La hora de José Mota

Estoy enganchado al nuevo programa de humor de José Mota, los viernes por la noche son casi sagrados en casa, y esperamos con ganas que lleguen las 22:15h para disfrutar con el humor de José Mota. Siempre ha sido el más gracioso de Cruz y Raya, y ahora en solitario viene a confirmarse lo que digo.

Uno de los gags con los que literalmente suelo llorar de risa es con la interpretación sublime que hace de El Último Superviviente, este es el del pasado viernes:

SLASH - By the Sword, primer single oficial

Ya queda menos para que se edite el primer disco de SLASH en solitario, más concretamente el 7 de Abril. Como ya sabéis el disco cuenta con múltiples colaboraciones en cuanto a cantantes solistas. Pues bien, By the Sword con Andrew Stockdale (Wolfmother) a la voz ha sido escogido como primer single. Podéis escucharlo en primicia mundial AQUÍ.

Genial tema semi acústico con sabor clásico por todos lados, recordándonos a cuando Slash manejaba los Snakepit en su primer disco. Stockdale además está fabuloso, como siempre, llevando el tema por sus derroteros. Sabor a blues en esa intro para después transformar la canción en un medio tiempo cojonudo.

Señores, yo no puedo esperar más, necesito este disco como agua de Mayo!

Shutter Island (2010)

Peliculón. Aún ahora, pasado un día, estoy con la sensación de haber asistido al cine a ver un PELICULÓN en mayúsculas, satisfecho, y totalmente lleno de haber pasado un par de horas delante de una dirección casi sin fisuras. Para nada coincido en la devoción de Scorsese con su actor fetiche Leonardo DiCaprio, pienso que muchas de sus películas, incluída esta, ganarían mucho más con mejores actores. Lo que queda en el aire es saber si en el caso de Shutter Island esa misma devoción ha inspirado de sobremanera a Scorsese. Aclaro: DiCaprio está muy bien en el film que nos ocupa, pero yo personalmente no me lo creo, no me llega a tocar la fibra en los momentos que el personaje palidece. Del resto no tengo objeción alguna, la película contiene una ambientación gris y tensa que atrapa desde el inicio, más si encima esta acompañada de una fantástica banda sonora, ejemplo claro es el inicio cuando llegan a la isla: sin palabras.

Lástima que el final se vea venir desde mucho antes que ocurra, aunque nadie pueda poner la mano en el fuego hasta que Scorsese decida cuando es el momento, y aún así, en el último segundo uno espera un cambio radical que de la vuelta a la historia. Pocos films habrá este año mejores.

AIRBOURNE CXL / Coitus Interruptus

Pues si, me acabo de enterar ahora mismo, justo recién levantado de la siesta iba a la web de la sala Apolo para ver a qué hora empezaba el show de hoy en Barcelona y me he topado con esto:

ÚLTIMA HORA: Por indisposición repentina del cantante de la banda, el concierto de Airbourne previsto para esta noche se pospone al 18 de abril. Las entradas adquiridas serán válidas para esta nueva fecha. Aquellos que quieran que se les devuelva el importe de las entradas podrán hacerlo en los puntos de venta oficiales hasta el 11 de marzo. Sentimos las molestias que la cancelación pueda ocasionaros. Más información en Encore Music Tours.

Pues vaya, con las ganas que tenía de rockear hoy! :(

Nuevas canciones de The Soulbreaker Company

Uno de los discos nacionales más esperados del año para un servidor. Después de mostrarnos un nivelazo con su segundo disco The Pink Alchemy los vascos están a puntito de editar su tercer lanzamiento, y como aperitivo en su MySpace encontramos dos canciones nuevas: Oh Warsaw y Where Mermaids Sing Loud. Y después de oirlas no puedo más que sentir una ilusión enorme por verse cumplidas las expectativas de al menos igualar The Pink Alchemy.

Para que luego digan que en este país no se hace buena música, puede sonar típico pero si fuesen americanos o ingleses a más de uno se le caería la puta baba.

I love THE BELLRAYS

Como mola recuperar un disco de hace unos años cuando uno lo tenía casi olvidado, y eso que en su día se lo enchufó casi por vena, pero igual que en su día tienes una especie de fiebre con el disco en cuestión de nada uno lo aparta, y claro, eso se agrava si encima uno no lo compró original.

Eso me ha pasado con el último disco que editó este grupazo, llamado Hard Sweet And Sticky. Esta mañana me ha llegado el vinilo y después de echarme una buena siesta para coger fuerzas de nuevo me lo he puesto y buffff, menudo DISCARRO que parieron. Ok, al disco le falta esa mala leche de anteriores discos, pero no sé, me encanta como les quedó: más calmado, más reposado, más contenido, pero porque las composiciones lo pedían. Seguramente esa diferencia resida en la marcha del guitarra Tony Fate, pero viendo el resultado yo no le echo de menos.

Los vi en Apolo presentando el disco y tengo unas ganas tremendas de volver a deleitarme con su directo, espero que no tarden en sacar material nuevo y acompañar la edición de una buena gira. Ahí estaremos.

Hola Suaves, Hola

Hoy me ha llegado el nuevo disco de Los Suaves titulado Adiós, Adiós, y como ya sabréis por suerte no tiene nada que ver con una despedida, y esuchándolo, así a primeras, está claro que esta gente ha de seguir sacando discos, este álbum suena tremendo para cualquier fan, se mire por donde se mire. Después del bajón de El Jardín de las Delicias se tomaron un tiempo largo, Alberto Cereijo dejó la banda, desaparecieron, Yosi se centró y al final han vuelto en una forma envidiable. Me alegra decir que tenemos Suaves para tiempo, para mucho tiempo.

Quizás estamos ante el mejor disco desde San Francisco Express, quizás, no quiero adelantar conclusiones pero lo que está fuera de toda duda que las canciones suenan frescas y con chispa, algo que se echaba de menos con anteriores discos, donde sonaban con el pisto de la autocomplacencia a tope. Por cierto la versión de Gary Moore les ha quedado bordada:

AIRBOURNE - No Way but the Hard Way

La semana que viene los tenemos aquí presentando su nuevo disco, el cual por cierto se ha retrasado hasta Abril. De momento tenemos su nuevo single No Way But The Hard Way para saciar el hambre de su gran Rock n Roll. La última vez en La 2 de Apolo dieron un verdadera conciertazo así que ¡no os los podéis perder esta vez!

Nada nuevo en este single pero ¿qué más da? que sigan así siempre!

Gamma Ray Sala Apolo 14/02/10 (BCN)

Ir a un concierto de Gamma Ray se ha convertido ya casi en un ritual donde siempre nos encontramos básicamente la misma gente, y aún a día de hoy donde la fiebre de Power Metal de finales de los 90 queda lejos, da mucha satisfacción ver como Kai Hansen & Company siguen atrayendo a bastante gente, aunque lejos queden esos llenazos en Razz 1.

Esta vez Gamma Ray venían a presentar To The Metal (2010) acompañados de los italizanos Secret Sphere y los también germanos Freedom Call:

Freedom Call: a los italianos Secret Sphere no les pude ver por cuestión de horarios así que paso directamente a comentar el concierto que lidera Chris Bay. Me perdí los primeros temas debido a que sin avisar adelantaron las actuaciones y llegué cuando finalizaba uno de los mejores cortes de su nuevo disco. Así que Babylon fue la primera canción con la que me deleite. Gozaron de un sonido sorprendentemente bueno y canciones nuevas como la ya citada o The Darkness estuvieron a la altura de los clásicos de la banda. Esta vez Zimmermann no estuvo en las baquetas y fue substituído por Klaus, el que fuera primer batería de Primal Fear allá por 1998. Cerraron con el himno que lleva el nombre del grupo y fueron despedidos con júbilo tras una actuación realmente buena.

Gamma Ray: Según me he enterado después responsablse de la Sala Apolo no dejaron que la banda se alargase con los bis, y ese fue el único punto negativo de su show, que fue corto, y eso nos extrañó a todos, ya que la conexión de los alemanes con Barcelona siempre ha sido de lo mejor y fue muy raro que no terminasen con ningún tema de Helloween. Pero la verdad que no se les puede reprochar mucho más, hombre se hechó de menos que no tocasen ninguna canción de su mejor disco Somewhere Out in Space (alucinante decisión). Empezaron con una buenísima Empathy, corte que abre su nuevo disco y que me parece de lo mejor que han compuesto en años ya partir de ahí nos dejaron a todos en nuestro sitio con un setlist casi inmejorable. Puntos álgidos hubo tres: Armaggedon hizo que la sala casi cayera; Abyss of the Void (canción que juraría no tocan desde 1998) fue literalmente ALUCINANTE; y la siempre infalible Rebellion in Dreamland que puso a todo el público a cantar sin parar. Sólo estas tres canciones ya valían el precio de la entrada.
New World Order y Send me a Sign cerraron la velada con un Hansen sin guitarra (problemas técnicos) y una sala con hambre de mucho más, pero bueno al tito se le perdona todo y ya estamos mirando el calendario para la próxima visita donde allí estaremos de nuevo.

El Hombre Lobo (2010)

Muy entretenido film con uno de los personajes más míticos de los 40. La verdad que ha quedado una película que sin pasar a la historia homenajea aquel lejano hombre lobo (físicamente) con un añadido de gore leve (pero necesario en los tiempos actuales) muy acertado. Estética gótico-romántica con un Benicio del Toro a la altura, con su particular fisonomía basta muy necesarira para el papel, y un Anthony Hopkins infalible como siempre. Lástima de los efectos por ordenador (innecesarios totalmente) que harán que la película no envejezca bien, al tiempo.

Run Motherfucker, Run!

No es semana santa pero para mi hoy es jueves de resurreción (o era lunes? o domingo? bah, que más da?), hoy se acabó el Mobile World Congress, la semana más conflicitiva del año en Barcelona para los hoteles, lo que no se ha hecho esta semana seguramente no se hará en todo el año, y eso que yo no trabajo en la ciudad, pero la cantidad de gente que mueve este congreso es increíble, y aunque este año ha sido bastante flojo en relación a anteriores ediciones hay que ver como muchas empresas que nada tienen que ver con el congreso han de cambiar planes a última hora porque literalmente no hay donde dormir en la capital catalana. En fin, se acabó y vuelve la normalidad para todos.

Aparte aún estoy liado con las prácticas de coche (a ver si en un par de semanas subo a examen y me quito este peso de encima) lo que me quita horas de la tarde para poder dedicarme a escuchar mis discos y a este blog. Tengo pendiente contaros el gran concierto de Gamma Ray el pasado domingo en Apolo y también la crítica de To The Metal, he de ponerme con un discazo que me llegó esta semana de Burning Tree, y también con el nuevo de Rob Zombie el cual me ha llegado hoy en su edición vinilo, super portada por cierto, gana mucho en 32x32.
De momento ahora os dejo un temazo de Rob Zombie para desestresarse un poco motherfucker!

Imelda lo tiene

Hace tiempo que oigo hablar de ella, todo alabanzas, de hecho estuve a puntito de ir a su última actuación en Barcelona, en la sala Luz de Gas, sin haber escuchado nada de nada, pero no me animé, me arrepiento por una parte. No es la primera vez que me pasa algo así, ni será la última, pero hace tiempo decidí no obligarme a escuchar cosas que no me apetecen, y por muchas cosas positivas que oí de Imelda May en ese momento estaba con otra movidas musicales, por eso decía lo de "en parte".

Ayer me entró el gusanillo, y después de tener el disco bajado desde hace meses, encontré ese momento para ponerme con ella y ¿qué puedo decir? Imelda lo tiene, sin duda. el disco Love Tattoo es cojonudo de principio a fin y hasta los temas lentos que suelen ser los que más me cuestan conectar con ellos me dejaron alucinado desde la primera escucha. Este disco no tiene nada que envidiar comercialmente a la idolatrada por algunos Amy Winehouse, de hecho no me extrañaría nada que de un momento a otro Imelda comenzase a aparecer por todas partes y a vender millones de copias de Love Tattoo, sin duda el disco merce ser escuchado, pero ya sabéis como es la industria musical, y no hablo de justicia, algo muy relativo en lo que algunos consideramos arte y no negocio. Si el precio que he de pagar es no poder comprarme su disco en vinilo (¡qué lástima!) porque no vende lo suficiente pero ha de seguir sacando discos con los años pues me aguantaré, pero no querría renunciar a un talento como el de Imelda May.

The Road (2010)

Primera sorpresa cinéfila del año. Fenomenal película ubicada bajo un marco apocalíptico descrito en un mundo reinado por la desolación en busca de la supervivencia de cada individuo. El director John Hillcoat se ha centrado en mostrarnos la preocupación de un padre por sobrevivir y proteger a su hijo y ha omitido dar ningún tipo de explicación del porque de esa situación. Un par de flashbacks intentan orientar al espectador sobre el pasado del protagonista (Viggo Mortensen) pero sin llegar a concretar nada, y aunque pueda parecer que eso no ayuda al hilo de la película personalmente me parece muy acertado que el film se centre en esa supervivencia. Podían haber caído en el más bajo morbo con alguna violación o muestra de canibalismo y hacer pasar un mal rato al espectador, pero por suerte eso no llega a ocurrir y Hillcoat consigue firmar un film de mucho nivel.

Kai Hansen, Rey de Reyes

En cuanto me llegue el nuevo disco de Gamma Ray os hablaré en profundidad de To The Metal, el mejor disco de los germanos en años, más concretamente desde Powerplant (1999). Ahora mismo sólo quiero recordar a los seguidores del Metal en particular la cita de este domingo en la Sala Apolo donde de nuevo regresan en la gira de su nueva obra. Kai Hansen para muchos se ha convertido en esa espécie de tío que uno tiene y quiere muchísimo pero que sólo le ve una vez al año, al menos eso es lo que siento. Esta vez no iba a ir a verles, entre otras cosas porque he perdido la cuenta de la cantidad de shows que he asistido de Gamma Ray desde 1997 que fue la primera vez que asistí a su actuación(gira del Somewhere Out in Space, Sala Garatge) pero a medida que se iba acercando la fecha una sensación de arrepentimiento crecía y crecía dentro de mi, así que ayer mandé a freir espárragos a mis pensamientos impuros y me hice con la entrada, y el feeling que me queda es sorprendente, porque me siento con una ilusión tremenda de felicidad de saber que de nuevo este domingo cantaré y disfrutaré como un niño con Hansen & Company.

Además, el setlist que están tocando está muy bien, lo mejor es que recuperan una de las mejores canciones compuestas en los 90 en lo que a Heavy Metal se refiere: Armageddon, no tengo más que decir, sólo por estos casi 9min de tema la entrada ya se amortiza.

Pues a mi me encantan estos Lynyrd

Puedo entender que algunos fans de toda la vida se hayan sentido decepcionados con el nuevo disco de los Lynyrd Skynyrd, quizás decepcionados no sea la palabra, puede que no sea más que una falta de conexión por haber apostado estos sureños por una rama del Hard más moderna. Que si, que a veces suenan más a Nickelback que a ellos, pero tíos, si esto de la música sólo va de gozarlo cuando uno pincha un disco.
Además tratar de comparar a esta banda con la del debut no es sino un ejercido que sólo puede acabar en hastío hacia God & Guns. El álbum ha de tomarse como un renacimiento artístico motivado por las ganas de crear buenos temas, y es ahí donde merecen un gran aplauso, porque si algo tiene este LP son excelentes composiciones que en otro tiempo hubiesen arrasado en las radios.

No me voy lejos, ahí tenéis el single que salió de presentación, un tema más cercano al Modern Rock que a otra cosa pero donde se intuye un trabajo melódico realmente inspirado. Se podría comparar quizás con un gran disco de otra banda clásica: Scorpions y su Humanity. No estilísticamente (aunque el gran John 5 lleva su nombre en ambos LP's colaborando en la composición) pero si en cuanto a que sean dos discos repletos de hits, bastante mainstream.

Para mi God & Guns ha acabado siendo uno de los mejores del año a la altura del Sonic Boom, lástima que no haya podido valorarlo como se merecía hasta ahora que lo he conseguido original. Por cierto el disco está en vinilo: carpeta simple con encarte (letras) y hoja aparte con los créditos, se agradece que Roadrunner siga apostando en sus novedades por "el formato", ha merecido la pena esperar unos meses.

Invictus (2009)

Uno no se espera nada malo de un film de Eastwood, salga él o no, e Invictus no es ninguna excepción, aunque no será recordada como una obra maestra ni como una de sus mejores películas el nivel en general es bueno, quizás peca de dejar ver demasiado fácilmente la adoración de su director por el personaje de Mandela, y el punto débil del guión es que no haya ningún giro inesperado en la historia que se nos cuenta, y es que a veces la realidad no tiene nada de emocionante. Sencillamente en Invictus se nos cuenta una historia real, más un capricho cinéfilo de Eastwood que otra cosa.

Neil Young Again

Si algo saqué en claro de la década pasada es que descubrir la música de Neil Young en el 2006 fue algo de por vida, y que pase lo que pase siempre podré recurrir a ella para lo que necesite, un artista eterno, como su música, como sus letras, como sus canciones. Cuando él ya no esté habrá legado a la historia de la humanidad una colección de sentimientos transformados en composiciones que nadie podrá igualar. Para mi es EL ARTISTA, incomparable.

Hoy he rescatado un disco que me llegó en un momento que no necesitaba, y si entre muchas cosas uno ha aprendido algo de Neil es que no se ha de forzar nada y que cada canción pertenece a un estado de ánimo, y que simplemente ese instante llegará, tarde o temprano. Silver & Gold ni de lejos está visto como una de sus mayores obras, quizás la razón es porque no se editó en los 70, yo sólo sé que esta mañana he conectado profundamente con el LP y desde el primer tema me ha cautivado. Pero entre todas ha habido una canción que me ha parecido maravillosa, me ha llegado y sólo he podido relajarme y dejarme llevar:

Sé que llego a ser un poco pesado con el tito, pero es lo que hay, su música me transmite como nadie ha hecho nunca y se merece esto y más.

Revistas Febrero 2010