos a la vez: Salida al mercado del disco y anuncio de una de las noticias más importantes del año. Siempre he pensado que la dinámica de composición que Dream Theater ha tenido en los últimos años no beneficiaba todo lo debido a la banda, dejando a James Labrie casi fuera de las jams instrumentales y su presencia sólo necesaria para grabar y ultimar detalles en las melodías de voz. Esa dinámica ha hecho que la banda perdiese, a mi parecer, cosas realmente interesantes, las cuales imagino que Labrie se ha ido guardado para sus discos en solitario, y por eso tanto su anterior Elements of Pesuasion (2005) como el flamante nuevo disco Static Impulse son tan interesantes para cualquier fan de los neoyorquinos.

Static Impulse es un LP que sorprende mucho, sobretodo por su rasgo más diferencial que son esas voces rasgadas al más puro estilo Death Sueco (In Flames sería la referencia más amplia). Gritos en el cielo y clamor popular fueron las primeras reacciones de todos los fans pero como siempre, con las escuchas debidas, se agradece este giro hacia terrenos más modernos y arriesgados. Labrie ha apostado esta vez por canciones más cortas y menos enrevesadas, y por un concepto de canción más directo. No hay tanto espacio para el lucimiento instrumental de sus músicos, auténticos killers todos ellos, sobretodo tal y como demostró en su disco del 2005 el guitarra Matt Guillory, toda una confirmación de talento en el Metal Prog actual.
Peter Wildoer es uno de los grandes protagonistas de Static Impulse, tanto por su destreza en las baquetas como por su voz, ya que él es el encargado de esas voces rotas.

Compositivamente el álbum a mi ver queda un tanto atrás en comparación con Elements of Persuasion, no es tan brillante, algo más monótono y menos variado, pero igualmente hay momentos en el disco realmente brillantes: I Tried es un buen ejemplo, me recuerda mucho a los últimos In Flames, Euphoric contiene seguramente la mejor melodía del disco y One More Time es una canción que resume a la perfección el nuevo sonido, por eso habrá sido el primer sencillo.

En fin, Se agradece que Labrie vaya editando discos como este de tanto en tanto pero sinceramente pienso que las mejores ideas de Static Impulse se podrían haber aprovechado mucho mejor en Dream Theater, ahora que Portnoy ha dejado el timón veremos como repercute en la banda y si Labrie se estruja el cerebro de verdad en esta nueva etapa que se abre para ellos.

domingo, 21 de noviembre de 2010

OATH (to Death)


OATH son una banda de La Coruña que nacen a raíz de las cenizas de Sister Moon. Supe de ellos por la crítica de su primer y único EP que ha aparecido en el último número de la Popu. Aparte de la reseña me llamó la atención la portada, la cual transmite muy bien el tipo de Metal que ellos desarrollan durante 4 temas. En su MySpace podéis escuchar en streaming las cuatro canciones que forman parte de Oath to Death y por 6€ (gastos de envío incluídos) os lo envían a casa.
La verdad que desde el primer minuto me sorprendió su música, no inventan nada claro (¿y quién lo hace hoy en día?) pero su Heavy Metal casi primitivo está francamente bien compuesto. Buenos riffs de guitarra, cambios de ritmo sensacionales y un tal Kaine a la voz con una variedad de registros sorprendentes. Desde aquí mi apoyo para estos gallegos que espero editen un LP completo en no mucho, que uno se queda con ganas de más después de sólo 20min de música.

sábado, 20 de noviembre de 2010

The Runaways

Las Putas Amas. Desde que las he descubierto gracias a la mediocre película que se ha hecho de ellas no paro de escuchar sus dos primeros discos. Como decía con el film me aburrí bastante pero los temas me encantaron y me animé a bajarme su debut, ha sido hasta hoy un fijo en mi iPod cada vez que cogía el coche. Por cierto imposible pillarlo a buen precio en vinilo en ebay, es una locura lo que se paga por el debut, espero que algún iluminado lo reedite. Queens of Noise en cambio es fácil de conseguir, me llegó el LP hace unas tres semanas, y sin ser tan explendido como el debut hay temas que me tienen alucinado. Joder, que tías, su música es simple, pero de alto voltaje, incendiario, sus temas te atrapan de mala manera y no hay manera de quitártelos de la cabeza, el último con el que me ha pasado esto, que me paso todo el día canturreándolo es con la primera canción de la Cara B de Queens of Noise:


miércoles, 17 de noviembre de 2010

2 veces en 1 mes

Esta noche toca el maestro Satriani en la Sala Apolo y servidor que tiene casi todos sus discos y nunca le ha visto en directo se lo va a perder. De nuevo, y en menos de un mes es la segunda vez que me pasa (Sharon Jones el 26/10/10) me he quedado sin entrada por no pillarla a tiempo, y justo ayer por la tarde cuando iba a comprarla me topo con un SOLD OUT en toda la frente. Lo peor es que por la mañana aún había y por estar en el trabajo me fue imposible dedicar unos minutos a la compra.
En fin, si no me puede el desanimo iré a ver que se cuece en la reventa, pero yo que vivo fuera de Barcelona he de admitir que me da mucho palo bajar para no saber si voy a poder entrar dentro.

Con los años que lleva uno en esto y que aún le pasen estas cosas...

viernes, 12 de noviembre de 2010

IMELDA MAY Sala Bikini 11/11/2010

Buen concierto el vivido hace unas horas en una Sala Bikini con una fantástica entrada y un ambiente jodido por momentos. Digo jodido porque parecía que el público de la parte izquierda de la sala estuviera en otra movida, en una fiesta privada, totalmente out del show de Imelda, una pena para los que nos gusta ir a conciertos a disfrutar PLENAMENTE de la música. En fin, una más de tantas del público barcelonés.

Personalmente he salido satisfecho del bolo, aunque una hora y cuarto de duración me parece demasiado poco, y es que a las 22.30h ya estábamos subiendo las escaleras de Bikini rumbo al exterior. Sea como sea toda la banda ha sonado excepcional, sobretodo el batería, menuda pegada tiene este tipo, menudo ritmo, que manera de vivir lo que toca, el mejor de todos, con permiso de Imelda, claro. Setlist muy compensado entre temas de Love Tattoo, Mayhem y versiones. Psycho en directo es enorme, sin voz distorsionada la canción alcanza otro nivel, de lo mejor de la noche. Johny Got a Boom Boom ha puesto a todo el mundo en pie, Mayhem se ha consolidado como un futuro clásico y Sneaky Freak es puro ritmo. Son sólo los primeros ejemplos que me vienen a la cabeza.

Imelda tiene un grandioso futuro por delante, cualquier día la vemos rompiendo las listas, espero no verlo, espero no tener que ir a verla al Palau St.Jordi de aquí a un par de años, quiero se egoísta y que no pase de una sala como Bikini, pero que no abandone, que siga como hasta ahora, con unos discos tremendos, inspirados, y unos directos que sanan el alma, puros y sinceros.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

ANGRA - Aqua (2010)

Pocos baches han tenido estos brasileños a lo largo de su discografía. De hecho tan sólo señalaría el anterior "Aurora Consurgens" que aún teniendo todos los elementos esenciales en la música de Angra fue un LP en general muy poco inspirado y no dudaría en colocarlo en lo más bajo de su discografía. ANGRA es una de esas bandas que consiguió dentro del género Power Metal una gran popularidad con sus dos primeras obras y que años después se tuvo que reponer de la salida de la banda de su líder-gran compositor-cantante André Matos. Algo de lo que salieron reforzadísimos y que para muchos a mejor. Edu Falaschi, su sustituto, a diferencia de otros casos, tuvo por lo general una acogida fantástica, por dos razones básicas: volvieron con uno de sus mejores discos (Rebirth) y demostró (porque debía demostrarlo) que su voz y registros estaban a la altura. A día de hoy no creo que absolutamente nadie dude de este hombre.

Antes he hecho referencia a ANGRA como Power Metal. que es lo más fácil, pero no lo correcto. Los brasileños siempre han demostrado estar mucho más allá de cualquier etiqueta y de hecho si uno se para a pensar quizás están más cerca del Prog que no del Power, va por momentos. En sus discos siempre hay Metal clásico, suelen abrir sus discos así, como en Aqua han hecho con las dos primeras composiciones: Arising Thunder y Awake From Darkness.
Es después cuando empieza lo realmente interesante. Lease of Life, primer sencillo, es poesía hecha música y un ejemplo de como Falaschi ha aportado gran música a la banda: estupendo piano, pero mejor interpretación de Edu. Como el trabajo a las guitarras de Loureiro y Bittencourt, seguramente el mejor dúo guitarril (¿existe esta palabra?) de la escena, ¿ejemplos? a mansalva: desde los solos de como decía Lease of Life, la técninca que impregnan a The Rage of The Waters, la sensibilidad de Monster in Her Eyes, etc etc etc

Aqua es quizás el mejor ejemplo de lo que son capaces ANGRA, un disco excepcional y que hace que la confianza en este combo sea plena de ahora en adelante. Aurora Consurgens me hizo dudar, podía haber sucedido que la química se hubiera agotado pero este nuevo LP (primero de Angra editado en vinilo por cierto) demuestra que estos tipos tienen un talento infinito y que si quieren pueden estrujarlo y sacar auténticas delicias de sus cabezas, de sus corazones.


lunes, 8 de noviembre de 2010

All Hail Ross the Boss!

Adoro a MANOWAR como ya habréis deducido si seguís el blog habitualmente, es una banda que dentro de sus limitaciones y aún con ese lado infantil es un grupo que su música me hace mucho bien. Heavy Metal que te eleva y te distrae y hace que no pienses en nada más. Siguen una regla sencilla: divertirse, y aunque en los últimos años con LP's como Gods of War pecan de pretenciosos y no llegar donde realmente a ellos les gustaría pues a mí me distraen. No obstante uno escucha el nuevo disco de Ross the Boss (primer guitarra de Manowar y el que grabó sus LP's más famosos e importantes) y se pregunta que carajo pasa que este tío no ha vuelto a Manowar. No sé si será que la relación con DiMaio no es buena, si es que estos están cómodos con Logan o que cojones sucede, pero repito, escuchando Hailstorm todo fan se ha de hacer la misma maldita pregunta ¿porqué este disco no ha salido bajo el nombre de MANOWAR? y es que Hailstorm cantado por Eric Adams y sumándole la visión compositiva de DiMaio resultaría una obra tremenda. Ross the Boss tiene todo lo que a día de hoy le falta a Manowar: sus ideas, sus riffs de guitarra, su visión musical más 80's, sus líneas de voz... El tema inicial Kingdom Arise es un perfecto resumen de lo que encuentras en el LP, con un Patrik Fuchs colosal a la voz, ok no es Eric Adams, ok lo intenta imitar en cada segundo, pero es innegable su trabajo en todo el álbum. Burn Alive, la quinta pista, es el single que Manowar llevan buscando desde hace años. Hailstorm te engancha desde la primera escucha, convence desde el momento que le das al play y a cada nueva audición más dentro de ti se clava su lanza de Metal.

Ross the Boss merece ser felicitado, espero que haga gira y se pase por aquí, pero sin duda la noticia más esperada sería su regreso a MANOWAR, ambos se necesitan y cada día que pasa con más urgencia.

viernes, 5 de noviembre de 2010

DANKO JONES Sala Bikini 04/11/2010

A estas alturas es casi imposible que Danko Jones den un mal concierto, y esta noche en Barcelona han vuelto a demostrar que a ellos lo que realmente les va es tocar en directo. Los discos, parece, son una buena excusa para salir de gira y sin querer desmerecerlos, en directo las versiones ganan mucho. Hora y media de show, parones y bromas de Danko incluídas. Habrá gente que preferiría que se callase y que solamente se dedicará a tocar sin parar, pero es que este tío lleva el cachondeo en su ADN, y además es que es realmente gracioso, sinceramente hacía tiempo que no me reía tanto con las tonterías de un frontman, desde su ya clásico amor a la horchata valenciana, coñas de banda satánica aprovechando la venida del Papa, delirantes chistes sexuales, etc.
Musicalmente impecables, mola que se pongan a tocar cinco o seis temas seguidos sin tiempo a aplaudir, en plan non-stop. Sus composiciones más aplaudidas las de su LP Sleep is the Enemy, pero también hits más recientes como la sensacional Code of the Road. De su último disco la que mejor suena en vivo es sin duda I Had Enough con unos coros ideales para interactuar con el respetable.
En fin, ha sido mi segunda vez, y espero que no sea la última, como dije en la entrada anterior sobre el grupo a mi ya me está bien que cada par de años editen material nuevo y, más importante, nos visiten. Siempre es un placer.

martes, 2 de noviembre de 2010

SONS OF LIBERTY

Poco se está hablando de este proyecto del líder de Iced Earth Jon Schaffer, algo que me resulta curioso de verdad. Os explico porque: Brush-Fires of the Mind, el disco en cuestión, se puede descargar gratuitamente desde finales del 2009 en la página del grupo. Si, este LP es un antídoto que Schaffer ha utilizado para calmar toda su rabia y lo ha puesto a disposición de todos los seguidores de forma antilucrativa. Es más, en su versión física que ha salido hace poco Jon anima a que piratees el CD y se lo regales a tus amigos y familiares ya que su pretensión es extender la palabra de Sons of Liberty cuanto más mejor.

Pinchad AQUÍ si queréis saber más sobre el significado lírico de este proyecto, yo os voy a a hablar del disco en su configuración musical.

Y empiezo diciendo que cualquier fan de Iced Earth tiene la obligación de catarlo, porque señores, este disco podría ser perfectamente el nuevo disco de los americanos y es que pocas diferencias encontramos. Es más, a mi ver Brush-Fires of the Mind está por encima de todos los LP's de Iced Earth desde su ya clásico Something Wicked. La diferencia más sustancial reside en la voz, ya que en Sons of Liberty es el propio Schaffer quien se encarga de todas ellas, pero vamos, que si pusieramos a Barlow a las voces tendríamos a medio mundo rendido ante esta obra. Es que incluso las baterías programadas de Sons of Liberty ni lo parecen, y señores TODO el disco está grabado con programación de baterías compuestas por el mismo Schaffer, y os prometo que no llega a decir nada en el libreto del CD y nos lo comemos con patatas.

45 minutos de música, 9 canciones que nos muestran a un Schaffer inspiradísimo (como se nota cuando uno compone por amor al arte), donde estilísticamente nos remite a unos Iced Earth de la época de The Dark Saga, algo más melódicos, con trallazos metaleros como Don't Tread On Me, False Flag o la última We the People. Himnos en forma de medios tiempos como Our Dying Republic, donde cualquier fan de Schaffer llorará de emoción (¿soy al único al que le trae a la cabeza Melancholy?) o Tree of Liberty.

Sons of Liberty ha debido ser una liberación de expresión muy real para Schaffer, y realmente desearía que mucha más gente prestase atención a este LP, porque merece mucho la pena, va para ser uno de los grandes discos de Metal de este 2010, merecidísimo status, desde ya cuenta con mi voto.