The Big To Do

Este disco me parece la polla. Se acabó el andarse por las ramas, hay veces que las cosas merecen ser dichas como son, sin delicadezas ni tonterías, y hoy me apetece gritarlo y que todo el mundo se entere. THE BIG TO DO ES UNA PUTA PASADA. El disco me caló a la primera escucha, pero es impresionante como crece con cada escucha. He perdido la cuenta de las veces que ha girado en mi plato, ya ni sé la de kilómetros que han recorrido sus temas en mi coche con el iPod, e incontable sería el número de las veces que viniendo del curro me he acordado de "en cuanto llegue a casa lo pincho". Su sonido es seguramente lo mejor que me he llevado a los oídos este año, así debe sonar un disco de Rock, con unas guitarras tan orgánicas que retumaban en tus entrañas, y unas composiciones que repasan lo mejor de America en las tres últimas décadas. Veo a Young, veo a Dylan, oigo a Springsteen, suena el mejor Rock de los 50, todo mezclado con una calidad enorme, utilizando las influencias al son de las canciones y creando un disco conceptual con cuerpo, sin fisuras y con mucha chicha, lleno de provisiones para perdurar en el tiempo y que de aquí a muchos años uno pueda sentirse orgulloso de la áctual década.

Me da vértigo cuando pienso en los discos que me quedan por escuchar de los Drive By Truckers, pero no tengo ninguna prisa, con este doble tengo para años.

JOHNNY WINTER Sala Bikini 26/07/2010

El 30 de Marzo del 2009 inauguré este Blog con una pequeña entrada, casi de prueba, en la que hacía referencia a la compra de un par de LP's, uno de ellos precisamente de Johnny Winter. Desde ese día hasta el día de hoy no he escuchado nada más de este Diablo a la guitarra. ¿Motivos? hombre, el disco me gustó (Live) pero sin matarme, un motivo quizás insuficiente para seguir indagando en su música (me faltan horas en mi vida para tanto disco). Pero lo de ayer hace que mi perspectiva cambie, y estoy deseando bajar a Tallers para hacerme con algún que otro disco, porque lo de ayer fue en muchos sentidos, no sólo musical, una lección de vida. Que un hombre con casi 70 años esté de gira por todo el mundo quizás no sea noticia, pero viendo el estado de Winter la cosa cambia. No llegó a ser tan extremo como lo que había leído o visto en Youtube en plan que a Johnny Winter lo sacaban en brazos al escenario, si tuvo un poco de ayuda, pero con coraje el tío fue capaz de hacerlo solito, eso normalizo un poco la situación.

En una hora y veinte de show Johnny Winter no paró de darle a su amada guitarra, aún traicionándole sus dedos en algunos momentos, supo salvar más de un fraseo con clase y experiencia, y dar una lección de amor por la música a una (sorprendentemente) a tope Sala Bikini. Rock, Blues, Boogie y mucho ritmo fueron las principales propuestas en una actuación un tanto escasa de duración pero intensa en contenido. A mi me han entrado unas ganas tremendas de conocer más su música, y ya sólo con eso Winter ha ganado mucho saliendo a tocar.

Abominablemente Ochentero

¿Quién me iba a decir a mi que tras este engendro de portada se encontraba uno de los mejores LP's de los 80? El problema no es sólo lo horrible de la carátula, sino lo poquísimo que pega música y artwork. De hecho cuando compré este álbum hace un par de años fue por total recomendación, no por mi sentido arácnido precisamente, ya que feeling, me transmitía poco. Pero oiga usted, fue darle al play y sonar los primeros segundos de Too Scared To Run y no dejar de alucinar hasta el final de Running All Night. Por lo general, si tuviese que hacer un ranking de las mejores decadas los 80 estarían en lo más bajo de la tabla, y es curioso que una canción como On The Rebound que está formada por lo que más detesto de la citada década (sonido de batería y teclados fundamentalmente) haga que me den unas ganas tremendas de poner el repeat una y otra vez; joder, cuando la oigo me vuelvo loco de atar, ADORO ese single en potencia, su ritmo, su melodía, su sintetizador tan adictivo... y la Cara A sigue con Chasing Shadows y Prisoner, dos temas que podría poner tranquilamente como de lo mejor que ha escrito esta super banda tan infravalorada. Una pena.

That's The Way That It Is abre la segunda cara del vinilo basándose en uno de los puntos fuertes de Uriah Heep durante toda su discografía: los coros. Auténticos hachas en ese aspecto. Hay quien dirá que son una banda totalmente diferente en Abominog, y que nada tienen que ver con discos como Demons & Wizards. Obvio, no hay que ser un lince, pero ojalá muchas bandas cuando pegan ese giro en su música lo hiciesen con la clase, el estilo y sin perder un ápice de talento como Uriah Heep lo hizo en 1982. Sólo por eso deberían tener el doble de respeto actualmente. Una banda que escribe himnos como Think It Over merece un reconocimiento absoluto en la historia del Rock, y es una lástima que con ellos se obre una injusticia más.

Magnífica Sharon Jones

No hay día que no coja el coche y no me ponga el último disco de Sharon Jones. Me parece una sobrada de revival Soul, cada tema es superior, y aunque muchas letras sean en plan broken hearts es imposible no acabar cantando cosas como Better things to do. Hace tiempo que I Learned The Hard Way está en mi lista de las mejores canciones del año, y es que no merece menos, nunca me canso de cantarla, esos coros repitiendo las frases se salen. Money es otro de los puntos fuertes del disco, con un groove inmenso. Los Dap-Kings en la instrumental The Reason dan una verdadera lección instrumental, y bueno, compositivamente no hacen más que superarse. Sin duda es mi disco Soul del 2010, y en cuanto vuelva de vacaciones me voy a poner con los discos anteriores de esta SEÑORA, porque si son la mitad de buenos que I Learned The Hard Way me puede dar algo. Sharon Jones, mi nueva diva, espero que la tengamos por aquí, esta tipa en directo ha de ser la ostia.

Chapuzón!

Nunca he sido mucho de playa, si de mar, pero desde hace un par de años no puedo entender el verano sin un chapuzón en el Mediterráneo. Tengo la suerte de poder disfrutarlo cada fin de semana, y ese baño cada viernes por la tarde aún sacrificando mi amada siesta es como una cura de estrés de toda la semana de trabajo. Cuando inicias el camino que va desde la toalla hasta la orilla y tus pies notan el agua templada del mar de Cunit sabes que se acabaron las prisas y que al menos durante dos días te puedes tomar las cosas con calma. Lo mejor el primer chapuzón, la muy ansiada y refrescante sensación de bucear no tiene rival, medicina pura y liberador de la mente.

Las Consecuencias de Bunbury

Año a tras año es más fácil encontrar a gente como yo que puede decir tranquilamente y sin que nadie le mire mal que la carrera en solitario de Enrique Bunbury es, de lejos, mucho más interesante que todo lo que hizo con Héroes del Silencio. Entiendo que esta afirmación haga pitar los oídos a más de uno, pero siendo objetivos Bunbury se lo tiene ganado, y desde hace tiempo debo añadir.

Tengo todos los discos de Héroes, y si tuviera que quedarme con uno ese sería El Espíritu del Vino, aunque como siempre digo, se me hace muy cuesta arriba poder acabar un LP de aquella banda. No puedo con su sonido y con esas producciones tan endebles, les veo muy poco de positivo, y quizás el haber conectado tanto con álbums como Pequeño o Flamingos tenga la culpa que siempre me haya decantado con los discos en solitario de Enrique.

Admiro los discos de Bunbury, desde Radical Sonora hasta Las Consecuencias, no puedo más que alabar, además, la manera con las que en cada gira amolda los clásicos de su antigua banda al sonido de cada novedad discográfica, y por suerte parece que con Las Consecuencias está haciendo maravillas on live.

Hoy he recuperado Las Consecuencias, y de nuevo me quedo sin palabras ante su talento, de como es capaz de enredar estrofas en Ella Me Dijo Que No, con melodías de gran sabor americano en 21 de Octubre, de mejorar originales como en Frente a Frente, o de recuperar tiempos pasados (no tanto) con la mejor de las inspiraciones en Lo Que Más Te Gusto De Mí. Chapeau.

Y no sólo de melodías y letras vive Enrique, a ver quien es el que me niega el inmenso solo de guitarra de ¿Álvaro Suite? en Los Habitantes, impresionante momento, de lo mejor del disco.

Pocas cosas negativas puedo sacarle a Bunbury en la actualidad, el tío sabe muy bien lo que quiere, y aunque a veces sea muy difícil mantener un buen nivel durante todo el disco creo que Enrique lo ha conseguido. Apenas encontramos bajones de intensidad y encima el final del disco es inmejorable, quizás ha firmado uno de sus mejores finales de disco con De Todo El Mundo y la antológica Nunca Se Convence Del Todo A Nadie De Nada.

Enrique, no tengas prisas, que sé que no las tienes, en editar LP's, sigue como hasta ahora, dejándote llevar por tus sensaciones, por tus motivaciones. Héroe de Leyenda, sin duda.

FREEDOM ROCK

Imposible poner mejor título que este al segundo disco de estos suecos. La crítica de todo el mundo se rindió a sus pies con su debut y no creo que nadie pueda sentirse defraudado escuchando Freedom Rock. La misma fórmula, la misma frescura, la misma calidad en las canciones ¿alguien da más? no lo creo. El listón estaba alto con canciones como Never Let Go, Keep on Dreaming o There For You, pero en este nuevo disco encontramos himnos que pueden mirar a los ojos de tú a tú a estas canciones, y como ejemplo, así de golpe, los primeros seis temas rozan la perfección. We're Gonna Make It To The End, el single Beg Beg Beg o una de mis canciones favoritas de todo este 2010 I Can't Look The Other Way son un buen ejemplo. La reinterpretación del mejor Hard de los 80 es interpretado por H.E.A.T de una forma suprema y casi increíble (pero cierta). Sus canciones parecen formar parte de un recopilatorio de lo mejor de aquella década y aún con la triste noticia de que su cantante Kenny Leckremo a día de hoy no sigue en la banda no parece obstáculo para que su carrera siga siendo ascendente. Lo tienen todo, pero sobretodo poseen lo más importante, lo que toda banda grande necesita: CANCIONES, y cualquiera puede comprobar que en eso van totalmente sobrados:

Larga Vida a los nuevos Reyes del Hard, viva Suecia y viva la madre que los parió!

DANKO JONES - Below The Belt (2010)

Danko sigue en forma. Si a alguien le habían surgido dudas después de un Never Too Loud un tanto conformista y autocomplaciente, Danko Jones dan un tremendo puñetazo en la mesa para decir que ahí siguen y que les queda cuerda para rato. I Think Bad Thoughts podría ser el resumen perfecto de este LP, el tema que abre la Cara A del disco se convierte en un clásico del grupo gracias a su como siempre genial letra, divertida y cachonda, con un estribillo cojonudo. Para mi junto a Had Enough y Full Of Regret forman el triunvirato del disco, las tres piezas claves, más energéticas y que mejor definen a esta banda.

Personalmente no les pido más, son una de esas bandas que si cada dos años editan un disco como este Below The Belt a mi me tienen ganado de sobras, llámadme conformista o poco exigente, pero Danko en eso son como los Ramones, por poner el ejemplo más claro de todos, y a servidor le basta. Cada dos años disco y gira de los canadienses y hasta la próxima, LP's para subirme el ánimo cuando lo necesite y buena múcia Rock para darme vida, ya es mucho más de lo que puedo pedir. Viva Danko, Viva Jones, Cojones!

Necesito más Morfina

Ácida y corrosiva, así es la música de MORPHINE, la banda americana de los 90 con unos discos, que todos cuanto a escuchado servidor no son menos que excelentes. Es de esas bandas con la que si conectas sabes que vivirás un idílio especial, es de esos grupos con los que sabes que sus LP's te los has de tomar con calma, sin prisas, asimilando bien las estructuras y dejándote llevar por ese saxo rugoso y adictivo. YES es el tercer disco de Morphine y me lo encontré en vinilo de casualidad este pasado sábado en Revolver, en esa magnífica sección de "nuevas entradas" que uno siempre ha de controlar y no olvidarse de chequear, madre mía, cuantas joyas habré comprado en esa sección, cuantas joyas se pierden ahí, cuantas alegrías te puede dar.

Morphine merecen estar en el recuerdo de más gente, Mark Sandman debería ser recordado por su talento infinito, su música será eterna entre los que nos emocionamos con Morphine, al final siempre recurrimos a ellos para todo.

MORCHEEBA Sala Apolo 13/07/2010

Difícilmente podía haber cerrado mejor la temporada de conciertos de la primera mitad del 2010. Los británicos Morcheeba presentaban ayer su último disco, Blood Like Lemonade, en una Apolo a rebosar que colgó el cartel de Sold Out días antes. Sorprendente teniendo en cuenta que su anterior visita (sin la dulce Skye en el seno de la banda) no tuvo mucho público en la ya desaparecida Carpa Movistar de la Diagonal. Y es que el regreso de Skye a la banda pone las cosas en su sitio, y aún facturando los hermanos Godfrey dos discos con canciones al nivel de los mejores clásicos de la banda, la poca uniformidad tanto de The Antidote como Dive Deep hicieron que el bajón de popularidad fuera, como mínimo, notable, y no es que a Skye en solitario le haya ido mejor, por eso decía que las cosas, al final, no han hecho más que quedarse como nunca debieron deshacerse.

El show, de hora y media de duración, nos dejó a la mayoría con ganas de mucho más, y es que una discografía como la suya y unos seguidores tan apasionados merecen que las actuaciones de los ingleses sean más longevos, y este sería el punto más negativo de lo que se le puede reprochar a la banda. Por lo de más estuvieron excepcionales, aún con más de un problema técnico de sonido con la guitarra. Lo de Skye, su personalidad, es admirable, la acabas queriendo, sin conocerla de nada sabes por su simpatía y sus bromas que una noche de juerga con ella asegura mucha diversión, y el feeling que tiene con la banda es sensacional, y es que ahí es donde reside el secreto de sus canciones, en lo positivo de su carácter, en su embriagadora voz que sin ser nada del otro mundo transmite lo que requiere: igual te dejas llevar por la hipnótica Slow Down que es imposible dejar de mover tu cuerpo con Be Yourself.

Morcheeba dejaron bonitas anécdotas ayer, no pararon de repetir lo a gusto que se sienten en Barcelona desde siempre (y de verdad uno se lo cree), bromearon el alcohol, la marihuana, la ropa de Skye... todo en un tono festivo y de relax típico de la estación de verano. El final del show quizás se descontroló un poco cuando Skye invitó a alguna gente del público a subir al escenario y de repente se encontró con tanta gente que no sé si por miedo o que se fue pitando sin decir adiós.

En fin, una vez más Morcheeba nos demuestra que en esto de la música y como nunca me cansaré de decir, lo importante es la química entre la banda y sus canciones, y tanto de una como de la otra estos ingleses van sobrados.

IRON MAIDEN - The Final Frontier (VIDEO)

The Final Frontier - Director's Cut

Iron Maiden MySpace Music Videos

Desde hace un par de horas podemos ver el nuevo videoclip de Iron Maiden. La canción The Final Frontier es la que dará título al nuevo disco y no está nada mal en un par de escuchas que le he podido dar, tema corto, que sigue la estela de The Wickerman o Wildest Dreams de los últimos Maiden. Sorprende la calidad del vídeo, que la verdad, sin ser una maravilla ya es mucho dentro de la videoteca de la Doncella, este campo nunca ha sido su puente fuerte que digamos.

Gente, ya queda menos para tener el disco en nuestras manos. Up the Irons!

STREET LEGAL

Bob Dylan es ley. Aún sigo conmocionado desde que ayer escuché por primera vez Streel Legal y me dejó en el sitio desde el primer segundo. Fue escuchar los segundos iniciales de Changing Of The Guards y no creerme lo que escuchaba. ¿Cómo he podido estar tanto tiempo sin conocer este álbum? No, no tengo 15 años, más bien doblo esa cifra, y no, tampoco me da ningún apuro admitir lo que digo. Espero que en esta vida me queden muchos momentos como en el que me encuentro ahora con Streel Legal, es decir, de embobamiento total. Es la sensación de que podría pasar todo lo que queda de año con este LP, haciendolo girar en mi plato una y otra vez. Una y otra vez... Once I had a pony, her name was Lucifer canta Bob, y sigo no creyéndome que esa guitarra que suena me diga tanto.

San, gracias por la recomendación, me has dado vida tío.

ALICE IN CHAINS Razzmatazz (BCN) 06/07/2010

No defraudaron. Alice in Chains, la reencarnación, no defraudó para nada en su segunda vuelta a Barcelona desde que Duvall está en la banda. Por desconocimiento no los ví en la misma sala hace ¿un par de años? cuando se presentaron con los también grandes Stone Sour (hubiera pagado el doble de la entrada por repetir cartel). Con una puesta en escena sutil, sin artificios, discreta, como la portada de su fantástico disco del año pasado: elegante. Enfocando toda la atención en la misma banda, intercambiándose entre ellos sus respectivos lugares en el escenario durante la hora y tres cuartos de actuación, nadie es más importante que nadie, transmiten a la perfección sensación de GRUPO, todos por igual. El debate de si Duvall merece este puesto en la banda debería quedar ya zanjado de una vez, van sobrados de calidad y Duvall reinterpreta sin fisuras los clásicos del grupo: Again la bordó (una de las mejores ejecuciones de la noche) y en Man in the Box demostró de nuevo que va sobrado de feeling, dos buenos ejemplos de lo que este tío es capaz.

Porque la elección de canciones también fue un punto clave en el show, impecable, no sólo la elección sino el orden de los mismos, creando un concierto dinámico y ameno, sin perder el ritmo, algo que muchas bandas no saben hacer. Las canciones nuevas tremendas: Check My Brain se ha ganado el estatus de nuevo clásico, como Last of my Kind y Lesson Learned. Ahí arriba había una banda super compenetrada y viviendo su música, se les ve con ganas, me juego el cuello que ya tienen más de medio disco compuesto y estoy seguro que mantendrá el nivelazo de Black Gives Way To Blue, pero bueno, eso es otra historia. Dirt fue el disco estrella de la noche, casi enterito sonó, y todos muy agradecidos, la fuerza que desprende Them Bones y la locura destada en Rain When I Die no tuvo nombre.

Cantrell puede estar bien orgulloso, ha conseguido resucitar un nombre que a todos nos da la sensación que merecen más, y nadie puede privarles de eso.

Mañana AIC en BCN

Mañana los renacidos Alice in Chains con Mr. Duvall al frente se presentarán en la Sala Razzmatazz de Barcelona, y ahí estaremos para vivirlo. Black Ways Give To Blue fue el mejor disco del 2009, un álbum tremendo, consistente, hecho con el corazón y con las ganas de demostrar al mundo que Alice in Chains aún tienen mucho que decir. Mañana los veré por primera vez y estoy que me muero de ganas por disfrutar de su directo, además viendo los últimos setlist que están tocando (pinchar aquí) las ganas no hacen más que convertirse en obsesión. Quien aún no tenga entrada que se de prisa ¡que se acaban!

Esto no es normal

Lo de estos chavales no es normal, de verdad. Cada vez que editan un disco nuevo revolucionan a medio país, y esta vez con su fichaje por Century Media están haciendo lo mismo con Media Europa. Por si alguien todavía no sabe quienes son estos Angelus Apatrida resumiré diciendo que son cuatro jóvenes de Albacete que funcionan desde el año 2000 pero no fue hasta seis años después cuando editaron su primer y excelente LP Evil Unleashed con el que noquearon a media España. La otra media hasta que Give' Em War (2007) no se editara no se enteró de que estos chavales tenían mucho que decir, mucho futuro, y este país se les quedaba pequeño. Por cierto yo soy de los de la segunda mitad. ¿Qué hacen? Thrash Metal, sin concesiones, vada vez más heavys, cada día que pasa mejores, cada álbum que editan es superior, más cañero, con más ideas, y su nuevo Clockwork (2010) sigue la línea ascendente. Doce canciones en la que no paran de volarte la cabeza, desde la rápida e inicial Blast Off, la melódica My Insanity o la rabiosa One Side One War. Cada tema tiene su personalidad, y eso seguramente es lo que les hace tan grandes, por que señores, grupos mediocres hay muchos, muchos con buenas formas pero fallan sobretodo en saber enganchar con sus composiciones, y sobretodo cansan con su propuesta. Angelus Apatrida lo tienen y aún con una propuesta de los 80 saben re-interpretar su sonido y mejorarlo y hacerte adicto de sus canciones:

http://www.myspace.com/angelusapatrida

Las críticas que se están llevando en Europa parecen exageradas y claro, además usándolas como las usan como promoción (algo normal) pues puede dar la sensación de que nos quieren vender algo que no es. Nada más lejos de la realidad, yo les invito a que se pasen por su MySpace aunque la calidad sea patética en esta red, podrán hacerse una idea, pero les advierto, sus temas crecen, y mucho, con cada escucha, así que si experimentan buen feeling con lo mostrado en su MySpace no se lo piensen, compren el disco, o bájenlo, da igual, acabarán haciéndose con él.

En septiembre nuevo disco de los Manic

Postcards From A Young Man es el título del nuevo disco de los Manic Street Preachers, el cual será lanzado en septiembre de este año y al cual le seguirá una gira por tierras Británicas. Dicen que será más pop, haciendo especial hincapié en las melodías, algo que me parece genial, sin duda uno de los puntos fuertes de la banda.

It's not war, just the end of love será el primer single y la verdad es que estoy ansioso por escucharlo. La verdad que por lo que dicen parece que quieren sacarse un disco tipo Send Away The Tigers, algo que sería fabuloso, adoro ese disco y la mayoría de sus canciones me parecen de lo mejor que les he escuchado.

Por cierto ¿no es Tim Roth el de la portada?

Revistas Julio 2010