BLIND GUARDIAN - A Voice in the Dark (2010)

Si ya este pasado Enero quedé muy sorprendido por la canción SACRED que editaron para un videojuego, este nuevo single llamado A Voice In The Dark, el cual nos sirve de aperitivo para su nuevo álbum que está al caer, viene a confirmar lo que parece una vuelta a los Blind Guardian que algunos perdimos con sus dos anteriores lanzamientos, eso es la vuelta de una de las bandas más grandes y épicas de finales de los 90 en la escena europea.

A Voice In The Dark gana con las escuchas, como siempre ha sucedido con las composiciones de los bardos, es un tema que me trae a la memoria las mejores formas de los alemanes, es como el eslabón perdido entre Imaginations From The Other Side y Nightfall in Middle-Earth, casi nada. Espero que el disco no se quede en una simple promesa y de verdad nos traiga de vuelta, tal y como han demostrado ambas canciones a sus mejores formas, aquellas que se perdieron entre tanta pomposidad y sobreproducción de A Night At The Opera y el vulgarismo y muy predecible A Twist In The Myth.

Este Single se completa con dos canciones más, por un lado una versión de John Farnham (You're the voice), artista australiano que desconozco por completo y por lo que no puedo decir como de conseguida es la versión que hacen; y un tema muy medieval llamado War Of The Thrones, canción que se ha quedado fuera del álbum y que no hace más que incrementar mis ganas de llevarme a los oídos el nuevo disco, ya que el tema está genial. Como digo una baladita medieval al estilo de Harvest of Sorrow, mejor conseguida que aquel descarte del 2006 por suerte.

Pues bien, después de estos adelantos admito que soy bastante optimista con At The Edge Of Time, el cual por cierto sale a la venta el 30 de Julio, y es que había perdido mucha ilusión en los últimos años con los germanos, espero no desilusionarme cuando compre el disco, ya os contaré.

AEROSMITH Palau St. Jordi 27/06/2010

No puedo decir que fuera un concierto malo el de ayer, porque no lo fue, pero ni mucho menos puedo afirmar que asistí a un gran show, podríamos dejarlo en decepionante, que simplemente no cumplió las expectativas de lo que se espera de una banda como Aerosmith. Y tampoco podría dar motivos muy concretos, fue más una cuestión de feeling que otra cosa, no es que la banda esté pletórica sobre el escenario, tampoco se arrastra por el mismo, sencillamente da la sensación de que aun queriendo son incapaces de llegar donde otros grupos van sobrados. Podemos empezar por el hecho de que tanto Tyler como Perry se llevan demasiado protagonismo y ojo, que sé quienes son, pero una cosa es eso y otra que también en directo dejes tan a la sombra al resto de miembros, ni en el solo de batería Tyler se pudo estar quieto.

Después el setlist teniendo los discos que tienen me pareció un tanto mal montado, demasiado Rock para todos, en eso deberían aprender de Metallica, y cuidado, que no tocaron Crazy, algo que agradezco, no porque no me guste el tema, pero, volviendo a la comparación con los de San Francisco, es un poco como el Enter Sandman, que uno está hasta los huevos del temita de marras. Un tanto forzado Tyler en Dream On, pero se le perdona, obviamente ya no tiene 20 años (ni de lejos vaya), y fantástico, eso si, el Back in the Saddle de su enorme Rocks y el tremendísimo como siempre Mama Kin.

En fin, que ni me quedé con ganas de más después de casi dos horas ni volvería a verles en los próximos 2-3 años viendo lo visto, a no ser que celebrasen una gira especial con material de sus primeros discos... bueno, todo llegará.

BOB DYLAN Poble Espanyol 24/06/10

Mucho había leído sobre las actuaciones de Dylan: que si este tío ya no canta como antes, que si toca de espaldas, que si no dice ni Buenas Noches al público, que no sonríe, que has de tener suerte para ver un buen recital, bla bla bla bla... quizás ayer tuve suerte, no lo sé, ni me importa la verdad, sólo sé que Bob Dylan ayer arrasó el Poble Espanyol con su crudeza, sólo sé que Dylan ayer me dejó en muchos momentos atónito con algunas reinterpretaciones de sus composiciones, sólo sé que Bob, ayer, estuvo pletórico.

Rock crudo, puesta en escena sutil que no distrae los sentidos y enfoca lo que verdaderamente importa, una banda que acompaña a La Leyenda con un nivelazo de impresión, y unas canciones... ¡ay que canciones! a veces casi imposibles de reconocer, como el cierre del show con Blowin' in the wind, otras veces algo más parecidas a sus originales como Love Sick, otras adaptadas al estilo blues y rasgado que a Dylan le acompaña en los últimos años como Señor, pero sea como sea, siempre haciendo tocar el cielo al público. Dos horas de actuación que supieron a poco, demostrando el carácter afable e introvertido del Maestro.

Bob Dylan actúa para él mismo, no necesito que me salude, ni que me dé las buenas noches, no pago una entrada para eso, el día que lo haga lo hará porque le apetece, no por compromiso, yo pago una entrada para disfrutar de unos músicos y sus canciones y Bob ayer me dió eso y más ¿qué más se puede pedir?

Danko Jones: Medicina para la resaca

Me chifla Sleep is the Enemy, quizás porque es el disco con el que descubrí a Danko es mi favorito, aunque me encantan sus anteriores álbums Sleep is the Enemy siempre será el disco al que recurra cuando necesite desconectar y divertirme.

Hoy su escucha me está quitando la gran resaca de la noche de ayer de San Juan, y es que la edad no perdona (bueno y tampoco el mezclar diferentes bebidas). A cuenta de su nuevo disco y antes de comprarlo le estoy pegando unas escuchas a sus discos. Si hace una semana fue con el mediano Never Too Loud, hoy me entrego a este disco de hace cuatro años, de los mejores del 2006 sin duda.

El arranque con Sticky Stuation es pura dinamita, la cañera The Finger es otra de esas que te pone las pilas a tope y la colaboración de García en Invisible convierte el tema en uno de los mejores de Danko Jones, puro Rock n Roll, Rock de verdad:

¡Por cierto! que estarán de gira a finales de año, si nunca los habéis visto no os lo podéis perder, todo un espectáculo encima del escenario:

03 Noviembre Madrid Sala Heineken

04 Noviembre Barcelona Sala Bikini

The BIG 4 en Cines: un Timo

La primera sensación que se me quedó al salir ayer del cine fue la del alivio de no haber pagado entrada y alegrarme de la suerte de que los tickets me hubiesen tocado en un concurso, de otra forma me hubiera sentido estafado.

Veamos, el problema no radicó para nada en las mismas actuaciones de los cuatro grupos, el problema es cuando te venden algo que no es, y a mi eso me da mucha rabia. En el cartel que he puesto se puede comprobar como anuncian que es una retransmisión en directo, de hecho se vendió así, que desde los cines de todo el mundo se podría seguir en riguroso directo los cuatro conciertos, y vamos, nada más lejos de la realidad.

Nos pasaron conciertos editados en diferido y cortando setlists al gusto de todavía no sé quien. Aún podría entender que fuese un falso directo con X minutos de desfase para prevenir problemas técnicos pero de ahí a pasar tijeretazos va un trecho.

En fin, un verdadero suspenso a todo este tinglado que se ha montado y que si se atreven a repetir lo hagan como dios manda, y sobretodo sin engañar a nadie.

Si pasamos a comentar los conciertos, servidor llegó casi al final de Anthrax, así que lo que más disfruté fueron los shows de Megadeth, Slayer y por último Metallica. Los mejores a mi ver Slayer, su directo es tremendo y solamente la presencia de Kerry King con sus pintas ya llena el escenario. Hanneman en ese sentido es más discreto pero a medida que pasa el concierto te das cuenta que la pinta de heavy medio sonado que ofrece tiene su encanto. Y lo mejor, como tocan ambos! brutales.

En cuanto a Megadeth, pues hace poco comenté su concierto en Barcelona, y el show de Sofía no fue más que lo mismo, es decir, una actuación impecable empañada por la mezcla de sonido. Mustaine a estas alturas no va a cambiar su forma de cantar, pero realmente deberían mirar como arreglar el volumen de su voz. Tema aparte la saturación de guitarras.

Lo de Metallica pues como siempre, estos no fallan, con un setlist standard, que aunque vayan cambiando de concierto a concierto algún tema más o menos es siempre lo mismo. Lo más destacable fue cuando subieron todas las bandas a interpretar el Am I Evil? de Diamond Head, fue tremendo ver a Metallica y Mustaine en el mismo escenario, son ese tipo de cosas que uno nunca hubiera pensado que podría suceder.

No quiero olvidarme el comentar como antes de la actuación de Metallica en los cines recordaron a DIO dedicando unos minutos de entrevistas a varios miembros de The Big Four. Kerry King por un lado recordó como le conoció y lo mismo es una entrevista a la vez a Lars (Metallica), Scott (Anthrax) y Mustaine (Megadeth). Fue un bonito detalle para rellenar minutos. Vaya tela.

POS - RSO

Desde que los suecos Pain of Salvation editaron Be, o lo que es lo mismo: su cénit musical, para muchos, incluído yo, los de Daniel Gildenlow no han vuelto a editar un disco que en su totalidad nos deje enteramente satisfechos, y aunque este Road Salt One sea un álbum con momentos brillantes, de nuevo les ha faltado esa guinda que sí tenían discos como The Perfect Element o Remedy Lane.

No hablo de estilo, Pain of Salvation no tienen estilo, ellos plasman en cada disco su estado de ánimo y sale lo que sale. No me quejo por el hecho de que desde Scarsick su lado más prog haya descendido, eso me da lo mismo, de hecho conecto más con este Rock setentero de Road Salt que con aquel Prog Metal (por llamarlo de alguna manera) de antaño.

Es curioso que cuanto mejor músico es Daniel y su tropa su música refleje una mayor simplicidad, y un buen ejemplo de eso es la canción que da título al álbum y la cual intentaron colar en el festival de Eurovisión del presente año, una fenomenal composición cargada de sensibilidad gracias a la voz de Daniel, una de las mejores interpretaciones de su carrera si o si:

Parece que el disco está teniendo bastante apoyo desde su discográfica, al menos se ha editado en varios formatos y parece que por fin se decidirán a hacer una gira en condiciones y que si no hay contratiempos al fin pasarán por España en una gira propia, esperemos que sea así. Ahora sólo nos queda esperar al segundo volumen de Road Salt y poder cerrar el círculo de este doble álbum. La primera mitad me ha dejado satisfecho, ha saciado el hambre que tenía de los suecos, pero espero más de ellos, sé que pueden ser mejores, así que no espero deshechos en Road Salt Two. Veremos.

Va de Sol y Playa, Cine y los Drive By Truckers!

Segundo fin de semana en la playa de Cunit, aunque esta vez el viento nos ha fastidiado el baño y la estancia bajo la sombrilla. No soy ningún fan de la playa, nunca me ha gustado, pero desde el año pasado le he encontrado el gustillo a pasarme un par de horas por la mañana bajo la sombrilla leyendo un libro o revista y escuchando música, buena música. Como decían en televisión es normal que las primeras semanas de verano el viento sea protagonista y haga que el mar sea revoltoso, así que eso, unido a que el agua casi estaba congelada, pues casi nos hemos pasado más tiempo disfrutando de la terraza del apartamento que otra cosa, acompañados siempre, eso si, de un buen aperitivo.

Por cierto, siempre que vamos el fin de semana a Cunit aprovechamos para empaparnos por las noches de series o películas. Esta vez ha tocado lo segundo, y de los tres films que hemos podido ver quiero destacar la española Yo, También.

Películas como esta son sin duda las que componen la cara positiva y esperanzadora del cine español. Me da rabia cuando ves en televisión que actores y directores no paran de echar mierda por la boca sobre que la gente no va al cine a ver producto nacional, y a muchas veces uno no sabe si reírse en la puta cara de algún que otro elemento o simplemente llorar por la pena que dan. Si todas las películas fueran como esta otro pájaro cantaría. Un diez para Pablo Pineda y sobretodo para la gran Lola Dueñas, que de nuevo nos vuelve a demostrar que es una de las mejores actrices de la actualidad. El film cuenta la historia de Daniel (P.Pineda), el primer licenciado con Síndrome de Down en sacarse un título universitario y su incorporación al mundo laboral, donde conoce a nuestra protagonista. La película está fantásticamente dirigida (Álvaro Pástor) y no cae en ningún momento en el morbo facilón tan característico de nuestro cine. Bonita historia que cuenta la confusión entre el amor y la amistad. Muy recomendada.

La sorpresa musical de este fin de semana ha sido el descubrimiento del último disco de los Drive By Truckers. Había escuchado algo de ellos hacía tiempo, y la verdad es que no me dijeron prácticamente nada. El hecho de que llevase en mi iPod el nuevo disco venía dado por esa intuición que tenemos los melómanos. Que no conectes con una banda en un determinado momento de tu vida no significa para nada que tu relación con dicha banda quede olvidada. A veces se trata de sensaciones, de leer opiniones, que se yo... el caso es que fue un buen acierto meterlo en mi manzana digital y el sábado frente al mar, a orillas del Mediterráneo le di la primera escucha. Fue un momento sensacional, disfruté cada canción como si fuese la última y la calidad de las composiciones y esa variedad de influencias me dejó noqueado. Jodidos cracks, buenísimos músicos, mejores compositores, no puedo esperar a comprar este álbum, casi casi es una obsesión tener el vinilo de The Big To Do en mis manos.

Como podéis leer, un finde productivo ;)

A una semana de...

De aquí una semana exactamente Bob Dylan estará en Barcelona y estoy que no me aguanto. Veréis, no soy un fan a muerte de Dylan, de hecho no me da ninguna vergüenza reconocer que mi primer álbum lo compré hará apenas dos años (Desire) y tampoco me cuesta admitir que hasta hoy sólo he escuchado en profundidad los discos que he comprado originales, eso es: Desire, Live at Budokan, Time Out of Mind, Modern Times y el último Together Through Life. Me lo tomo con calma, no tengo ninguna prisa en devorar sus discos, tengo toda la vida por delante para ir adentrándome en sus canciones. Pensé hace un par de días en recopilar los temas que está interpretando ultimamente en directo para ir escuchándolos, pero después de vacilar un par de veces me apetece y prefiero no hacerlo. Las historias que Dylan nos cuenta en sus canciones merecen ser descubiertas con ganas y no con la intención de "aprenderlas para el concierto", no hablamos de RATT o Metallica, hablamos de un trobador, de una leyenda, así que mi decisión es firme, si voy y no conozco un tema será ua oportunidad perfecta para descubrir al instante más historias, más canciones.

Primera impresión de SCREAM

Como muchos ya sabréis Ozzy ha puesto a disposición de todo el mundo su nuevo disco SCREAM enterito para poder escucharlo desde su MySpace. Pues ahora mismo servidor está acabando la primera escucha y la impresión inicial más o menos es la misma que cuando escuché Black Rain, y no es otra que Ozzy ha perdido el norte definitivamente. No creo que sea un mal disco, pero el hecho de estar escuchando una producción tan sobrecargada y voluminosa en todos los aspectos cansa. El oyente se satura. Y eso que el trabajo a la guitarra de Gus G. es intachable, de cáriz más clásico y menos pesado que las últimas aportaciones de Zakk, pero esa producción moderna con tantas guitarras grabadas jode la clase que el griego tiene a las seis cuerdas. Sobre el mismo Ozzy poco que decir, su voz está altamente tratada en el estudio, y claro, luego en directo pasa lo que pasa o lo que pasó en el Monsters of Rock de Zaragoza, que uno alucina con lo malo que es este tío en directo, y es que como siempre digo, es encima de un escenario donde se demuestran las cosas.

Gotten by SLASH

Aún le debo una entrada al disco de SLASH, llegará pronto, hoy me ha llegado el disco 2LP desde USA, así que no tardaré mucho en hablar de él aquí y dedicarle una entrada en mi otro blog: No me gustan los Pictures.

De momento me apetece hacer un bonito inciso y dedicárselo al séptimo tema del disco, el cual no ha sido muy bien visto por la gradería más rockera del público de Slash pero yo me permito la licencia de encumbrarlo como de lo mejor que hay en este álbum. Adam Levine es el líder y compositor de Maroon 5, pues muy bien, no me interesa mucho a primeras, pero viendo que entre ambos, Slash y él, han compuesto este espléndido medio tiempo tan melódico y comercial la cosa cambia. Todo, desde la delicada guitarra del Sr. Hudson hasta las melodías de Adam Levine en la estrofa y el sensacional estribillo, están de lo más cuidados. Canción mojabragas carnaza de la MTV pensarán muchos, fenomenal chaval, no seré yo quien te diga que no, pero ojalá en la radio a todas horas se escuchasen canciones así, otro gallo cantaría.

The Holy Bible

Hace un par de semanas que he recuperado este disco de 1994, y no puedo más que arrodillarme ante su escucha. Descubrí el año pasado a los Manic Street Preachers y todo el mundo me recomendaba The Holy Bible como su gran obra así que lo compré sin pensármelo mucho. Me hice con la edición 10º Aniversario: muy completa viene con CD extra + DVD aparte del disco con bonus y una presentación cojonuda. No obstante no llegue a conectar como esperaba, ya sabéis, suele pasar que uno va con unas expectativas demasiado altas y por muy bueno que sea el disco nunca será como su mente imaginaba, así que preferí guardarlo en la recámara y en ese momento disfrutar de la cara más Pop y comercial de los Manic, eso es Send Away The Tigers.

Pero desde hace un par de semanas, como decía, me dió por ponérmelo y no dejo de fliparlo, no hay canción que no me seduzca, me vuelve loco ese riff en Archives of Pain o el ritmo machacón en Revol, mi cabeza sigue siendo golpeada con 4st 7lb o She is Suffering y las melodías de Yes o Faster no puedo más que canturrearlas todo el día.

Hay veces que la unanimidad por un dico está más que justificada, este es uno de esos casos, el pueblo tenía razón, os debo una.

Imperial State Electric: la vuelta de Nick Royale

Si en el 2008 una de las peores noticias fue la desaparición de Hellacopters lo que ha conseguido Nick Royale con el debut de Imperial State Electric seguramente es una de las mayores alegrías que sus fans podemos tener este 2010. Porque gente, este disco por momentos podría ser perfectamente el nuevo disco de Hellacopters, se nota por quien está compuesto, y canciones como la inicial A Holiday From My Vacation o la que le sigue Lord Knows I Know That I Ain't Right podrían dar continuidad con total tranquilidad a los Hella. Un temazo como Lee Anne podría haberse presentado con mucha eficacia como el primer single de lo nuevo de Hellacopters y... bueno es que así podría estar siguiendo enumerando casi todas las canciones del disco, y es que por mucho que le pueda pesar (o no) a Nick Royale, la palabra Hellacopters siempre irá unida a su persona, le guste o no.

Viendo los créditos del disco, casi casi Royale ha grabado él solito todo el disco, así que espero que Imperial State Electric tenga continuidad y no se quede en un mero proyecto, hay fondo, hay mucho por decir, Nick debe reincorporarse a la escena, y parece que con Imperial State Electric puede conseguirlo. Al menos este mes estará por nuestro país teloneando a KISS y en un par de fechas más haciendo conciertos en salas pequeñas. Barcelona nos quedamos sin verle pero espero que antes de que finalice el año vuelva por aquí . I need to see you again Nick!

IRON MAIDEN - El Dorado mp3

Pasan los años y uno no puede dejar de emocionarse el día que Iron Maiden desvelan la portada de su nuevo disco, te ofrecen el tracklist con el minutaje y encima nos regalan a la humanidad su nuevo single totally free. Son y serán la banda más gran de Heavy Metal y el día que ya no estén será un día muy triste para todos los seguidores del Heavy Metal en particular. Hay quien les acusa de hacer siempre lo mismo, de no arriesgar, de sonar igual... bla bla bla, habladurías sin sentido. Iron Maiden son Iron Maiden, eso es la institución más sagrada dentro del Metal y suenan a lo que son, y es lo que todos los seguidores queremos, que no cambien nunca.

Abrieron una nueva etapa en su carrera cuando Bruce Dickinson y Adrian Smith volvieron a la banda y se convirtieron en el sexteto más letal de la actualidad. En mi opinión editaron dos obras maestras al nivel de sus grandes clásicos: Brave New World y A Matter of Life And Death, muchos dudarán de lo que afirmo, en fin, gustos.

Hoy, 08 de Junio del 2010, a mi me han sorprendido con El Dorado, su nuevo single, un tema atípico dentro de su extensa discografía de singles, en cierto modo suena más a Dickinson en solitario que a otra cosa, pero me sigue poniendo los pelos de punta y desde que me he levantado la siesta estoy en modo repeat con sus 6.49min. El sonido trotando se su bajo, las subidas de tono en el estribillo de Bruce, esos solos crujientes de guitarra... buf, me puede señores, me puede, y eso depues de tantos años es un logro inmenso, que sigan emocionando a millones de fans de todo el mundo.

¡Los putos amos coño!

Detalles sobre el nuevo disco de IRON MAIDEN

The Final Frontier, el nuevo disco de Iron Maiden, se pondrá a la venta el próximo 16 de Agosto. El tracklist del disco, confirmado hoy mismo es el siguiente:

01. Satellite 15....The Final Frontier 8:40
02. El Dorado 6:49
03. Mother Of Mercy 5:20
04. Coming Home 5:52
05. The Alchemist 4:29
06. Isle Of Avalon 9:06
07. Starblind 7:48
08. The Talisman 9:03
09. The Man Who Would Be King 8:28
10. When The Wild Wind Blows 10:59

En su web oficial ya se puede descargar gratuitamente su nuevo single EL DORADO.

Andrés Calamaro - On The Rock (2010)

Andrés vuelve por la puerta grande, y además como a mí me gusta: con un disco sencillo, de doce temas, sin excesos, bien pensado y mejor compuesto. On the Rock además se ha editado en vinilo, las cosas parecen estar cambiando para bien al fin. La primera cara del disco es la que más me seduce, impecable el inicio con una de las mejores canciones que le he escuchado jamás, eso es Barcos, con la colaboración de El Cigala y con una letra para el infinito, soberbia. Te Extraño acabará siendo single, tiene todos los números, aparte de la colaboración de El Langui, porque ese es uno de los puntos fuertes de On The Rock, la gente que colabora le da un punto a cada canción que parece perder así todo ese punto de anzuelo que en un principio pueda parecer tener. El Pasodoble de los Amigos Extraños y Flor de Samurai nos pone al frente al Calamaro más rockero (sin pasarse claro) y factura un par de temas que espero no le falten a su directo. Todos Se Van ese otro de ese tipo de composición de Andrés que puedes estar canturreando todo el santo día, como Los Divinos, este sí su primer sencillo:

La Cara B da inicio con Insoportablemente Cruel, de suave ritmo con una preciosa trompeta "canturreando" de fondo. Tres Marías es un tema solamente apto para el verano, y puedo asegurar que formará parte de mi banda sonara los próximos meses, me recuerda a Manu Chao la canción, los coros del estribillo suenan cálidos, a playa y sol, a arena y mar. Enrique Bunbury canta en Te Solté la Rienda junto a Andrés en esta ranchera de sabor amargo, quizás de lo más flojito del LP, no llega al nivel del resto. Me Envenenaste nos devuelve al Calamaro más usual, de toda la vida, tema facilón pero efectivo.El disco acaba con dos buenas canciones: Gomontonera, de nuevo rockeando y eso sí, con una letra cojonuda y El Perro, canción en plan himno que sirve para cerrar el disco de una manera un tanto evidente.

Lástima que el nivel que muestra en la Cara A del disco no se mantenga en las últimas canciones del disco, hace que el LP no sea tan redondo como La Lengua Popular o Alta Suciedad, pero no seré yo quien deje de disfrutar de estos temas.

Bravo por Andrés, ahora sólo falta a esperar a septiembre para verle en el escenario, hay ganas.

GOD IS AN ASTRONAUT Sala Bikini 05/06/2010

Los irlandeses cerraron ayer en Barcelona la gira europea que presentaba su gran último disco Age of the Fifth Sun, y la verdad, en general supongo que la mayoría de gente, como yo, se quedo con ganas de más, y es que aún con una propuesta 100% instrumental es sorprendente lo ligero que fue el show y lo rápida que se pasó esa hora y diez sin parar de concierto.

Que Torsten Kinsella es sin ninguna duda el líder y guía de la banda queda fuera de toda duda cuando los ves en directo, su guitarra manda en todos los temas y sorprende la fuerza que las composiciones adquieren en vivo, son mucho más cañeros de lo que puedan parecer en sus discos, controlan la mar de bien la intensidad y el ritmo de sus pasajes, y suenan mucho menos atmosféricos de lo que, al menos yo, creía que iba a presenciar.

No obstante hubo un par de cosas que no me gustaron y que ya comenté cuando hablé de la última gira de Orphaned Land y son las grabaciones en directo. Punto muy negativo el que no llevasen a un teclista para la cantidad de grabaciones que llevan. No sé si será un tema económico (seguramente) pero eso les resta algo muy sufrido en este tipo de bandas underground: credibilidad.

Tampoco me convenció Lloyd Hanney (batería), ya no sólo porque su disposición en el escenario le aparta de tener una buena conexión con el resto, sino porque lo ví muy justito para lo que God is an Astronaut debería requerir, y el colmo es cuando incluso samplean percusiones y baterías (¿¿¿???), en fin... suerte que las canciones lo arreglaron todo e incluso no importaban estos dos "míseros" detalles, y es que consiguen que te sumerjas en su música de una manera casi pasional. Forever Lost fue seguramente lo mejor de la noche y Worlds in Collision, como esperaba, superó las expectativas, a partir de ya una canción que no podrá faltar en sus repertorios, como lo es Fragile.

Nos vemos en el 2012 de nuevo, como llegó a decir Torsten hasta cuatro veces, demasiado planeado todo.

Sons of Anarchy

Duelo de bandas, sexo, tráfico de armas, violencia, íntriga, tráfico de drogas y mucho Rock n Roll es de lo que va Sons of Anarchy. Serie protagonizada por un tal Charlie Hunnam, que bien podría caracterizar al propio Kurt Cobain en un film, el parecido es mucho. En esta serie interpreta al segundo jefe de la banda de moteros Sons of Anarchy, una especie de Rockero que viste con pantalones anchos, un tío duro al cual le afecta el nacimiento de su primer hijo de una forma, digamos, especial.

Buenísima la primera temporada (13 capítulos) donde paso a paso nos enseñan el modo de vida y las complicaciones de tener una banda de moteros y no ser buenos chicos. Charming, la población donde residen, la tienen tomada de modo que todo esté bajo su control hasta que... bueno, hasta que las cosas se tuercen y Jax, el protagonista, se ve envuelto en unos interrogantes que le hacen ver las cosas diferentes y al final decide dar un paso en firme. En fin, no os cuento más, vedla porque vale la pena, estoy deseando empezar con la segunda temporada.

Por cierto la canción que abre cada capítulo de Curtis Stigers se te acabará enganchando a la piel.

SOULFLY Sala Clap (Mataró) 02/06/2010

Pocas sorpresas en directo SOULFLY nos ofrece a estas alturas. Si habéis visto a la banda en los últimos cinco años lo de esta noche en Mataró ha seguido la misma estela: Concierto de hora y cuarto, presentando un par de temas nuevos (Jeffrey Dahmer y Rise of the Fallen), los clásicos de Soulfly de siempre (Back to the Primitive, Eye for an eye, Prophecy, Frontline...) más el Troops of Doom - Refuse Resist - Roots Bloody Roots de Sepultura, el intermedio con la percusión y algún que otro guiño a las bandas que ellos adoran (Pantera, Black Sabbath, Metallica). ¿Diferencias? que Max ha cogido unos kilos de más y que Marc Rizzo cada día que pasa es mejor guitarra.

De nuevo el público ha respondido la mar de bien, ya que la sala (de unas 500 personas de capacidad) estaba a un 85%, y eso para ser miércoles y éncima habiendo tocado Megadeth ayer mismo, es razón de alegría.

SOULFLY sigue la máxima de todo buen usuario de la informática: si algo funciona mejor no lo toques. Pues eso, que sigan así durante muchos años.

MEGADETH Razzmatazz 01/06/10

Mucha hambre de Megadeth es lo que había esta noche en Razzmatazz, y es que ha sido sorprendente el estado tan eufórico del público barcelonés, incluso Mustaine & Company se han quedado perplejos cuando en Symphony of Destruction todos coreábamos el nombre de la banda al ritmo de sus riffs. Lástima que esa devoción no haya sido correspondida con un mísero bis. La banda ha tocado hora y media sin parar y adiós muy buenas. Coitus Interruptus en su mayor expresión. Una pena, porque el concierto se estaba convirtiendo en toda una fiesta de clásicos del Metal. Ya sólo por la interpretación íntegra de un disco como Rust In Peace Dave Mustaine se merecería ese trono que todos desean, lo mejor de la noche, sin duda alguna. Como guindas un variado de lo más significativo de su carrera: Trust, Wake Up Dead, A Tout Le Monde, In My Darkest Hour, Sweating Bullets y la infalibe y universal Peace Sells para cerrar. Endgame ha sido representado por Dialectic Chaos, This day we Fight, Headcrusher y The Right to Go Insane. Chapeau, pero Sr. Mustaine, usted que está todo el día comparándose con Metallica, aprenda de su directo, una banda como Megadeth no puede limitarse a una hora y media de show cada 2-3 años, ahí una diferencia importante.

Morcheeba están de vuelta

Gracias al blog de Mercadeo Pop me acabo de enterar de dos importantes noticias con respecto a Morcheeba: la primera que estarán el próximo 13 de julio en Barcelona (Apolo) y un día después en Madrid; y la segunda y más importante que Skye ha vuelto a la banda y el próximo 7 de Junio editan Blood Like Lemonade.
Sinceramente, no sé si son nuevas noticias o soy el último en enterarme pero me da bastante igual, Morcheeba es una de esas bandas que me engancharon muchísimo en su día y les he ido siguiendo disco a disco. Les vi en su última visita en Barcelona (sin Skye) y me parecieron sensacionales, únicos en la forma de atraparte con su música y no puedo esperar a verles de nuevo.
Os dejo con su nuevo videoclip, el cual me ha encantado como era de esperar, talento, magia y buen hacer, únicos Morcheeba:

Revistas Junio 2010